Разработка коллекции фантазийных причесок с применением постижерных изделий на тему «Беларусь православная»

ВВЕДЕНИЕ

Написание дипломного проекта предполагает разработку моделей причесок, костюма, а так же историю развития парикмахерского искусства. Работа над дипломным проектом достаточно сложна и интересна.

Дипломный проект — это заключительная работа учащегося, в которой проявляется степень его теоретической и практической подготовленности.

Основными целями выполнения дипломного проекта являются:

1 систематизация, расширение и углубление теоретических знаний учащегося — будущего специалиста;

2 развитие навыков самостоятельной работы, проведение исследований и экспериментов при решении конкретных практических задач.

При этом перед учащимися ставится задача не только овладеть существующей системой и методами проектирования, но и внести, по возможности, свой творческий вклад в решение, если не всей задачи вцелом, то отдельных ее частей, учитывая общие направления в развитии науки и техники.

Парикмахерское искусство в настоящее время находится на достаточно высоком уровне, с каждым годом изменяется и совершенствуется. Изменения обусловлены модой, с появлением новых форм причесок, окрасок, стрижек и конечно обусловлено с появлением более нового и усовершенствованного оборудования. Оборудование позволяет мастеру выполнять операции качественно и быстро.

С течением времени мода меняет свои направления и этому способствует работа модельеров, при этом модельеру следует следить за модными тенденциями, за всеми видами искусства, так как развитие искусства отражает процесс развития общества.

Каждое новое направление в моде несет необходимую новизну, иногда полную противоречий по отношению к предыдущему направлению в моде. Парикмахер-модельер должен пытаться выявлять суть новых тенденций в развитии моды, общую идею, определяющую весь строй моды. Это дает возможность работать над новыми моделями причесок, стрижек, покрасок, являющимися необходимыми элементами единого ансамбля с костюмом, с создающимися художественными образами, отвечающим эстетическому идеалу, вкусу.

Вместе с различными формами причесок, стрижек идут в ногу со временем новейшие разработки индустрии красоты. Это такие как наращивание ногтей, наращивание волос, наращивание ресниц, коррекция фигуры и т. д. Все эти новинки доступны в сфере обслуживания населения по самым доступным критериям моды.

Промышленные процессы не уступают, создаются новые виды современной аппаратуры, которая позволяет создавать что-то интересное и необычное. Постижерное искусство не уступает, промышленные процессы достаточно усовершенствованы, создаются новые виды искусственных волос, практически имитирующие натуральные. Парики, накладки, шиньоны окрашивают во всевозможные цвета, придают различные формы, выполняют стрижки, химические завивки и т. д.

Работа для дипломного проекта тесно связана с постижерными изделиями, из которых в основном состоит фантазийная прическа на тему «Беларусь православная», которая объединяет в себе различные стили, порой абсолютно не совместимые. Наиболее важным этапом создания прически является стилизация. В данной работе необходимо стилизовать некоторые элементы прически, что позволит придать прическе и образу неповторимость.

Данная дипломная работа весьма актуальна в парикмахерском искусстве, так как сегодня парикмахерское искусство не имеет границ и постоянно развивается и совершенствуется, порой даже шокируя нас необычностью форм и красок. Подобные работы можно выполнять для различных конкурсов, так как по сложности выполнения они не уступают наиболее сложным и трудоемким работам, но при этом весьма интересны и очень разнообразны по исполнению. Также можно просто демонстрировать в профессиональной педагогической деятельности.

Фантазийные прически являются разнообразными и в их форму могут входить следующие компоненты: архитектура, природа, музыка, Вселенная, искусство, история и все то, что окружает нас, создавая все разнообразие форм.

Сегодня мир парикмахерского искусства двигается постоянно вперед. Проводятся международные конкурсы, чемпионаты, семинары, мастер-класс, показы причесок сменяют друг друга с такой скоростью, что уследить за всеми событиями в мире причесок весьма трудно.

Существуют различные организации, которые проводят мероприятия по парикмахерскому искусству. Одной из них является Всемирный Конгресс — Intereoiffure Mondial, который считается элитной международной организацией. На протяжении 80-и лет организация объединяет в своих рядах самых талантливых стилистов и руководителей изо всех лучших салонов планеты. Конкурс, проводимый Всемирным Конгрессом, организовывается один раз в четыре года в различных странах мира. В 2012 году состоится следующий конгресс парикмахеров и стилистов, где соберутся лучшие специалисты и профессионалы парикмахерского искусства.

В настоящее время создается огромная помощь молодым специалистам. Проводятся различные конкурсы, где принимают участие молодые специалисты. Постоянно выявляются таланты. Залог успеха в парикмахерском искусстве — это постоянное развитие и совершенствование.

Каждый мастер должен помнить, что его задача — создание гармоничного образа — состоит не только в реализации своих идей, но и в направлении моды.

Таким образом, можно сказать, парикмахерское искусство развивается и идет в ногу с модой.

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРИЧЕСКИ И КОСТЮМА История возникновения парикмахерского искусства начинается еще с древних времен, ведь известно, что уже в 5 — 4 веках до нашей эры уходу за волосами уделялось большое внимание.

Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства новые формы, детали, силуэты причесок, отражая национальные черты, сословную принадлежность, исторические события и индивидуальный вкус человека.

Сначала прически были очень просты, например, спадавшие волосы перевязывали ремешком, а со временем, и так же с развитием общества прически усложнялись, где применялись различные украшения, постиж.

Каждая эпоха вносила новые виды и формы причесок, которые отличались друг от друга сложностью и необыкновенностью.

Фантазийные прически появились примерно в первой половине 17 — 18 века, но украшения, которые применялись, в фантазийных прическах появились из более древних времен, так же как и постиж в основном, из которого состояла фантазийная прическа.

В Древнем Египте, как женщины, так и мужчины носили парики различных форм, которые украшались различными гребешками, лентами. Так же носили кольца, серьги, браслеты, амулеты. Украшения были различны и необыкновенны. Ношение украшений требовало чувства меры, так же и в ношении косметики.

