Библейское послание. 
Проблема мифа в творчестве Марка Шагала (на примере "Библейского послания")

В поздний период своего творчества Шагал осваивает практически все существующие виды изобразительного искусства. Это было продиктовано стремлением как можно более полно раскрыть образ с помощью различных техник и всевозможных материалов, полностью интегрировать их. Кроме того, именно в этот этап своего творчества Шагал раскрывается как великий колорист. «Поражают свобода, глубина, утонченность и богатство его цветовых построений. Последнему способствует и то, что цветоряд часто начинается с черного и кончается белым. Особое место в палитре занимает синий — цвет неба, средоточие тайны и мистических глубин, воплощение духа художника, его нежности и лиризма» Апчинская Н. В. Марк шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 144. , — так описывает это Н. В. Апчинская. Еще одной отличительной чертой данного периода является объединение мастером своих работ в циклы.

Сам Марк Шагал утверждал, что для него нет большой разницы на какой сюжет писать картину: библейский, театральный, цирковой или какой-то еще. Однако, его произведения, посвященные Библии, ярко выделяются за счет сакральных образов. Конечно же главное место среди них занимает «Библейское послание» — семнадцать грандиозных холстов, созданных в период с 1954 по 1966 годы. Хотя если понимать «Послание», как обобщенное позднее религиозное творчество художника, то оно включает в себя тысячи гуашей, акварелей, офортов, рисунков, гобеленов, витраже, мозаик, керамических панно и картин. Как замечает отечественный исследователь Н. Апчинская: «в свой поздний период Шагал представал не только в привычных своих ипостасях — как живописец и график — но и как скульптор, керамист, автор мозаик и гобеленов, мастер витража. Используя особенности выразительного языка каждого из видов искусства, он воплощал аспекты собственного видения мира… Во всех этих новых для художника жанрах доминировала, как правило, библейская тематика» Апчинская Н. В. Марк Шагал и Библия. Витебск, 2003. С. 11. .

Изначально, Марк Шагал собирался поместить композиции цикла «Библейское послание» вокруг латинского креста в капелле собора Ванса. Поэтому, приступив к работе он подгонял наброски по форме нефов капеллы. Но затем замысел был изменен. Шагал хочет предать своим произведениям универсальность, напомнить о вечных ценностях и дать возможность зрителю самому интерпретировать их, не загоняя его тем самым ни в какие рамки Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 18. Теперь для семнадцати основных полотен, задуманных как единый идейный и пространственный ансамбль, художник мечтал построить особое здание, которое нельзя было бы назвать музеем в полном смысле этого слова. Как писал сам Шагал: «Я намерен продолжать библейскую серию работ, задуманную для здания — не церкви, не музея, а такого особого места для людей?, ищущих новое пластическое содержание, о котором я говорил. Мне кажется, что некоторым из нас именно это необходимо» Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре / под ред. Б. Харшава. М.: Текст, 2009. С. 271. .

Благодаря поддержки друга художника Андре Мальро, который занимал пост министра культуры Франции, мечта Шагала была осуществлена. Под строительство был выделен большой участок земли в Ницце с руинами виллы начала века. Музейный комплекс был спроектирован французским архитектором Андре Эрманом и его строительство началось в 1969 году. Сам художник в мельчайших деталях продумал, как должен выглядеть сад, окружающий здание, определил место каждого полотна, занялся созданием мозаики и витражей в синих тонах для концертного зала.

В конце 60-х годов художник передал в дар Франции семнадцать монументальных полотен вместе со множеством предварительных работ, посвященных Библии. Это различные литографии, медные гравировальные доски, графика, эскизы, вышивки, скульптуры. Семнадцать основных работ расположены в музее не в соответствии с последовательностью библейского повествования, а в порядке, продиктованным логикой и смыслом в них вложенных.

Хотя сюжеты для «Библейского послания» художник берет из Танаха и представляет священную книгу как памятник еврейской культуры, по его мнению, Библия, все же, открыта для всех. Шагал предлагает всем обратиться к историческому опыту своего народа, чтобы изменить ту кризисную ситуацию, в который оказался современный ему мир. Разобщенный войной он нуждался в объединении. Только оно могло принести мирное будущее. В сложившейся ситуации художник видел не только этический кризис, но и кризис искусства. «Когда наступает моральный кризис, то это одновременно и кризис цвета, нравственной материи, крови и всех элементов мироздания, слова, звука и всех компонентов искусства, равно как и жизни» Шагал М. Марк Шагал об искусстве и культуре / под ред.Б. Харшава.М. 2009. С. 269.. И «Библейское послание» Марка Шагала имеет общечеловеческий, надрелигиозный характер, что является его основным отличием от того, как интерпретировали Библию предшественники и современники художника.

