Библиография. 
Методика Судзуки как средство формирования эмоциональности у учащихся младших классов

• 1. Биорсланова, В. Н. Пальчиковая игра в работе с детьми старшего дошкольного возраста. — [Электр. ресурс] / В. Н. Биорсланова. — URL: http://festival.1september.ru/articles/584 996/ (дата обращения 15.04.2016).
• 2. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — М.: Просвещение, 1968. — 414 с.
• 3. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. — М.: Эксмо, 2005. — 1136 с.
• 4. Выготский, Л. С. Эмоции и их развитие в детском возрасте / Л. С. Выготский // Выготский Л. С. Лекции по психологии. — Лекция 4 [Электр. ресурс]. — URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/vugot-/index.php (дата обращения 07.04.2016).
• 5. Гродзенская, Н. Л. Школьники слушают музыку / Н. Л. Гродзенская. — М.: Просвещение, 1970. — 77 с.
• 6. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. для студ. сред. пед. учеб. заведений / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. — М.: Академия, 2001. — 240 с.
• 7. Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг / В. В. Емельянов. — СПб.: Лань, 2010. — 192 с.
• 8. Ильин, Е. П. Эмоции и чувства / Е. П. Ильин. — 2-е изд. — СПб.: Питер, 2011. — 784 с.
• 9. Леонтьев, А. Н. Потребности, мотивы и эмоции / А. Н. Леонтьев // Психология эмоций: Тексты / Под ред. В. К. Вилюнаса, Ю. Б. Гиппенрайтер. — М.: МГУ, 1993. — С. 171−180.
• 10. Менабени, А. Г. Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени. — М.: Просвещение, 1987. — 96 с.
• 11. Самые популярные методики воспитания / Сост. В. Перов. — Белгород: ООО Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2010. — 320 с.
• 12. Соколов, В. Г. Работа с хором / В. Г. Соколов. — М.: Музыка, 1967. — 227 с.
• 13. Сузуки, С. Взращенные с любовью. Классический подход к воспитанию талантов / Синити Сузуки; пер. С. Борича. — М.: Попурри, 2005. — 192 с.
• 14. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. — М.: Наука, 2003. — 384 с.
• 15. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / ФГОС НОО. — [Электр. ресурс]. — URL: http://минобрнауки.рф/документы/922 (дата обращения 05.04.2016).
• 16. Хухлаева, О. В. Практические материалы для работы с детьми 3−9 лет. Психологические игры, упражнения, сказки / О. В. Хухлаева. — М.: Генезис, 2005. — 176 с.
• 17. Цагарелли, Ю. А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю. М. Цагарелли. — СПб.: Композитор-СПб., 2008. — 368 с.
• 18. Чистякова, М. И. Психогимнастика / М. И. Чистякова. — М.: Просвещение, 1990. — 128 с.
• 19. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В. Н. Шацкая — М.: Педагогика, 1975. — 200 с.
• 20. Якобсон, П. М. Психология чувств и мотивации: Избр. психол. тр. / П. М. Якобсон; под ред. Е. М. Борисовой. — М.: Ин-т практ. психологии, 1998. — 304 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Биография С. Сузуки (Судзуки) Синити Сузуки родился в Нагое 17 октября 1998 г. Его отец, Масакиши, был скрипичным мастером, основавшим в 1888 г. скрипичную фабрику. В 1916 г. Сузуки окончил Коммерческую школу в Нагойе, после чего отправился в Токио, чтобы брать уроки игры на скрипке у известного в то время музыканта Коха Андо. Спустя год Сузуки покинул Японию и отправился в путешествие по миру.

После долгих странствий музыкант поселился в Германии, чтобы следующие 8 лет учиться у Карла Клингера. В 1928 г. он женился на Валтруде Прандж и вернулся в Японию. Вместе со своими братьями он создал «Струнный квартет Сузуки», который выступал с концертами по стране. Кроме того, Сузуки также работал инструктором в музыкальной школе Книтачи. В 1931 г. вместе со знаменитым скрипачом Александром Могилевским Сузуки был назначен ведущим профессором Императорской музыкальной школы в Токио.

