Теоретические аспекты ансамблевого музицирования в эстрадно-джазовом инструментальном коллективе

Ансамблевое музицирование как часть учебного процесса инструменталиста

Ансамблевое музицирование представляет собой многогранное понятие, вбирающее в себя широкий спектр проблем и вопросов. Широта определения позволяет включить в это понятие всевозможные разновидности инструментальных ансамблей.

Приступая к рассмотрению данной проблемы, необходимо проанализировать подходы различных авторов к определению понятий.

«ансамбль», «инструментальный ансамбль», «ансамблевое музицирование».

«Ансамбль (от фр. еnsemble — вместе, множество) — означает совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками или музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей; излюбленный с давних времен тип музицирования» [16, с. 103]. И. ВАлексеев предлагает следующее определение понятия: «Инструментальный ансамбль — это совместное исполнение музыкальной композиции несколькими участниками. Он бывает вокальный, инструментальный и танцевальный» [3, с. 156]. Л. В. Михеева считает, что «инструментальный ансамбль — это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания» [24, с. 95]. В джазовом словаре предлагается под инструментальным ансамблем понимать «содружество музыкальных инструментов». На взгляд автора данной работы инструментальный ансамбль — это согласованное исполнение музыкального произведения несколькими участниками коллектива.

Слово «музицирование» происходит от немецкого musizieren, что означает заниматься музыкой, играть на музыкальных инструментах. Большая Советская энциклопедия выделяет два значения этого слова: одно подразумевает исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала, другое — игру на музыкальных инструментах вообще. Подобная трактовка слова «музицирование» обуславливает неоднозначность его употребления. В специальной литературе музицирование как термин не определяется, хотя широко используется. Если проанализировать его употребление в специальной литературе, то приходится констатировать, что в музыковедении, равно как и в методике, нет единой точки зрения относительно семантики термина «музицирование» — его смысл варьируется в зависимости от контекста.

В Толковом словаре русского языка под редакцией Д. Н. Ушакова, на наш взгляд, более точно определяется значение глагола «музицировать»:

«проводить время, играя на каком-нибудь инструменте, занимаясь, развлекаясь музыкальной игрой» [37, с. 276].

При подобной широкой трактовке музицирования как всякого занятия музыкой вообще остается неясным: каково же соотношение в этом термине профессионального исполнительства и любительского? Выдающийся пианист ХХ века Г. Г. Нейгауз утверждал, что для него музицирование — это не исполнение произведения на концерте, а процесс «читки с листа», знакомство с музыкальными произведениями в целях расширения музыкантского кругозора. Г. Г. Нейгауз отмечал, что, в конечном счете, далеко не все обучающиеся музыке становятся впоследствии концертирующими исполнителями. Большинство, это, скорее, профессиональные слушатели и всем студентам (будущим концертмейстерам, педагогам и т. д.) лучше как можно больше тратить время на ознакомление с музыкальной литературой, чтения с листа, игры в ансамбле.

Некоторые исследователи (Л.А.Баренбойм, С. Е. Фейнберг и др.) трактуют понятие «музицирование» как инструментальное исполнение уже созданного, в которое вносятся небольшие изменения, близкие к импровизации. Наряду с этим другие теоретики и практики употребляют понятие «музицирование» в качестве синонима понятия «исполнительство».

Далее проанализируем термин «ансамблевое музицирование». Наряду с распространенным определением «ансамблевое музицирование — разновидность исполнительской деятельности» [16, с. 92], предлагается дефиниция, подчеркивающая обучающую функцию: «ансамблевое музицирование — одна из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося» [45, с. 112]. По мнению автора данной работы, ансамблевое музицирование — это искусство вести диалог с партн? ром, т. е. понимать друг друга во время игры на различных музыкальных инструментах.

Хорошо известно, что игра в ансамбле содействует развитию всего комплекса музыкальных способностей, а также музыкального кругозора в целом всех участников коллектива. Совместная игра отличается от сольной, прежде всего, тем, что общий исполнительский план и все детали интерпретации являются плодом размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями.

Большое значение игра в ансамбле оказывает на развитие чувства ритма и темпа. Незаметное в сольном исполнении л? гкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается. Игра в ансамбле помогает преодолеть недостатки музыканта: неумение держать темп, вялый или излишне ж? сткий ритм; помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.

Исследователь проблемы ансамблевого музицирования В. Г. Кузнецов [17] отмечает, что игра в ансамбле требует от музыкантов особой специализации, которая должна опираться на знание и освоение специфики жанра. В качестве специфических жанровых особенностей ансамблевой игры, распространяющихся на все виды ансамблей вне зависимости от состава, стиля, манеры игры и т. д. ученый выделяет следующие параметры:

• — единство замысла и единство воплощения этого замысла, единство действий музыкантов;
• — характеристика ансамблевой игры как коллективного творчества, которая подразумевает органическое слияние индивидуальностей, образуя при этом коллективно-индивидуальное лицо ансамбля, которым различные ансамбли и отличаются друг от друга. Отмечается также, что основой ансамблевого исполнительства является умение слушать не только свою партию, но одновременно и то, что играют другие участники ансамбля, слышать общее звучание всех партий.

Таким образом, В. Г. Кузнецов определяет ансамблевое музицирование как совместное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами, требующее специфических навыков.

Исходя из вышесказанного, следует подчеркнуть, что совместное музицирование представляет собой творческий процесс создания музыкально-художественных произведений, органично сочетающий в себе два взаимодополняющих понятия — коллективное и индивидуальное. Оно представляет собой самостоятельную целостную художественную систему со своими закономерностями развития и средствами выразительности, в которой коллективность как эстетическая категория реализуется в творческом процессе на основе соединения коллективного творчества с индивидуальным.

Также ансамблевое музицирование очень хорошо дисциплинирует и развивает такие качества как усидчивость, терпеливость, внимательность, чувства коллективизма, ответственности. При этом необходимо учитывать и межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей, уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, учащиеся чаще встречаются, интенсивнее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле — залог успешной работы. Доброжелательная атмосфера репетиции позволяет переживать достойно свои ошибки каждому участнику ансамбля.

Таким образом, ансамблевое музицирование представляет собой учебно-творческий процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и развитие личности музыканта-исполнителя.