Парикмахерское искусство у древних римлян, так же как у древних греков, пользовалось особым вниманием. Носили парики различных цветов.

Для украшения причесок применяли различные украшения, застежки, пряжки, булавки, сеточки. Украшения выполнялись из золота, серебра. Гребни вырезались из дорогих пород дерева.

Украшения в эпоху Возрождения делались по рисункам известных мастеров — художников, скульпторов. Особенно разнообразны были изящные головные украшения — шпильки, гребни, веточки, нити жемчуга, блестки, налобные цепочки с камнями.

Косметика, так же как и украшения дополняла образ. В каждом обществе женщины так и мужчины красились, использовали краски.

Женские прически первой половины 16 века во Франции стали делать высокими, использовали каркас, который со временем стал изменяться — появились прически в форме «груши», «яблока», «летучей мыши».

В середине 16 века широко стали применять парики разного цвета, при этом волосы посыпали пудрой.

В этом веке украшения носили так много, что королям приходилось издавать указы, в которых запрещались те или иные виды украшений. Носили массивные золотые шейные цепи, ожерелья, серьги из драгоценных камней.

В Английских прическах 6 века с появлением высоких воротников прически стали «расти вверх». Носили парики разных цветов. Прически на париках были различны, некоторые — в форме конуса, другие — ТВ форме груши. Прически обильно посыпались пудрой, украшались шпильками с алмазными навершиями, серебряными сетками, перьями.

Модно было носить на дорогих мехах украшения в виде головок зверей, выполненных из дорогого хрусталя и оправленные в золото.

В Англии 16 века среди аристократов косметика была сильно распространена. Мужчины и женщины сильно румянились, подкрашивали ресницы, брови, губы. Белилам покрывали не только лицо, но и руки.

Парики очень распространены, так же как и хвосты, накладные волосы.

Парики 70 — х годов делали из различных материалов — натуральных волос, волос из шерсти животных, морской травы, волокон кукурузы и проса.

Как ранее уже говорилось, фантазийные прически появились в 17 — 18 веках, которые можно отнести к стилям барокко и рококо, так как в эти периоды прически были высокие, громоздкие, которые выполнялись на основе каркаса и постижа.

В 17 веке Франция переживает подъем культуры и искусства. В это время за ней закрепляется приоритет в области моды. Распространение моды происходило тогда весьма оригинальным способом. Рассылали восковых кукол, одетых по последней моде, в другие государства.

На французскую моду влияет испанская мода. В моду входит пышный завитый парик. Искусство парикмахеров позволило усовершенствовать громоздкие, неудобные волосяные изделия. Королевский лейб — медик Эрве нашел способ прикреплять волосы к маленьким шапочкам, обтянутым шелковой тонкой сеткой. Парики приобретают формы естественных причесок и прочно входят в жизнь всех слоев населения. Прически на париках постепенно изменились. Завивка осуществлялась горячим способом, при помощи пара, что было большим новшеством. Это были локоны, завитые и уложенные горизонтальными рядами, с плотной челкой надо лбом и глубоким продольным пробором.

Парикмахерское дело во второй половине 17 века достигает расцвета. Искусство изготовления париков стало так совершенно и накладные шевелюры так великолепны. Парики стали предметом коммерции, экспорта. Парик алонжевый, то есть удлиненный, был очень знаменит и дорог.

В 80 -х годах в прическе на парике стали делать пробор между тупеями, которые стали увеличиваться в высоту.

Женщины некоторое время продолжали носить высокие прически на каркасах различных форм.

Но происходят изменения, и взбитые прически уступают место естественным, упрощенным прическам.

В прическах используют различные химические завивки, например, типа «Мадам Севинье».

В стиле барокко прически были разнообразны. Увлечение драгоценностями при королевском дворе заставляет ювелиров изобретать все новые и новые украшения для причесок и костюмов. Впервые появляются бриллианты, которыми украшают воротники, прически, костюмы, шляпы. 3; ст. 135]

Многообразие мужского и женского гардероба предполагало наличие всех видов одежд: накладных, распашных, драпирующихся.

Текстиль этого времени — это атлас, тафта, муар, газ, бархат, сукно, а так же тонкая шерсть.

В первой половине 17 века мужчины носили сорочку, короткую куртку пурпуэн, неширокие штаны разной длины и плащ. Мужской костюм испытал влияние одежды мушкетеров и сочетал в себе военизированный стиль с обилием лент, кружев, пуговиц и бантов.

Модны воротники «а — ля Ван Дейк» и шляпы «а — ля Рубенс».

Среди военных была популярна одежда казак — гибрид куртки и плаща с огромным числом пуговиц. Короткий прямой казак носили мушкетеры.

Обязательной деталью дворянского костюма была шпала. К 30 — м годам появился новый вид штанов — панталоны. Это были прямые ниже колена штаны, низ которых был отделан петлями из лент.

Во второй половине 17 века мужчины в качестве верхней одежды начали носить жюстокор, напоминающий мундир.

В 80 — х годах в моду вошли муфты. Большую муфту на шнуре носил Людовик 14.

Женская одежда была очень разнообразна. В начале века женщины носили распашное платье роб, под ним котт с веерообразным каркасным воротником, отделанным кружевом. Платье роб имело широкие рукава с манжетами. Платье котт было на каркасной основе, которая надевалась поверх рубашки, с завышенной талией.

В целом для женского костюма первой половины века характерны большие объемы. Женская обувь на каблуке способствовала вытягиванию силуэта по вертикали. Поверх роб и котт надевалось широкое и длинное манто с капюшоном либо легкая пелерина в зависимости от сезона.

К середине века линия талии возвратилась на место. Каркасная основа сохранилась, но приобрела другую форму. Лиф узкий остался с треугольным мысом, а юбка приобрела воронкообразный каркас на китовом усе. Рукава пышные, с разрезами и бантами. Декольте широкое, но неглубокое, отделано полосой ткани или кружев.

Модест и фрипот будут присутствовать в костюме женщин до конца столетия.

