Особенности развития творческих способностей детей и подростков в танцевальном коллективе «Терпсихора»

Хореография — искусство, любимое детьми. Именно музыка и движение формируют у ребенка свободу в творческом мышлении, дают возможность импровизировать, отдавая взамен ребенку эмоциональные реакции — радость, удовольствие.

Главная задача руководителя в воспитании детей и подростков — развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, прививать интерес и любовь к движению, доставляя радость. Дети и подростки не только учатся танцевать, но и знакомятся с русской культурой, традициями и обычаями народов мира, развивают свои интеллектуальные и творческие способности.

Танцевальный коллектив должен поразить зрителей не только яркими костюмами, но и пластикой, отточенными синхронными движениями, интересной задумкой, сюжетом танца, оригинальной музыкой. Именно поэтому развитию творческих способностей детей и подростков уделяется значительное внимание.

В начале года был определен исходных уровень развития творческих способностей детей и подростков (средней группы). С этой целью была проведена диагностика, включающая следующие задания:

• 1. Повторение танцевальных движений за педагогом;
• 2. Свободная импровизация под классическую музыку;
• 3. Создание танцевально-игрового образа под народную музыку;

Оценка результатов:

• 3 балла — четкое, ритмичное повторение танцевальных движений за педагогом; при свободной импровизации использование более 10 различных элементов; выполнение танцевальных движений под различное музыкальное сопровождение, эмоциональность в танце и тонкое обыгрывание музыкальных переходов, создание образа, оригинальное использование предметов в танце, умение сочетать нескольких стилей в танце, способность передать настроение через танец.
• 2 балла — повторение танцевальных движений за педагогом после нескольких показов; при свободной импровизации использование около 5 различных танцевальных элементов; копирование образа других исполнителей.
• 1 балл — повторения танцевальных движений вместе с педагогом после многочисленных показов; скованность в движениях, отсутствие индивидуальности, невозможность создать музыкальный образ.
• 0 баллов — отсутствие танцевальных движений.

Анализ результатов диагностики представим в виде таблицы.

Таблица 1.

Диагностика развития творческих способностей детей и подростков.

Итак, в результате диагностики был определен исходный уровень развития творческих способностей детей и подростков. Количество детей, у которых был отмечен высокий уровень, составило 5 человек (25%), средний уровень был отмечен у 9 детей (45%), низкий уровень отмечен у 6 детей (30%).

Таким образом, большое количество детей, имеющих низкий и средний уровень развития творческих способностей, обусловили проведения специальной работы. Главная цель: создать условия для раскрытия творческих способностей подростков с учетом их индивидуальных особенностей и опыта.

Исходя из этого, определяются следующие задачи:

• — способствовать раскрытию танцевальных творческих способностей;
• — сформировать художественный вкус;
• — воспитать нравственного человека;
• — укрепить физическое и психическое здоровье;
• — сохранить и поддержать индивидуальность;
• — улучшить физическое развитие;
• — развить инициативность, любознательность, самостоятельность;
• — привить желание учиться, готовность к образованию и самообразованию.

Основным средством поставленной цели занятий, является приобщение детей к искусству, развитие художественного вкуса, знаний, умений, потребностей и интересов, имеющих общественно значимый характер.

Занятие строились по принципу «от простого к сложному», сначала идет разминка, повторение выученного на прошлом, занятии, потом учатся отдельные движения танца, которые соединяются в связки, что развивает память ребёнка и даёт ему возможность выстроить из этого набора целый танец.

Дать знания, развивать навыки и умения, не самоцель. Гораздо важнее пробудить интерес к музыке. Выполнять не отдельные движения, а танцевать музыку. Целостное восприятие музыки это главное, т.к. и исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях.

Как построить интересное занятие так, чтобы дети жили музыкой и её образами, могли выражать свои чувства в движении? Многолетний опыт работы с детьми позволил продумать метод и приёмы, помогающие воплотить эту важнейшую задачу в жизнь.