Первые двенадцать полотен Марк Шагал посвятил ключевым эпизодам Ветхого Завета, в которых рассказывается об отношениях Бога и человека: сотворение человека, грехопадение, изгнание из Рая, Всемирный потоп, явление радуги Ною, сон Иакова, борьба Иакова с ангелом, гостеприимство Авраама, жертвоприношение Исаака, видение Моисею Неопалимой купины, иссечение Моисеем воды из скалы и дарование скрижалей Завета. Еще пять работ иллюстрируют Песнь песней.

Серия начинается с картины «Сотворение человека» (1956;1968), на которой ангел несет первого из людей. Эти полотном Шагал как бы проводит параллель между рождением человека и рождением истории. Композиция картины поделена на две части: в верхнем правом углу солнце закручивается в спираль, в которую включены и царь Давид, играющий на арфе, и пророк Иеремия, и Христос, и Ной с Моисеем, и англы с людьми и животными — некий синтез Истории и Жизни Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147.. Каждый виток спирали представляет собой отельный сюжет, а события развиваются справа налево, подобно еврейскому письму Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 95.. При этом, на картине отсутствует четко обозначенная линия горизонта, пространство становится бесконечным, что, как и изображение животных, является признаком мифа в ранние годы творчества Шагала. Художник призывает зрителей обратить свой взор на историю, задуматься о ней. Голубая гамма, в которой написана картина, так же придает ей некий мистицизм.

Следующее полотно цикла — «Рай» (1961). На нем изображены первые люди, Адам и Ева, сначала по отдельности, затем в объятиях друг друга. В пространство одной картины Шагал помещает сразу два сюжета: сотворение первой женщины и грехопадение. Сплетенную между собой пару окружают соцветия Древа жизни красного, синего и лилового цветов. В пространство полотна помещены ангелы, птицы, растения, животные с получеловеческими лицами. Рядом с парой изображен змий, а над ними ангел, своим силуэтом напоминающий птицу Сирин. Здесь доминирует зеленый — цвет райского сада Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147.. Это продолжение традиционной иконографии Рая как места, где человек и природа едины. Кроме того, на полотне одновременно изображены солнце и луна, они указывают на особое, мифологическое, течение времени в Раю.

В «Изгнании Адама и Евы из Рая» (1961) перед нами предстает начало человеческой истории. На этом полотне ангел с мечем в руках прогоняет первую пару, однако, если сравнивать ее с ранее описанной картиной «Посвящение Аполллинеру», настроение этой работы не такое трагичное. Адам и Ева покидают райский сад верхом на красном петухе, который одновременно является символом беды и искупления. Они не столько страшатся испытаний будущего, сколько страдают от потери самого Рая. В правом верхнем углу мы можем разглядеть самого художника с палитрой в руках. Он тут свидетель, посредник между Богом и людьми, а значит он творец истории и мифа. На этом полотне так же преобладает зеленый цвет. На обоих картинах, изображающих Рай, достаточно ярко обозначен мир природы: можно увидеть и реки, и холмы, и различных животных.

Следующая картина «Ноев ковчег» (1961 — 1966). Среди бушующих вод потопа перед нами появляются люди и животные, а главное — сам Ной, выпускающей голубку. Марк Шагал первый, кто представил этот традиционный сюжет в другом ракурсе. Он предлагает нам взглянуть на ковчег изнутри и, отходя от текста Завета, помещает внутрь множество людей. Мир на этом полотне будто заново рождается из лона ковчега. Соседство людей и животных отсылает к предыдущим картинам цикла, что, в свою очередь, является своеобразным возвращением к мифологическому образу сотворения мира. Выделяющийся на картине красный телец — это напоминание о грехе идолопоклонства, а белый голубь — посланник света и провозвестник спасения.

В работе «Ной и радуга» (1961;1966) мы также встречаем отсылки к мифологическому. На передний план Марк Шагал фигуру патриарха, который как будто грезит наяву. Все наполнение картины — это словно воплощение его видения. В центре композиции мы видим радугу белого цвета с желто-красным ангелом Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 147.. В Библии радуга — знак Завета, союза человека и Бога. На полотне она представлена как символ божественного присутствия и представляет собой настоящий архитектурный элемент, который поддерживает ангела Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М.: Колибри, 2015. С. 129.. Кроме того, радуга является своеобразным мостом, соединяющим первых людей в правой части картины с бегущей от пожара толпы евреев в левой.

Обе работы, посвященные Ною, написаны в сине-зеленой гамме. После них картина «Авраам и три ангела» поражает зрителя красным цветом. Огненный цвет, символизирующий жизнь и любовь, иногда переходит в темно-золотой и оттеняет светлые фигуры англов в центре композиции. Сам Авраам вместе с Сарой помещены в левую часть картины, они застыли в изумлении, получив весть о рождении сына. В правом верхнем углу художник изображает еще один библейский сюжет — ангелы сообщают Аврааму о разрушении Содома и Гоморры.