К концу столетия женский костюм и прическа приняли четко выраженный профильный силуэт. Котт приобрела глубокое квадратное декольте и узкие рукава с кружевами и оборками по низу.

Муфты, палантины и перчатки, усовершенствованные в крое, стали очень популярны.

Женские платья были роскошны, украшались лентами, бантами, кружевами [10; ст. 111 — 120]

В искусстве на смену стилю барокко в 18 веке приходит более изящный, декоративный стиль рококо. Этот стиль получил развитие в первой половине 18 века. Под влиянием нового стиля изменился эстетический идеал. Если груженности, утяжеленности, что отражалось в костюмах и прическах, то стиль рококо принес воздушность, изящество и легкость, утонченную хрупкость и изнеженность. И мужчины и женщины напоминают кукол, разодетых в шелка, без возраста и индивидуальности. Светлые парики, белила, и румяна скрывали возраст. Парики постепенно уменьшаются. Алонжевые парики заменяются более короткими.

Парикмахерское дело в 18 веке продолжает быстро развиваться, и при этом появляются все новые и интересные формы причесок.

Французский журнал «Галерей причесок» писал, что в 1779 году парики и приставные шевелюры, выйдут из моды и их, будут носить лица отдельных профессий. Несмотря на такое пророчество, с париками расставались очень медленно. Парики имели свои преимущества, скрывали появившиеся лысины, парики придавали более респектабельный вид.

Женские прически во Франции в первой половине 18 века продолжали оставаться громоздкими и тяжеловесными.

В 60 — 70 — е годы прически представляют собой целые волосяные сооружения в полметра высотой, возводимые искусными парикмахерами — куаферами в течение нескольких часов.

В Париже готовили специальных куаферов в Академии парикмахерского искусства.

В 1780 году куафер Леонар придумал для королевы Марии — Антуанетты сложную прическу, украшенную волнами шифона, перьями, драгоценностями. Для того, чтобы ее выполнить, нужно было прибегнуть к помощи каркаса. Опора оплеталась волосами, маскируя железные или деревянные прутья. На такие высокие прически использовали до десятка шиньонов, прикрепляя их по поясам, на которые разделялась вся прическа. Прически украшались не только лентами и перьями, но и бутафорскими изделиями. Дамы наверху прически укрепляли фигурки людей, чучела животных, цветы, плоды. Появляется очень сложная прическа, которая получила название «фрегат». В 1775 году тупей увеличился, но через год его величина удвоилась.

Верхняя часть прически состояла из корабля, который был украшен перьями, бусами, лентами.

Прическа требовала большого количества шпилек, помады, пудры, поэтому сохранить ее старались как можно дольше, не разбирая несколько дней, даже недель. Во время сна пользовались специальными подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу.

К костюму и к прическе уделялось большое внимание.

В первой половине 18 века мужчины носили жюстокор, весту, сорочку и кюлоты. У жюстокора покатая линия плеч, узкие рукава и отрезная нижняя часть, состоящая из клиньев на полотняной или волосяной прокладке. Талия была подчеркнута.

Отделкой по-прежнему служили вышивка и кружева. Полочки аби и весты по борту, клапаны прорезных карманов и отвороты рукавов отделывались вышивкой серебряными, золотыми или шелковыми нитями и другими декоративными элементами.

Во второй половине 18 века во Франции полностью сформировался стиль рококо. Изменился вкус, и появилось стремление к простоте и элегантности. Но в придворной одежде по-прежнему широко применялась вышивка золотом и серебром. Под аби еще некоторое время носили длинную весту, которую сменил жилет без рукавов, со спинкой из другой ткани. Вместо галстука стали носить черную ленту из тафты. Обувь была с низким каблуком и пряжкой.

В 70 — е годы из Англии приходила другая мода. Стали популярными фрак, надетый на жилет, и верхняя одежда редингот, полностью вытеснившая плащ.

Практичная и удобная одежда англичан привлекла внимание французов уставших от помпезности и мишуры. Жюстокор и камзол, отстали от моды. Итак, на смену жюстокору и камзолу пришли фрак и жилет. Фрак был более удобен и практичней.

Верхней одеждой стал сюртук прямого покроя с прорезными боковыми карманам, воротником, разрезом на спинке и однобортной застежкой спереди.

Редингот с воротником был основной верхней теплой зимней одеждой.

В 18 веке в женской одежде вновь появился каркас (панье). Широкие юбки платьев располагались поверх панье. Оно представляло собой куполообразный полотняный чехол на обручах из металла, китового уса, лозы и пристегивалось к корсету.

Платье на таком каркасе и узком корсете имели глубокое декольте в виде каре, узкий лиф с мысом и очень широкую пышную двойную юбку, состоявшую из Модеста и фрипона. Низ фрипона и края Модеста богато декорировались вышивкой шелком, золотом, серебром. Цвета юбок были различные, но не яркие, насыщенные, а нежные, постельные (тона и полутона).

Часто лиф платья украшали одним атласным бантом. Узкий до локтя рукав украшался по низу воланами.

В качестве теплой зимней одежды служила длинная накладка, подбитая мехом. Она имела капюшон, воротник — пелерину и застежку спереди. С накладкой носили меховую муфту.

В первой половине века вошло в моду платье коншут, широкое, неотрезное, с драпировкой на спине, состоящей из крупных складок. Контуш имело узкий до локтя рукав и глубокое декольте.

Дамы носили также платье полонез. Оно состояло из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. Юбка Модест в нем была задрапирована в виде полукружий как спереди, так и сзади. Вообще обилие рельефного декора придавало особый шик дамскому платью этого периода.

Некоторое время проявлялся интерес к картушкам, которые носили не только девушки, но и зрелые дамы.

Происходит упрощение одежды, и это из-за влияния английской моды. 10; ст. 127 — 133]

Нельзя назвать другого стиля, который больше бы украсил бы прическу, чем стиль рококо. Золотые шпильки, гребни из опала, оникса, нити жемчуга, банты с драгоценными подвесками, шпильки десятками, а иногда и сотнями использовались в прическе. Любили украшать прическу живыми цветами. Декорировали прически гирляндами мелких шелковых цветов, длинными страусовыми перьями.