Новая форма занятий предполагает и несколько иную работу с детьми. Она стала образно игровой. Проводится работа над образом и характером, заложенным в песнях или танцах. Каждое занятие строится на удивлении и восхищении. Игровое и музыкальное действие начинаются сразу:

• — дети «едут» на занятия на поезде, машине, лошадке;
• — их приглашают в лес, сказку, птичий двор… При этом используются все виды искусства: классические, народные, современные эстрадные, комплексные.

На занятиях постоянно стимулируется творческая самостоятельность ребят, используются разнообразные варианты движений, игр, танцевальных этюдов. Также предлагаются детям творческие задания различной сложности, в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.

Один из видов музыкальной деятельности, который в большей степени способствует развитию творчества есть музыкальное движение. Музыкальные движения — это наиболее продуктивный вид музыкальной деятельности с точки зрения формирования у дошкольников музыкального творчества и творческих качеств личности.

Организуя работу по формированию творческих способностей возникла необходимость развития музыкально-ритмических и танцевальных движений у детей. Работа велась по следующим направлениям:

• 1) Главная линия — линия образных музыкально-двигательных этюдов. Перед ребенком ставятся задачи воплощения того или иного образа, при этом используется не только пантомима, но и язык жестов и мимики.
• 2) Вторая линия — овладение основными движениями: различными видами ходьбы, бега, прыжков, техники движений.
• 3) Третья линия — танцевальные движения и танцы, особое внимание в них — общение.
• 4) Четвертая линия — ориентировка в пространстве.
• 5) Пятая — основная — индивидуальное творческое проявление детей в движении — импровизация. Лучшие варианты, отобранные самими детьми, становятся основой групповых композиций.

Одним из главных условий развития у детей творчества в танце является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Такое овладение предполагает, прежде всего понимание значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа.

Однако самостоятельно дети не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку, в процессе которого дети должны познакомиться не только с отдельными движениями, но и с принципами их изменения, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.

Другим немаловажным условием формирования и развития у детей творчества в музыкально-ритмических движениях является оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов. При этом творчество должно рассматриваться в качестве не столько итога обучения, сколько его своеобразного «метода».

Относительная кратковременность периодов обучения не позволяет заучивать образцы движений до «жестких» стереотипов. При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал, становятся дополнительным путем его изучения.

В процессе занятий уделяется повышенное внимание исполнительскому и композиционному творчеству. Детским исполнительским творчеством является выразительность, индивидуальная манера исполнения музыкально-пластических, танцевальных образов. Детским «композиционным» творчеством в танце является создание новых (т.е. не известных детям по обучению) музыкально-пластических, танцевальных образов, которые воплощаются посредством языка движений и оформляются в более или менее целостной танцевальной композиции. Показателями творчества здесь могут быть: удачный подбор движений, способствующий воплощению музыкально-пластического, танцевального образа; своеобразие сочетаний, комбинирования известных движений; оригинальность в их варьировании и импровизация новой выразительной пластики; самостоятельно найденные ребенком особенности «рисунка» перемещения по игровой (сценической) площадке, определяемые характером исполняемого персонажа, ходом сюжета и соотнесенные с действиями партнера.

Для формирования и развития у детей и подростков музыкально-двигательного творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный танец. Это очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей (исполнителей и зрителей).

Привлекательность сюжетного танца обусловлена его особенностями: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этим особенностям в нем создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству, и, следовательно, способствующая его развитию.

Обучение языку движений с целью формирования у детей творчества в танце может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала. Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений.

Условиями развития у детей танцевальных творческих способностей являются:

• — желание заниматься музыкально-ритмической деятельностью;
• — желание овладеть языком танцевальных движений;
• — сочетание в процессе обучения игровых и творческих моментов.

В экспериментальную работу были включены следующие направления обучения:

1. Развитие музыкально-ритмических и танцевальных движений, куда входили задания направленные на овладение детьми следующими действиями:

— выразительность.

— индивидуальная манера исполнения.

— умение осмыслить и сориентироваться в соответствии с музыкой.

• 2. Развитие творческих способностей, овладение языком танцевальных движений.
• 3. Совершенствование музыкально-ритмических и танцевальных навыков.