" Авраам приносит в жертву своего сына" (1961 — 1966), как и предыдущие полотна, написано в исторической перспективе. В Национальном музее Марка Шагала эта картина помещена рядом с «Сотворением человека», что подчеркивает значимость это сюжета для художника, в том числе и как представителя еврейской культуры. Лицо патриарха, обращенное к ангелу, сочетает в себе смесь страданий и надежды, потрясений и благоговения. Важными для более глубокого раскрытия темы картины являются цвета, которые использовал Шагал. Ангелы окрашены в голубые, небесные цвета, Исаак в желтый, а сам Авраам в красный. За счет красного цвета он представляется нам окровавленным, он — это напоминание о евреях, приносящих себя в жертву вновь и вновь. Также на картину Шагал помещает фигуру Христа — сына, принесенного в жертву отцом Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 151. .

Полотно «Сон Иакова» (1961 — 1966) можно назвать диптихом. Два сюжета отделены друг от друга скатом холма, на котором спит Иаков. Слева на лиловом фоне, местами затемняющимся до черноты, перед нами предстает красная фигура Иакова. Лестница здесь — это вновь символ связи Бога и человека. Англы, парящие вокруг лестницы, а точнее восходящие и спускающиеся по ней, окрашены золотым и синим. Они напоминают акробатов, отсылают к цирковой тематике, которая является одной из постоянных мифологем Шагала. Таким образом он вновь подчеркивает родство сакральных и мирских сюжетов. В правой части, окрашенной в сине-голубые цвета, изображен ангел с зелено-желтым семисвечником в руках, который является символом творения. Он представляется вестником Бога, дарующим надежду. Важной деталью является распятие, которое также появляется в это части полотна. На всех картинах Марка Шагала, где мы встречаем изображение Иисуса, он предстает перед нами как символ надрелигиозных страданий. Во «Сне Иакова» он также является знаком несчастий, которые в дальнейшем постигнут еврейский народ.

Полотно «Борьба Иакова с Ангелом» (1961 — 1966). На нем запечатлен конец поединка, ангел уже не бьется с ним, а словно благословляет, касаясь лба. Полотно представлено в ночном свете: глубокие синие тона разбавлены всполохами бирюзового и белого. Сам бой передан яркими контрастными цветами — Иаков окрашен в сиреневый, а ангел в зеленый. Все действие происходит в небе, а под ними разворачивается пейзаж Витебска. Вдоль правого края полотна Шагал поместил сцены из жизни Иакова: встреча с будущей женой Рахиль, Иосифа сбрасываю в колодец собственные братья, оплакивание Иаковом Иосифа.

Три полотна посвящены Моисею — «Моисей перед Неопалимой купиной», «Моисей высекает воду из скалы», «Моисей получает скрижали Завета» (1960 — 1966) и все они пронизаны темой света Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 175.. На первой картине композиция вновь разделен на две части и вновь мастер предлагает нам «читать» сюжет справа налево. Справа мы видим фигуру Моисея. Его лицо наполнено печалью и на нем лежит отпечаток жизни, наполненной печальными и дающими надежду моментами. Моисей написан белым цветом и тем самым выделяется из буйства красок на полотнах Шагала. Таким же цветом он будет обозначен в другой картине — «Моисей получает скрижали Завета». Если вспомнить предыдущие обращения Шагала к белому (изображение ангелов и первых людей в Раю, белая радуга) можно сделать вывод, что этот цвет является символом непосредственной близости к Богу, общения с ним.

Центральное место на картине занимает объятый огнем терновый куст, в виде которого Бог является Моисею. Куст соединяет в себе стихии огня и земли, что выражается в цветах, которыми он написан. А появление Ангела обрамлено желтыми, красными и сине-зелеными оттенками. Слева перед нами вновь предстает фигура Моисея, но теперь его тело образовано толпой человеческих фигур и является воплощением чуда расступившихся перед еврейским народом вод Красного моря. Перед лицом пророка Шагал помещает раскрытые скрижали, которые уже скоро будут ему вручены Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 148.. В этом полотне опять изображен контакт Бога с человеком. Художник вновь вводит в композицию мир природы — за спиной Моисея мы видим изображение пасущихся овец. Шагал будто приравнивает общение человека с природой к общению с Богом.

В картине «Моисей высекает воду из скалы» (1960 — 1966) действие происходит на закате. Линия горизонта обозначена полукругом, что делает более динамичным пространство, на котором изображен страдающий от жажды еврейский народ. Вода, высекаемая Моисеем из скалы, появляется из-за горизонта и это придает солнцу значение источника жизни. Благодаря этим приемам Шагал добивается ощущения единства и могущества природы. Силы воды и огня, обычно противоборствующие, здесь объединены и даруют помощь Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 183. .