В каждой эпохе была своя мода, свой, идеал красоты к, которому стремилось общество.

Во Франции моду диктует король и приближенные. В стиле барокко существует свой идеал красоты.

Идеал мужчины — мужественный, галантный придворный с величественной осанкой. Он умелый танцор, хороший стрелок и наездник, внимательный кавалер. Идеал красоты — Людовик 14, который был высокого роста, с правильными чертами лица, пышными длинными волосами. «Король — Солнце», как называли его современники, был образцом величия и монументальности.

Женщины воплощали в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности, сменяющих друг друга фавориток. Однако всегда оставались в цене тонкая талия, широкие бедра и пышные волосы.

Французское искусство, являвшееся эталоном для всех, породило декоративный стиль рококо.

Идеал красоты. Величие, помпезность, перегруженность костюма барокко сменились утонченной грациозностью, легкостью, хрупкостью костюма рококо. Сблизились внешние черты мужского и женского облика: кукольность лица, походка, жесты, позы и частично одеяние.

Красивой считалась дама с небольшой изящной головкой, узкими покатыми плечами, тонкой талией, широкими бедрами, маленькими изящными ручками, тонкими лодыжками, белым кукольным нарумяненным лицом.

При женственной внешности мужчин их привилегий и обязанностью оставались галантность и готовность угождать прихотям и капризам дам.

Все белили лица, пудрили прически и ходили в обуви на каблуках. Мужчины носили тонкое белье, редко надевали шпалу, на их пальцах было обилие перстней, а карманы полны безделушек. 10; ст. 125]

Темпы смены одного стиля другим в прическах все время ускоряются, что, безусловно, связано в первую очередь с развитием науки и техники. В дальнейшем, с развитием последних, будет интенсивнее развиваться и парикмахерское искусство. Это непреложная и непременная закономерность.

Об истории парикмахерского искусства можно рассказывать много, ведь его развитие было связано с эволюцией человеческого общества, с изменениями условий быта, с повышением культуры. В наши дни парикмахерское искусство продолжает развиваться и совершенствоваться в соответствии с современными тенденциями, технологиями и направлениями. Однако прежний опыт не остается невостребованным. Каждое десятилетие мы «переводим» старые идеи на «новые рельсы».

2. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ Прическа появилась в первобытном обществе значительно раньше, чем одежда, и изменялась вместе с эволюцией человеческого общества.

Прическа часто изменялась в зависимости от климатических условий, исторических событий, религиозных убеждений, эстетических взглядов. [3; ст. 7]

Процесс возникновения и прически и художественного образа очень сложен, чаще всего это связано с появлением ни одного, а сразу нескольких образов, возникающих один за одним, близких или различных.

Творческий процесс создания прически находиться в близком родстве с творчеством в любом другом виде человеческой деятельности. Прическа так же, как скульптура участвует в оформлении образа, она способствует созданию художественного образа.

С позиции высокого искусства, в этом соображении можно усмотреть некоторую натяжку, но, тем не менее, наше утверждение не должно казаться ни дерзким, ни странным — нет никаких оснований так думать.

Выражая конкретный художественный образ, прическа может иметь либо главенствующее значение, когда человек должен перевоплотиться, либо подчеркивать индивидуальность конкретного человека.

Развитие причесок, их изменения обусловлены, с одной стороны, общим стилем эпохи, с другой — модой.

Стиль в искусстве — Это устойчивая общность образной системы, средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания искусства. 1; ст. 3]

В пределах одного стиля прически появляются различные видоизменения, называемые модой, под которой понимается непродолжительное господство определенного вкуса в какой — либо сфере жизни или культуры.

Каждая новая мода несет необходимую новизну, иногда полную противоречий по отношению к предыдущей моде.

При индивидуальном моделировании причесок происходит так называемая интерпретация моды. Модель может претерпевать различные изменения. Следует сказать, что великое множество различных, часто непредсказуемых факторов влияет на изменение моделей причесок, вследствие чего возникают новые. 2; ст. 30 — 31]

Наличие стилевых особенностей, разнообразие форм позволяют продлить и расширить влияние моды и таким образом удовлетворить число людей.

В зависимости от назначения прически делятся на 8 видов:

1. Повседневная прическа должна быть не только модной и красивой, но так же удобной и практичной, не требующей больших затрат времени для ее воспроизведения. Кроме этого она должна соответствовать роду занятий человека.

2. Вечерние прически сложны по замыслу, исполнений и композиции. Форма, цвет волос, украшения должны быть тщательно продуманы, Прическа нарядная, техничная. Украшения с камнями, постиж 25 — 30% .

3. Модельные прически сложны по исполнению, должны соответствовать направлению моды, дополнять целостность образа. Макияж яркий. Украшенияотдельные прядки постижа. Окраска волос не менее 2 — х цветов.

4. Стилизованные прически выполняются на основе национального мотива с применением современных элементов, украшений, дополнений для подчеркивания национального колорита в прическе, цвет волос, костюм должны соответствовать национальным мотивам.

5. Авангардные прически — вид позволяет мастеру выразить свои самые неординарные идеи. Прически подразумевают что-то новое, неизвестное. Применяются неординарные цвета волос, элементы, линии силуэта, применяются украшения и постиж в неограниченном количестве.

6. Фольклорные прически применяются для показа каких либо сцен, историй из народной жизни. Должно быть соответствие костюма, украшений, макияжа, прически.

7. Исторические прически применяются как показательные на сцене, в спектаклях.

Должны соответствовать стилю, эпохе, определенному периоду, наличие определенных украшений, костюма, применение постижа.

8. Фантазийные прически — находят свое выражение в новых линиях, формах, макияж. Соответствует идеи мастера. Разрешаются неординарные дополнения, множества украшений. 4; ст. 148]

В фантазийных прическах можно применять 70 — 90% постижа, украшения и т. д., что позволяет создать интересную форму прически.

Фантазийные прически могут выполняться на основе: архитектура, музыка, природа, искусство, Вселенная.