В 39 лет он давал уроки игры на скрипке на дому, а в 1946 г. основал ассоциацию «Дошикай». Ансамбль маленьких скрипачей состоял сначала из десяти, а позже из двадцати и более малышей. 4−5-летние музыканты играли на крошечных скрипочках чисто и синхронно концерты Вивальди, а также музыку, специально написанную их учителем. В 1949 г. в учебном заведении под руководством Сузуки, было уже 35 отделений и 1500 учеников. В 1951 г. была проведена первая Летняя школа в Нагано, в которой приняли участие 109 учеников и 11 инструкторов со всей Японии. В 1955 г. в Токио прошел грандиозный концерт, собравший 1200 маленьких скрипачей, игравших в унисон.

В 1964 г. Сузуки отправился в командировку в США. С этого момента началось победное шествие методики Сузуки по миру. В возрасте 80 лет Сузуки приехал вместе со 100 японскими детьми в США, где они играли на скрипках с американскими сверстниками.

В 1986 г. общественность торжественно отметила 88-летие Сузуки, а в 1997 г. открылась Международная академия методики Сузуки. Умер педагог в возрасте 99 лет.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Музыкально-дидактические игры в методике Сузуки.

1. Игра на внимание.

«На втором этаже школы я построил детей в шеренгу. Потом, встав перед ними, я скомандовал: „Внимание всем. Когда я досчитаю до трех, быстро положите правую руку себе на голову. Но только на счет „три“ — не раньше и не позже“. Это упражнение необходимо для игры на скрипке. Маленьким детям оно очень нравится. Я провожу его перед общей репетицией, чтобы они расслабились. Все без исключения с удовольствием и смехом выполняют эту команду» [13, с. 72].

2. Игра для проверки прочности исполнительских навыков «Сколько у вас ног?».

«Когда дети легко и свободно начинают исполнять вариации на тему „Свети, свети, звездочка“» я говорю им: «Сейчас мы с вами сыграем. Я попрошу вас отвечать на мои вопросы, не прекращая музыки. Продолжайте играть и отвечайте мне вслух: сколько у вас ног?» Дети действительно воспринимают это как игру и радостно кричат во весь голос: «Две!» Если им удается это сделать, не нарушая ритма и мелодии, то можно считать, что навыки прочно укоренились в них и стали их второй натурой. Если среди детей попадается ребенок с недостаточно усвоенными навыками, то он либо так сосредоточивается на мелодии, что не отвечает на вопрос, либо отвечает, но прекращает при этом играть. Я задаю множество вопросов, а они отвечают, не прекращая игры, и улыбаются при этом во весь рот. Этого может добиться каждый ребенок без исключения. Ведь можем же мы выполнять различные действия, одновременно говоря по-японски, потому что язык — это наша вторая натура. То же самое и с музыкой" [13, с. 172].

3. Показ начала песни только жестами. «Одна из них состоит в том, что я с пустыми руками, без скрипки и смычка, только жестами показываю начало пьесы, а потом говорю: «Приготовились — начали». Внимательно проследив за моими движениями, дети угадывают, о какой пьесе идет речь, и играют ее. Это учит их быстроте реакции, наблюдательности и развивает интуицию [13, с. 173].

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Методика 1. Определение образов двух контрастных пьес (автор Т.Г. Рубан) Форма работы: индивидуальная.

Ход работы.

Каждому ученику для прослушивания было предложено две пьесы контрастного характера: «Мотылек» С. Майкапара и «Попрыгунья» Г. Свиридова. При подборе музыкальных произведений учитывались такие качества, как: художественность, доступность, выразительность музыкального образа. Для констатирующего этапа нами выбраны произведения с преобладанием изобразительности. Обе пьесы от начала до конца сохраняют одно образное состояние. Музыка «Мотылька» воздушная, нежная, хрупкая. «Попрыгунья» — задорная, упругая, акцентированная, громкая.

Каждая пьеса предъявлялась ученику три раза. Перед прослушиванием ему давалась инструкция: «Сейчас ты будешь слушать музыку. Послушай внимательно, а потом скажешь, какое настроение передает эта музыка?».

