Организация слушания и повторения

Для того, чтобы музыка стала частью жизни детей, требуется постоянное слушание, как и при обучении материнскому языку. «Если я буду давать новорожденному прослушивать такую классику, как „Бранденбургский концерт“, или „Серенада“ Чайковского, или квартет Бетховена, я выберу всего лишь одну фразу и дам ее слушать ребенку целый день. Через какое-то время он непременно запомнит эту мелодию», — говорил Сузуки [11, с. 81].

Слушание музыки должно стать каждодневной привычкой детей в семье. Дети не устают от слушания музыки; малыши любят слушать знакомые звуки. Ребенку необходимо давать слушать как можно больше хорошей и разнообразной музыки. Более того, музыка может звучать негромко, как фон, в повседневной жизни. Лучше всего выбирать музыку в зависимости от настроения. Для спокойных занятий хорошо подходят «Времена года» Вивальди, симфонии Гайдна и Моцарта, для поднятия духа — Бетховен или «Славянские танцы» Дворжака. Однако заставлять ребенка слушать музыку не следует, он должен делать это, будучи занят чем-то другим [11, с. 83].

Музыкальное образование ребенка должно начинаться сразу после его рождения в процессе повторяющихся игровых действий при одном и том же музыкальном сопровождении. Так, на подготовительных этапах в школах Сузуки используются ненастоящие инструменты (например, деревянная скрипка без струн и настоящий смычок). Ставится запись и ребенок изображает, будто он играет. Аналогично практикуется игра на фортепиано с закрытой крышкой (при имитации исполнения произведения можно напевать его).

Обычно с 3−4 лет в школах Сузуки начинается практическое обучение. В этот период ребенок должен несколько раз в день прослушивать произведения, которые разучивает или будет разучивать. Первые произведения выучиваются на слух при помощи педагога, после чего объясняются ноты. Причем с первых уроков обращается особое внимание на правильное положение за инструментом и качество звука. Не важно, играет ли ребенок первые пьесы, сложные произведения, или просто ноту «до» — качество производимого звука и выразительность исполнения должны стоять на первом месте [11, с. 81−82].

Главный инструмент обучения маленьких детей — подражание. Сузуки исходил из убеждения, что малыши, увидев, как играют профессиональные скрипачи, непременно захотят копировать их движения. На первом уроке Сузуки разложил скрипки и смычки вместе с другими игрушками и предложил малышам подойти и поиграть с ними. Время от времени он брал одну из скрипок, подносил к ней смычок и извлекал одну ноту. Как он и ожидал, дети по очереди начали копировать его действия. Тогда он стал играть две ноты. Точно так же как птенцы, подражая птице-учителю, осваивали трели, дети очень легко и непринужденно начали играть на скрипке, которая становилась для них еще одним осознанным «языком» [11, с. 76−77].

Повторение связано с качественным совершенствованием детского творческого процесса. Техника, стиль игры — все это совершенствуется в процессе отработки, упражнений, репетиций. Многократное повторение направлено на не зубрежку определенной мелодии, а на точность самовыражения, раскрытие смысла музыки. Сузуки подчеркивал: «Сейчас же я хочу напомнить вам о необходимости повторения. После того как вы усвоили какое-то действие, его надо повторять вновь и вновь, чтобы добиться совершенства» [13, с. 67].

Известно, что при недостаточной работе навык не формируется. Только приложенные усилия ведут к успеху. Рекомендация мастера: «Очень важно развить зародившуюся способность до наиболее высокого уровня. Выучив одну вещь, практикуйся и шлифуй ее каждый день на протяжении примерно трех месяцев. Если речь идет об игре на музыкальном инструменте, то слушай в это время записи лучших мировых исполнителей. Скоро и твоя собственная игра начнет улучшаться до тех пор, пока ты не достигнешь следующего, более высокого уровня. Здесь уже речь идет не о технике, а о духе и сердце» [13, с. 78].

Сузуки уделял большое внимание развитию музыкальной памяти детей — все изучаемые произведения его ученики играли наизусть. «Мои ученики должны знать музыку наизусть и не обращаться к нотам», — говорил мастер [13, с. 58].

Развитие музыкальной памяти прямо связано с многократным слушанием и повторением — не только музыки, но и, например, стихотворений. В школе Сузуки для совершенствования памяти применяется ежедневное разучивание японских хайку. Стихотворения подбираются в зависимости от времени года, текущих событий, настроения детей. Изучение хайку разбивается на стадии (30 хайку, 20 хайку и т. д.). «В конце каждой стадии обучения дети хором читают все выученные ими хайку. После такой ежедневной тренировки дети вдруг и сами начинают сочинять собственные хайку, выражая в них все, что происходит вокруг» [13, с. 162].

Таким образом, активное слушание, улучшающее повторение — ведущие аспекты методики Сузуки. Активное слушание — это не только слушание, но и параллельно какая-либо еще музыкальная деятельность (чаще всего — подпевание, пение). Повторение направляет внимание учеников на шлифовку музыкально-исполнительских навыков, Методика Сузуки дает ясные рекомендации относительно количества и протяженности повторений при разучивании произведений.