Формы причесок зависят от замысла мастера и направления моды, это способствует созданию новых форм причесок, развитию парикмахерского искусства и развитию моды.

Фантазийные прически очень разнообразны и неординарны по своему исполнению.

Мода изменчива и изменчивы формы причесок и это известно из древних времен.

Понятие красоты в разных слоях общества было различным и с течением времени неоднократно менялось. Часто в моде, как в фокусе собраны черты социально-экономического и эстетического развития общества.

Прическа является составной частью внешнего облика. Вместе с элементами одежды, обувью, украшениями прическа служит созданию цельного законченного образа, способного отразить эпоху и индивидуальность человека. Изменяясь во времени, испытывая воздействие различных художественных стилей, костюм и прическа находятся в постоянном поиске взаимного равновесия и гармонии.

Стиль — это общность образной системы, средств художественной выразительности творческих приемов, обусловленных единством идейного содержания. 2;ст. 35] Другим словом, стиль — это сам человек, его мировоззрение, его способность выразить свою индивидуальность. Быть стильным модно всегда.

Стильный человек — это тот, в котором все сочетается гармонично: прическа, макияж, украшения, костюм, манера поведения, образ жизни.

Принято выделять следующие стили причесок:

1. Классический — прически со строгими, четкими линиями и формами, уравновешенными и пластически завершенные;

2. Романтический — возник в период утверждения в европейской и американской культуре идейно-художественного направления романтизма, провозгласившего самоценность духовно-творческой жизни личности. Как правило, прически этого стиля выполняются из полудлинных волос с мягкими волнистыми линиями, кудрями, локонами.

3. Спортивный — прически из коротких или полудлинных волос без использования дополнительных средств (лака, начеса), удобны при движении.

4. Элегантный — прически утонченные, изящные, демонстрируют отличный художественный вкус и чувство меры.

5. Экстравагантный — необычный, не соответствующий общепринятым нормам, как правило, прически этого стиля причудливой, не соответствующей моде формы.

6. «Эклектика» — прически механически соединяют разнородные элементы различных стилей.

7. Исторический — прически отражают характерные черты, какой — либо исторической эпохи. 2; ст. 35]

Есть мнение, что стиль залаживается у нас с самого детства.

На формирование индивидуального стиля могут оказывать влияние такое как: литература, понятие из мира музыки, мода, журналы, образы кино героев.

При создании причесок опиралась на данную мне тему: «Беларусь православная», где необходимо было отразить в прическе какой — либо элемент данной темы. Прически необходимо создать сложные по своему замыслу, интересные и, конечно же, прически должны быть гармоничны между собой.

На замысел причесок повлияло также многое: журналы мод, Интернет, телевидение, книги, пора года, конкурсы мод, настроение, искусство.

Творческий процесс создания причесок находится в близком родстве с любым другим видом творческой деятельностью человека.

При моделировании прически в первую очередь выявлялось ее функциональность и эстетическое назначение, т. е. ее использование.

Прическа — это фигурная укладка, завивка или стрижка волос, часто в сочетании с ювелирными изделиями или украшениями. 2; ст. 32]

Выражая конкретный художественный образ, прическа может иметь либо главенствующее значение, когда человек должен перевоплотиться, либо подчеркивать индивидуальность конкретного человека.

Технические приемы работы по созданию характерных форм прически, призванные выражать образное содержание, и являются тем специфическим художественным языком, которым пользуется модельер.

Качество художественного языка определяется его выразительными возможностями. Основной язык искусства парикмахера составляют первичные элементы формы: геометрический вид формы, величина, масса, фактура, цвет, характер поверхности, отделка.

Используя первичные элементы формы в их различных состояниях с помощью ряда композиционных связей, соотношений (пропорций, масштаба, ритма) и пользуясь различного рода ассоциациями, парикмахер может строить тот или иной образ прически. Следовательно, можно сказать, что замысел на тему — это вероятное представление о содержании и форме будущей прически. 2; ст. 39]

При создании прически огромную роль играет рисунок, выполнялись наброски на бумагу будущей прически. Эти наброски были примерные. Образ, который возникает в сознании лучше фиксировать на бумаге — это позволяет дополнять, уточнять и поверять мыслительный процесс.

При конструкции прически обращаем внимание на вид прически, для какого случая она предназначена. И затем приступаем к ее созданию.

При моделировании прически нам необходимо учитывать композицию. Композиция — это сама прическа в целом.

Основой композиции прически является совокупность образующих ее форму частей, соотношение этих частей, общие пропорции, силуэт. Насколько правильно мы составим композицию в целом, будет зависеть выразительность и красота нашей прически.

При моделировании прически так же учитываем форму лица, конечно для нашей работы подходит овальное лицо, а так же учитываем и пропорции фигуры, потому что прическа высокая и громоздкая, и при этом фигура не должна быть сильно высокой.

Следовательно, образная выразительность прически достигается путем ее определенного построения, т. е. композиции.

Существуют объективные закономерности композиции: компоненты композиции и композиционные средства.

Компонентами композиции прически являются форма и силуэт, линии, цвет, отдельные детали прически и декор (украшающие элементы).

Композиционными средствами, или приемами, композиции являются пропорции (масштабность, композиционное единство всех элементов), симметрия и асимметрия, ритм, контраст, нюанс.

Существуют еще два обязательных компонента композиции: единство стиля и образность формы. 2; ст. 40]

При построении прически все это необходимо учитывать, для того чтобы создать интересную, гармоничную прическу правильно сложенную в форму.

Каждая построенная деталь в прическе играет огромную роль в композиции прически.

Пропорция, масштаб, ритм, акцент, гармония, все это создает прическу, при этом делая ее уравновешенной и пропорциональной.

Пропорция, как я считаю, это — соотношение деталей прически с лицом, фигурой.

Гармония — это все детали в прически гармонируют друг с другом, и при этом дополняю друг друга.

Ритм — это чередование элементов прически и интервалов между ними.

Также важными в прическе являются: форма и силуэт.

Форма — это объединение всех элементов прически в единое целое, с учетом направления моды.