В структуру занятия входило:

• 1) Общая танцевальная разминка
• 2) Разминка отдельных групп мышц
• 3) Пластические растяжки
• 4) Упражнения на ритмику
• 5) Упражнения на пластику
• 6) Упражнения на координацию движений и развитие двигательной памяти
• 7) Изучение отдельных танцевальных элементов
• 8) Изучение переходов между элементами и их способов их комбинирования
• 9) Повторение пройденных танцевальных связок
• 10) Изучение новых танцевальных связок
• 11) Упражнения на импровизацию
• 12) Силовые упражнения
• 13) Работа с мимикой и настроением, артистичностью, манерой исполнения
• 14) Создание индивидуального стиля

На основе специально подобранного музыкального репертуара была разработана система музыкально-ритмических и танцевальных движений, которая включала 2 раздела: музыкальная пантомима и музыкальные движения, которые определяют основные направления обучения.

Работа над выразительностью исполнения музыкально-ритмических и танцевальных движений начинается не после, а до того, как дети овладеют двигательными навыками. В процессе развития танцевальной выразительности дети учатся с помощью языка движений общаться друг с другом в танце, передавать в пластике различные эмоциональные состояния, близкие им по собственному жизненному опыту. Освоив этот материал, дети успешнее овладевают приемами перевоплощения.

Освоение детьми музыкально-ритмических и танцевальных движений своевременно позволяет перейти к более развернутым и сложным танцевальным композициям, используя которые можно продолжать развитие детского творчества в танце (исполнительского и «композиционного»).

Чтобы заинтересовать детей и подростков танцевальным творчеством, в рамках разработанной методики, совместно с практическими занятиями проводились и теоретические.

На таких занятиях давалась общая характеристика танца, отмечались его особенности. Проводились беседы об особенностях фольклорного творчества данного народа, рассматривались иллюстрации и слайды, знакомящие детей с костюмами, использовались видеоматериалы по данной тематике. Все это необходимо для того, чтобы ввести детей в мир тех образов, той музыки, под которую они будут танцевать. Плавность вальса, жизнерадостность и веселость польки и галопа, зажигательность и удаль многих плясовых народных мелодий, отражающихся в движениях этих танцев, словесно описывались педагогом на таких занятиях. Большое значение придавалось слушанию и разбору музыки танца (ее характера, настроения, структурного построения, ритмическим особенностям).

При работе с младшей группой наиболее распространенными музыкальными композициями были круг и линейное построение. Круг — композиция наиболее часто повторяемая в различных танцах. И это понятно, он несет смысловое объяснение для детей, круг — это солнце, это расположение вокруг костра, очага. В танце этот однородный мотив имеет ряд разновидностей: замкнутый круг, раскрытый круг, круг в круге, по общему кругу несколько кружочков. Круг — самая распространенная фигура для различных хороводов и песен-плясок. Орнаменты круга восходят к очень древним формам танца, являются одним из ярких мотивов и народного танца и современной хореографии. Ярким примером может служить один из самых знаменитых русских хороводов «Березка» созданный Н.Надеждиной. Бесконечное переплетение в круговом мотиве создает, с одной стороны устойчивый и спокойный образ, с другой, позволяет при переменах и разнообразии пластических вариантов создать объемность образа, его развитие, смену настроений и порывов и утвердить в результате действия величие и простоту.

При использовании линейной композиции особенно четко возникает требование к законам перспективы. С ними педагог должен быть хорошо знаком, чтобы избежать ошибок в построении сценической композиции. К примеру, располагая танцующих детей в линии можно достичь разного зрительного эффекта: можно сохранить равновеличественный рост, если в глубину линии поставить более высоких исполнителей; можно же уменьшая рост, при усилении этого перспективного создать впечатление уходящей в даль линии. Безусловно, линейные мотивы, как и круговые, имеют возможность развития и за счет темпа, и перестроения, и места нахождения линии в пространстве.

Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения — упражнения. Назначение упражнения различно: для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки); предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам; развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр; композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у детей.