Перед вторым прослушиванием мы спрашивали у ученика: «Как ты думаешь, о чем эта музыка может рассказывать?». Если ученик не отвечал на первые два вопроса, то перед третьим прослушиванием его спрашивали: «А как бы ты двигался под эту музыку: прыгал, бегал, танцевал?». Диагностика проводилась индивидуально.

Оценка результатов. Нами учитывалось пять критериев:

• 1) правильность определения общего настроения музыкального произведения;
• 2) степень развернутости и яркости рассказа о музыке;
• 3) умение выделить те или иные средства музыкальной выразительности;
• 4) характер внемузыкальных ассоциаций;
• 5) внешние проявления эмоциональной отзывчивости на музыку.

Степень выраженности каждого критерия оценивался от 3 (высокая степень выраженности музыкальности) до 1 балла (низкая степень выраженности музыкальности).

В зависимости от количества набранных баллов учащиеся были отнесены нами к высокому, среднему и низкому уровням:

• — высокий уровень — 12−15 баллов;
• — средний уровень — 8−11 баллов;
• — низкий уровень — 5−7 баллов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Методика 2. Выразительность внешних эмоциональных проявлений в процессе слушания музыки (авторы А. Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская) Цель: наблюдение и изучение эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса детей к восприятию музыки по внешним проявлениям.

Форма проведения: групповая.

Ход работы.

Детям предлагается для прослушивания (1 — 1,5 мин) два отрывка: «Песня жаворонка» из «Детского альбома» и марш из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.

Оценка результатов.

В протоколе фиксируются следующие особенности восприятия (пять критериев):

• 1) сосредоточенность (внимание в процессе всего восприятия, его устойчивость);
• 2) воспроизведение в мимических, двигательных реакциях ритмического рисунка;
• 3) проявление у ребенка интереса к слушанию музыки;
• 4) наличие эмоционального отклика на музыку (эмоциональная активность в процессе слушания);
• 5) адекватность эмоциональных реакций передаваемому в произведении настроению.

Качественные проявления оцениваются по 3-балльной системе:

• — 3 балла — высокий уровень эмоциональной отзывчивости: показатели проявляются ярко, без инициативы взрослого.
• — 2 балла — средний уровень эмоциональной отзывчивости; внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят не устойчивый характер;
• — 1 балл — низкий уровень эмоциональной отзывчивости: ребенок отвлекается, не слушает.

Суммарный балл по результатам слушания двух музыкальных отрывков позволит определить уровень эмоциональной отзывчивости дошкольников:

• — высокий — 24−30 баллов;
• — средний — 20−24 балла;
• — низкий — до 20 баллов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Описание пальчиковых игр [1].

Дуб.
На пригорке дуб стоит, он ветвями шевелит.
На ветру листвой играет.	быстро шевелим пальчиками.
Утром солнышко встречает.
Крепкий ствол покрыт корою.	складываем ладони и предплечья вместе.
А корнями под землею Он питается и пьет.
Очень долго дуб живет.
А на ветках там и тут птицы разные живут.
В гнездышках они сидят, птенчиков своих растят.

Разноцветная лужайка.
Над зеленою лужайкой бабочка летела.
И на белую ромашку отдохнуть присела.
А с ромашкой рядом вырос синий василечек.
Черненький паук залез на его листочек.
Ярко-желтенький тюльпан наклонил головку.	«колокольчики» двумя руками отдельно.
И ползет по стебельку гусеница ловко.
А пушистый одуванчик — как воздушный шарик.
А на шарике сидит серенький комарик.

Весна.
Звонко капает капель: кап, кап, кап, кап.	поочередно ударяем по большому пальцу подушечками других пальцев.
Не пройти лисичке к норке, не забрызгав лап.
На носки лисичка наша поднялась, да случайно прямо в лужу…
…шлепнулась!	Шлепок по коленям.
На пригорке белый заинька стоял.
Над лисичкой во все горло хохотал.

Размещено на Аllbеst.ru.