Силуэт — это плоское зрительное восприятие прически с четко ограниченным контуром.

Мы определяем форму прически, пропорцию, масштаб и т. д., но при этом нам необходимо и учитывать нахождение композиционного центра. Композиционный центр в моей прическе находиться на макушке. Тип данной прически концентрированный, т. к. волосы в основном направлены к макушке, и основная деталь в прическе, это церковь.

Все компоненты, которые составляют композиционный цент в решении композиции можно разделить на 2 вида: главные, это те элементы, которые образуют объемную форму, это сама церковь и декоративно — конструктивные: к ним относится по моей работе, челка, украшения.

Также важным свойством композиции прически является равновесие элементов прически, т. е. это состояние, при котором все элементы прически сбалансированы между собой.

Композицию прически нам необходимо построить так, чтобы было полностью сочетание формы прически, элементов прически, пропорция, масштаб, линии и т. д.

Пропорции тела, лица, форма головы влияют на силуэт прически.

При моделировании прически с элементом церкви, мы видим, что прическа высокая, объемная и нам необходимо, чтобы подобранная модель не была сильно высокого роста, т. к. прическа визуально вытянет фигуру. Но и при этом модель не должна быть сильно полной, т. к. прическа отойдет на второй план, и акцент будет идти в основном на фигуру. Необходимо подобрать модель среднего роста и худенькую, это создаст хорошее соотношение прически с фигурой.

Еще один не мало важный элемент необходимо учитывать при построении прически, мы должны не только опираться на анфас прически, но и на профиль. Необходимо чтобы прическа с любого боку выглядела технично и пропорционально.

В силуэтах анфас и в профиль не должно быть принципиального различия в напряженности линий и устремленности форм. Располагаем, элементы прически, так, чтобы была симметрия.

Чем больше, объемнее и декоративнее наша прическа, тем ее легче подобрать к любому лицу. Маленькие прически предельно лаконичных форм, подходят далеко не всякому лицу.

Легкость восприятия прически во многом зависит от того, насколько закономерно развивается ее композиция Для того чтобы прическа выглядела интересно, необходимо ее дополнить костюмом и макияжем. Это придаст образу законченность. При создании полного образа нам необходимо учитывать, для чего предназначена прическа, какой вид прически, это позволит подобрать соответствующий Костюм и макияж. Прическа, костюм и макияж должны между собой гармонировать и дополнять друг друга.

Цвет волос, характерный макияж, цветовые особенности одежды — все это в идеале служит созданию единого художественного образа.

Для того чтобы придать нашей прическе выразительность, яркость и неординарность необходимо хорошо подобрать цвет волос.

Эмоциональное воздействие цвета на человека общеизвестно, поэтому образная выразительность формы прически во многом предопределяется цветовым решением модели.

Цвета обладают свойством приближения и отдаления. Светлые тона, которые применяю в своей работе, приближают и увеличиваются в объеме. Это позволяет выполнить прическу объемной и интересной.

Любой хроматический цвет на фоне насыщенного цвета либо теряет часть своей насыщенности, либо приобретает или усиливает оттенок цвета, дополнительного к фону.

Нам необходимо чтобы подобранный цвет волос сочетался также с цветом макияжа и костюма. Также большое значение в композиции играет тени. Без теней теряется представление о глубине и соотношении в пространстве отдельных плоскостей и объемов.

Какую роль играет в образе макияж? И что же такое макияж — это не маска, не только мода, это искусство подчеркнуть достоинства и выявить индивидуальность лица. Макияж дополняет образ, делая его ярче, насыщенней.

Макияж непосредственно связан с модными художественными направлениями, от которых зависит цветовая гамма, форма губ, бровей, глаз. Макияж зависит от времени года, времени суток, а главное — от его назначения.

Необходимо помнить, что макияж требует полной гармонии со всем внешним видом, с одеждой, аксессуарами, бижутерией.

Современная мода на макияж многогранна, этому во многом способствует расширенный ассортимент косметических средств.

Принято определить четыре цветовых стиля, отличающихся между собой теплой и насыщенностью цвета. Цветовой стиль женщины определяют по сочетанию природного цвета волос с оттенком кожи и цветом глаз.

Но для полного представления образа составим четыре сезона года, связывая с прической, макияжем, одеждой, окраской, аксесуфрами.

Женщина — «весна». К этому типу относятся женщины — блондинки, при чем волосы варьируется от цвета льна до золотисто-рыжего, но при этом зачастую волосы тонкие. Нежный цвет лица, с золотистым или красноватым оттенком.

Цвет глаз может быть от синего до зеленого.

Макияж должен подчеркивать нежный цвет лица «весенних» женщин. Его обязательно нужно наносить очень тонким слоем, чтобы он не был ярким и броским.

Тональные средства лучше всего выбирать нежных персиковых оттенков, примеси желтого или несколько более темного персиково — розового оттенка. Тональные средства не должны быть слишком темными и яркими, важно, чтобы они создавали впечатление прозрачности и оставались такими на коже.

Можно применить жидкие средства или воспользоваться пудрой. Нужно нанести тональный крем на кожу и посмотреть на нее при дневном свете: искусственное освещение искажает краски.

Румяна следует выбирать самые нежные: розово — персикового, светло — кораллового или теплого розового тонов. Оттенок румян для «весенней» женщины должен сочетаться с ее кожей лица с персиковым оттенком.

Макияж глаз выполняется от золотисто — коричневого до всех оттенков теплого зеленого цвета. Идеальными же будут тени для век нежно — зеленого, приглушенного аквамаринового или золотисто — коричневого цвета. Чем прозрачнее макияж глаз, тем лучше он смотрится Выбирая тушь для ресниц, можно дать волю фантазии. Можно подобрать цветную тушь. Ресницы можно окрасить как в коричневый, так и в светло — зеленый цвет, — цветная тушь придает глазам больше блеска, причем не смотрится неестественно.