Обучение детей танцевальным элементам и далее танцу начиналось с их обучения правильному шагу и бегу, что способствовало укреплению мышц, ног и корпуса, дети должны были разучить ряд упражнений которые помогали им хорошо и выразительно двигаться под бодрую маршевую музыку. Работа над отражением в ходьбе бодрого, активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки, ритмичности, координации движения рук и ног, легкости шага. Кроме того эти движения связанные с музыкой всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, что так же благотворно влияет на развитие двигательной моторики детей.

Разучивание точно зафиксированных и не привычных для детей элементов танца и русской пляски начиналось с показа. Для этого использовался не только личный пример педагога, но и видеоматериал, плакаты. Показ движений отражал их четкость и выразительность, обязательно был связан с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер и особенности движения и музыки. Разучив такое движение, танцевальный руководитель предлагал исполнить его под другую музыку, чтобы дети привыкли соответственно изменять характер, динамику, темп движения.

На первом этапе обучения обращаем внимание на правильность исполнения каждого движения в отдельности. Но чем дальше идет обучение, тем больший акцент делается на танцевальные композиции, сначала на самые простые, а затем и на более сложные и красивые.

При работе со средней и старшей группой большое внимание уделяется развитию пластики тела, умению передать характер, создать настроение танца.

Особое место принадлежит занятиям по импровизации. Специфика импровизации как активнейшего вида творчества заключается в том, что дети, передавая в танце своё индивидуальное отношение к музыкальному образу, никого не повторяют, а создают совершенно новый продукт творчества. В занятия по импровизации были включены упражнения «Слово-действие», «Зеркало», «Унисон». Рассмотрим некоторые из них.

Упражнение «Слово-действие». Ведущий называет качество движения. Например: покачивания, растяжки, скручивание, ходьба, бег, падения и подъемы, тряска. Группа придумывает движение в данной категории тремя способами: через спонтанное физическое исследование; через прошлый опыт — движения, изученные в классах техники, выученные в танцах, увиденных спектаклях или в жизненных ситуациях; подражая другим танцорам и используя свои вариации. Танцоры должны сохранять непрерывность движения. После нескольких минут исследования одной категории движения, ведущий называет другую категорию.

Упражнение «Части тела». Танцоры встают в круг. Один танцор называет часть тела. Все танцоры двигают этой частью тела, сначала осторожно, затем все более и более активно. Через некоторое время другой танцор может назвать другую часть тела. Танцоры тогда двигают вновь названной частью тела. Таким образом группа проходит по всем частям тела. Танцоры могут повторять процесс движения, когда движение начинается с одной части тела, а затем в него вовлекается все тело целиком.

Упражнение «Локомотив». Все выстраиваются за одним танцором. Этот танцор двигается по пространству так, чтобы задействовать различные части тела. Через некоторое время другой танцор может встать во главу линии и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным.

Танцоры должны быть внимательными, не спешить, не делать слишком много за короткое время. Танцор, который чувствует, что не готов делать движение со всей группой, может встать в главу линии и начать другое движение, или может исполнять тот вариант движения, который чувствует более подходящим для себя.

Упражнение «Зеркало». Зеркальное отражение движеий других людей является основой импровизации. Даже в своих простейших формах, когда два танцора лицом друг к другу зеркально повторяют движения, зеркальное отражение выявляет навыки, существенно необходимые для всей групповой импровизации.

Способность воспринимать и воспроизводить движение развивается через точное подражание; способность отвечать без промедления исходит из необходимости двигаться синхронно с партнером; способность сохранять концентрацию поддерживается постоянной фокусировкой танцоров друг на друге; и возникновение нового движения происходит из наблюдения и реагирования на движения других. Так как должна быть воспроизведена каждая деталь, танцоры также получают кинестетическое чувство движения другого. И, в конечном счете, эти навыки наблюдении и реакции — предисловие к групповой импровизации, в которой танцоры, видят и воспринимают все, что происходит в это время, независимо от размеров группы.

Процессы ведения, следования и взаимодействия свойственны всей импровизации. Упражнения на отзеркаливание давали возможность испытать все эти роли и затем развивать их. Как только танцоры приобретают некоторую способность отражать друг друга, они могут начать играть с разными вариациями этих движений. Они также получают возможность отзеркаливать большее число танцоров одновременно через «групповое зеркало».