" Моисей получает скрижали Завета" (1960;1966) является своеобразным завершением первой части «Библейского послания». Для написания последнего эпизода Шагал выбрал желтый цвет, что несомненно выделяет картину из всех остальных работ цикла. В музее она расположена рядом с «Сотворением человека». Вся композиция полотна построена на двойной диагонали: центре Моисей, принимающий скрижали из рук Бога. Вторая диагональ образована контуром горы, на которой состоится его встреча с Яхве. Внизу справа мы видим библейских пророков и патриархов — Аарона, Давида и Иеремию. Слева внизу — толпу народа, часть из которых ждет Моисея, а другая поклоняется Золотому Тельцу. Наверху мы видим крыши Витебска и пару влюбленных, а справа людей в одеждах XX века. Это все снова напоминает зрителю о том, что сюжет вписан в исторический контекст.

Пять последних полотен иллюстрируют «Песнь Песней», которая является отдельной страницей как в тексте Библии, так и в «Библейском послании». Это история о мистической любви, которая соединила царя Соломона и Суламифь. Она является метафорой союза Бога и человека. В Национальном музее Марка Шагала они помещены в отдельный зал и объединены между собой особым колоритом и ритмом.

Все пять картин выполнены в красном цвете, во всех его модификациях: малиновом, вишневом, сиреневом, розовом и карминно-красном. Это одновременно воплощение чувственности и нежности, страстности, страданий и смерти. В то же время красный как бы отсылает нас к полотну «Жертвоприношение Исаака». В этой части цикла можно увидеть несколько постоянно повторяющихся элементов поэтического дискурса. Во-первых, это образ женщины, которая изображается вместе с возлюбленным. Во-вторых, это изображение царя Давида, иногда вместе с Вирсавией, иногда в одиночку. И, в-третьих, в каждой картине присутствует образ города: Иерусалима или Витебска Провуайер П. Шагал. Деяние и слово. М., 2015. С. 193. .

Во всех пяти полотнах, посвященных «Песни Песней» вновь появляются мифологические образы райского сада, которые воплощены в изображении животных и растений. Художник показывает, что потерянный Рай может быть обретен каждым с помощью любви. Об этом он говорит на открытии музея: «[…] мы должны окрасить нашу собственную жизнь любовью и надеждой. В этой любви содержится социальная логика жизни и основа всякой религии […] В искусстве, как и в жизни, возможно все, если в их основе лежит любовь» Шагал М. З. Речь по случаю открытия музея 7 июля 1973 года, в день празднования 86-летия художника. [Электронныи? ресурс]. — Режим доступа: http: //www.m-chagall.ru/library/Ob-iskusstve-i-kulture41.html (дата обращения: 22. 02.2017). .

Важно отметить, что на всех полотнах серии отсутствует изображение Бога. Скорее всего это дань традиции иудаизма на запрет его изображения. Однако, на всех картинах он как будто где-то поблизости: в «Сотворении человека» ангел оглядывается за пределы картины, на другой («Получение скрижалей») видна лишь рука творца, дарующая Моисею скрижали завета, и очертания его фигуры. Шагал словно бы говорит зрителю: Бог повсюду. И основная тема, которая прослеживается из картины в картину — встреча Бога и человека.

В серии «Библейское послание» Марк Шагал в равной степени воплотил божественное и человеческое начало. У художника есть особая иерархия персонажей: ангелы, патриархи и пророки, простой народ, который присутствует практически на всех полотнах. Он объединен высоким религиозным чувством, выражающимся в одушевлении, ликовании, смятении, тревоге Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. М., 1995. С. 148. .

Не менее важным аспектом является исторический контекст, постоянно присутствующий на картинах цикла. Каждое полотно обращается к прошлому и будущему, вписано в историю.

Серия графических работ, связанных с основным циклом «Библейского послания» не менее важна. Основное место среди них занимают девяносто семь пастелей, к которым мастер иногда добавлял гуашь, тушь или коллажи из бумаги или ткани. Все они являются воплощением каждого из семнадцати сюжетов серии. Сначала Шагал подбирал наиболее подходящее композиционное решение в рисунке тушью, затем создавал пять или шесть пастелей. Глядя на эти листы, можно увидеть, что все они внутренне закончены и по-своему выразительны. Благодаря им можно проследить как менялось восприятие Шагалом того или иного сюжета.

В «Библейском послании» Шагал продолжает развивать мифологизм своего раннего творчества. История и миф являются для него единым целым и именно их синтез помогает в полной мере отражать все многообразие вселенной Марка Шагала. Понимание и интерпретацию библейского текста художником невозможно сравнить ни с чьей другой в истории мирового искусства.