Губная помада не должна быть слишком темной. Необходимо выбирать помаду теплых тонов. Не следует красить губы помадой слишком темного цвета, особенно темно — коричневого, синевато — красного или фиолетового оттенка. Сдержанному макияжу лучше всего подойдет губная помада персиково — розового, ясного, чистого красного или теплого оранжевого цвета. Очень привлекателен также блеск для губ.

Нежной блондинке подойдет помада светло — розового или светло — кораллового цвета.

Женщины «весеннего» типа не имеют волос с пепельным оттенком. Их волосы обладают золотистым блеском.

Окраска волос, если пользоваться картой цветов фирмы Wella, может быть выполнена второй и третьей групп. Используются светлые тона, но ни в коем случае не должен резко контрастировать с цветом лица. Облик женщины должен производить впечатление нежности и прозрачности.

Рыжеволосым женщинам «весеннего» типа не требуется часто красить или тонировать волосы. Их волосы имеют необыкновенно красивый натуральный теплый медно — красный блеск.

Одежда для женщин «весеннего» типа должна быть теплых ясных пастельных оттенков. В качестве основных можно рекомендовать, например, следующие цвета: абрикосовый, персиково — желтый, светло — зеленый, светло — синий, кораллово — красный и т. д.

Аксессуары должны подходить к общему теплому колориту, а по стилю и материалу подчеркивать нежность и прозрачность женщины. Изящные филигранные формы, мягкие тонкие структуры, неброские узоры и немногие, но целенаправленные акценты превосходно завершат этот стиль.

Женщина — «лето». Женщинам «летнего» типа характерен слегка голубоватый оттенок кожи. Цвет волос отливает холодным пепельным оттенком, который возникает благодаря высокой доле серо — коричневого пигмента в волосах, преобладающего над желто — рыжим пигментом. Женщины — «лето» — кареглазые или синеглазые, у них могут быть также глаза зеленого, серого или орехового цвета.

Для цвета лица характерен основной холодный тон. Внешность женщин «летнего» типа разнообразна, но их цветовая гамма требует холодных цветов.

Подчеркнуть женственность можно с помощью макияжа. Не следует допускать краски с оранжево — красным и желтоватым оттенками, теплые тона макияжа и жесткие контрасты. Им, прежде всего, требуются прохладные тона с голубоватым оттенком.

Тональные средства лучше всего выбирать чуть розоватого оттенка. Не рекомендуется применять тональные средства, основывающиеся на желтом цвете или ярко выраженного коричневого оттенка.

Румяна — чем их меньше, тем лучше. Немного румян на щеках придадут лицу контурность и свежесть. Используем розовые тона, лучше всего гаммы от нежного пурпурно — розового и нежно — розового до темного цвета красного вина.

Макияж глаз выполняется от сливово — синего до серо — зеленого оттенков. Тени для век могут быть любых, но обязательно прохладных тонов. Если глаза серо — зеленого цвета, лучше взять тени пасмурных зеленых оттенков или сиреневатого цвета.

При выборе туши для ресниц следует ориентироваться на естественные оттенки и не применять яркие синие и зеленые тона. Лучше всего подойдет черно — коричневый, антрацитовый или коричневый цвета. Тушь должна гармонировать с цветом бровей. Карандаш или подводка не должны быть слишком темными.

Губная помада должна применяться от нежно — розового и вино — красного до лилового оттенков. Яркая, оранжево — красная губная помада, придает бледность.

Блондинкам подойдут больше розовые оттенки губной помады. Более темные тона помады, например цвет красного вина, темный пурпурно — розовый подходят брюнеткам с карими глазами.

При окраске волос следует использовать красители холодной гаммы, т. к. это придаст естественность.

Одежда должна быть размытых, пасмурных оттенков. Ни один яркий, кричащий цвет не будет гармонировать с обликом женщины — «лета», в том числе чистый черный и белоснежный. В качестве основных можно рекомендовать следующие цвета: приглушенный синий, серовато — голубой, нежный мягкий розовый, пурпурно — розовый, зеленый, светло — бирюзовый и т. д.

Аксессуары по стилю и по материалу должны быть отмечены женственностью и сдержанностью. Следует отдавать предпочтение классически — элегантным и филигранным деталям и предметам.

Все что создает образ должно между собой сочетаться и гармонировать.

Женщина — «осень». Женщины «осеннего» типа выглядят по-разному: рыжеволосые, светловолосые, с очень темными каштановыми волосами.

Цвет лица различный: равномерный светлый, но теплой слоновой кости или золотистого оттенка шампанского. Бледность такой кожи эффектно контрастирует с ярким цветом рыжеватых волос.

Тональные средства женщинам «осеннего» типа со светлым цветом лица и красивой кожей требуются совсем в небольшом количестве: лучше оттенка слоновой кости или нежно — желтого персикового тона.

Румяна использовать необходимо темных оттенков земли, очень красивы сочный терракотовый и красновато — коричневый оттенки.

Макияж глаз выполняется от медного до баклажанного, но не должен быть драматическим. Возможен макияж нежно — зеленого, переходящего в оливковый.

Макияж глаз будет выглядеть превосходно, если темные тени (баклажанного, коричневого или оливкового цвета) скомбинировать с более нежными оттенками. Тушь для ресниц лучше брать коричневого цвета — от совершенно темного, почти черного, до более светлых оттенков.

Губная помада рекомендуется от кирпично-красного оттенка до цвета лососины. Губная помада должна быть теплых оттенков. Не рекомендуется помада огненно — красного цвета.

Волосы в данном типе женщин различных оттенков и для того чтобы придать волосам искорку, можно добавить рыжеватые, рыжевато — золотистые тона.

Одежда женщин «осеннего» типа может вызвать зависть. Ее гамма бесподобна — сочные, теплые оттенки цвета земли, насыщенные золотые тона, наполненные светом: бронзовый, цвет карамели, цвет красного дерева, оливковый, розовый, зеленый и т. д.

Аксессуары в противоположность теплому, но хрупкому «весеннему» типу «осенний» тип женщин может позволить себе в виде ярко выраженных дорогих и броских украшений, не боясь перегрузить свой образ. Это могут быть скорее фольклорные нюансы, чем элегантные, хотя последние тоже не исключение.