Процедура упражнения. Танцоры делятся на пары, встают друг напротив друга. Один из них — ведущий, другой — ведомый. Когда ведущий движется, ведомый отражает каждое движение так точно, как это возможно. Цель — достигнуть такой согласованности движения, чтобы наблюдатель не мог различить, кто ведет и кто следует. Ведущий должен сосредоточить свое внимание на том, чтобы двигаться четко, чтобы ведомый сохранял связь, а задача ведомого — чувствовать связь его движений с движениями ведущего. Через несколько минут танцоры меняются ролями и повторяют упражнение.

Упражнение «Зеркало» служит нескольким основным целям. Оно приучает танцоров смотреть друг на друга; требует, чтобы танцоры тщательно и бережно наблюдали и воспроизвели движения. Смена лидерства стимулирует гибкость в начинании и следовании движениям: навык, который является центральным в групповой импровизации.

Упражнение «Зеркальное отражение с вариациями движения». Танцоры делятся на пары. Один танцор в каждой паре — ведущий. Ведущий делает несколько движений, которые легко отзеркалить и несколько движений более трудных для отражения. Когда движение становится слишком быстрым или сложным, чтобы отразить его в точности, ведомый может выполнять их последовательность или сократить движение или создать вариацию. Что бы танцор ни выбрал, он должен поддерживать полноту и непрерывность движения на всем протяжении танца. Ведущий может также предлагать моменты неподвижности или повторять свои движения, позволяя партнеру более полно развивать вариации. Танцоры меняются ролями и повторяют упражнение.

Упражнение «Групповое зеркало». Половина танцоров — зрители. Остальные делятся на пары. Один из танцоров в каждой паре — ведущий. Все ведущие начинают с одной стороны зеркала, а их партнеры — на противоположной. Ведущие двигаются, их партнеры отзеркаливают так точно, как могут. Ведущие могут взаимодействовать друг с другом, обращая особое внимание на пространственную согласованность группы в целом. Ведущий может меняться ролями с партнером всякий раз, когда захочет, приблизившись к зеркалу, дотронувшись ладонью до ладони партнера и поменявшись местами через зеркало. Таким образом, все ведущие всегда остаются по одну сторону зеркала.

Это упражнение может быть ограничено фокусировкой на отдельных навыках. Например, танцоров можно просить обратить особое внимание на рисунок танца, уровни или ритм.

Упражнение «Унисон». Двигаться в унисон с другими — это особое удовольствие, возможно, потому что порождает чувство согласия и поддержки — или анонимность.

Унисон, подобно зеркальному отражению, является упражнением по имитации. Однако, предлагая массовое движение, унисон проще и не требует такого личного вовлечения, чем более интимное «зеркало». Он смещает фокус внимания вовне. Движение также свободно распространяется в пространстве, не ограничиваясь мнимым зеркалом. Это означает, что танцоры могут исследовать использование пространства в различных контекстах, не затрагивая сложные двигательные комбинации. Простота движения группы в унисоне делает использование пространства ясно видимым. Практика тщательного наблюдения и точной имитации необходима в изучении движения, в танцклассе или на репетициях. Это также основа всей работе в групповой импровизации, которая зависит от наблюдения за другими людьми и реакции на их действия.

В ходе подобных упражнений происходило развитие выразительности исполнения движений под музыку; совершенствование умений самостоятельно отображать в движении основных средств музыкальной выразительности. На подобных занятиях происходило освоение большого объема разнообразных композиций и отдельных видов движений. В ходе занятий по импровизации дети учились передавать свой опыт другим детям, у них развивалась точность и правильность исполнения движений в танцевальных композициях, закреплялась способность к импровизации с использованием оригинальных и разнообразных движений. Импровизация упражнений развивает такие качества, как способность к быстрому слуховому анализу, внимательность, сообразительность, быстрота реакции, самостоятельность мышления. Занятия по импровизации вошли в содержание программы «Хореография».

В целом следует отметить, что формирование направленности на творчество и стимулирование творческих способностей детей и подростков осуществлялось на основе насыщения занятий творческими ситуациями, включения их в активную танцевальную деятельность, развивающих познавательно-творческий интерес к танцам.