Женщина — «зима». Женщины «зимнего» типа привлекательны, но недоступны, страстны, но холодны, что в первую очередь отражается в их цветовом колорите.

Темно — коричневый, коричнево — черный или чисто черный с естественно синеватым отливом — цвета волос, для которых характерен холодный синеватый или пепельный подтон.

Красоту женщин «зимнего» типа необходимо подчеркнуть макияжем. Женщинам этого типа подходит косметика с голубоватым оттенком.

Тональные средства рекомендуется применять только те, которые не имеют, бежева — желтоватого оттенка. Необходимо выбирать нежные, светлые тона.

Румяна употребляются от розовых до пурпурно — розовых, неяркий розовый. В отношении румян нужно быть сдержанными и употреблять их в минимальных количествах.

Макияж глаз выполняется тенями темных оттенков: сиреневатый, антрацитовый, темно — зеленый и т. д. К карим глазам больше подходит оттенок синей сливы, к синим — мазутный, к зеленым — цвет мальвы.

Губная помада используется только холодных тонов. Женщинам «зимнего» типа очень подходит яркий пурпурно — розовый цвет или сочный прозрачно — красный, а также темно — фиолетовый.

Одежда может быть самых ярких, даже кричащих, цветов. Например, черный, белоснежный, красный, синий, изумрудный, лимонно — желтый и т. д.

Аксессуары подходят различные, элегантные, благородные, классические, экстравагантные. Непривычные формы, блеск кожи, металла или камней, серебро, платина, белый, голубой, серый жемчуг, алмазы усиливают лучистую силу этого типа.

Каждой женщине свойственна своя внешность и свое мнение.

В своем образе мы также использовали и другие материалы, например, постижерные изделия.

Для создания фантазийных причесок использую на современном этапе всевозможные накладки, косы, локоны, шиньоны. Чаще всего постижерные материалы изготавливают ручным способом. Для изготовления используют как натуральный, так и искусственный волос. Натуральный волос используют чаще, так как он хорошо обрабатывается и окрашивается. Но и используют искусственное волокно, это каникалон и лафин. Так же выпускают моноволокно и капрон, которые после соответствующей обработке используют для изготовления постижерных изделий.

Для изготовления париков, шиньонов, кос, накладок необходимы самые различные основные и вспомогательные материалы: тюль, тесьма, красители, клей, антистатические препараты и многое другое. Все это способствует созданию постижерных изделий. Но для того чтобы иметь представление о искусственных волокнах с помощью которых выполняются постижерные изделия, немного о них опишем: канекалон — специальное химиче6ское волокно, предназначенное для изготовления париков, шиньонов и прочих постижерных изделий. Волокно

канекалон выпускается 42 цветов.

Канекалон очень легко поддается термической завивке. Парики из канекалона хорошо моются, не путаются после мытья, легко расчесываются.

Лафин — волокно, обладающее большей термостойкостью и более высоеим содержанием акрила.

Лафин очень хорошо окрашивается в любой цвет. В настоящее время выпускается волокно 25 стандартных цветов.

Лафин эластичен и прочен, поэтому волосы не ломаются при расчесывании. Это волокно не расщепляется, и его концы не путаются. Все эти качества лафина позволяют широко применять его для производства постижерных изделий. 5; ст. 27]

Но перед использованием искусственных и натуральных волос в постижерном деле волос проходит определенную обработку.

Натуральные волосы проходят предварительную обработку, которая состоит из следующих операций: получение сырья со склада, сортировка волос по цвету, длине и качеству, расчесывание волос на карде, закатывание головок, дезинфекция волос, обесцвечивание волос, окрашивание или тонирование волос, промывание волос после окраски, сушка, расчесывание закатанных головок, перетягивание волос по длине, мелирование волос, связывание прядок и сдача на склад.

Обработка искусственных волос несколько отличается от обработке натуральных волос.

Первым этапом обработки является, волосы освобождают от замасливающих, затем окраска, промывание волос, сушка, направление на склад. 5; ст. 44 — 45]

Вот какие обработки проходят искусственные и натуральные воловы.

В дипломном проекте по данной теме очень много используется постижерных изделий. Именно при помощи, постижа можно изготовить не только какие — то локоны, прядки, парики, накладки, но также можно выполнить ресницы, различной длины и цвета. Что является необходимым элементом в макияже при выполнении фантазийной прически на тему: «Беларусь православная».

Любые подручные средства, материалы позволяют создать интересные и

Неординарные прически, а также материалы различные облегчают работу.

Вот, например, при выполнении дипломного проекта использовала макет головы, он полностью имитирует голову человека и помогает качественно и прочно закрепить на болванке готовую работу.

Болванка очень многофункциональна при работе, например, служит хорошим помощником в педагогической деятельности мастера, также на болванке можно выполнять всевозможные виды работ, что позволяет экспериментировать в прическах.

В своей работе я также использую каркас, при помощи которого крепится прическа на болванке. Каркас выполнен из проволоки.

Множество различных материалов использую в создании прически, это и бумага, различные стразы, ленты, клей, канекалон и т. д.

В современном мире парикмахерское искусство не стоит на месте, оно все время движется вперед с огромной скоростью, и об этом говорят новые технологии, новые формы причесок, окрасок, стрижек, новые препараты, все то, что позволяет создавать шедевры.

Огромное распространение получило наращивание ногтей, ресниц, волос. С помощью данной технологии, возможно, иметь не только длинные волосы, но и при этом можно экспериментировать в прическах.

При создании прически, мы всегда обращаемся к каким — либо источникам, просматриваем современные прически и исторические прически, и при этом что-то берем в свою прическу из современной моды и из исторической моды. Но в основном мода идет из исторических времен из поколения в поколение.

Фантазийные прически появились примерно в 17 — 18 веке в стиле барокко, рококо, где выполнялись объемные, громоздкие прически. И теперь в современном мире фантазийные прически очень актуальны на различных конкурсах, показах. Очень большое разнообразие фантазийных причесок, например, на тему: Вселенная, архитектура, музыка, искусство, природа и т. д.