Разработка фирменного стиля суши — бара «Нори»

Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы. В обоих случаях продолжительной истории и относительно современного использования визуальных коммуникаций в сравнении с 20−21 вв. иногда существуют смутные различия и пересечения искусства рекламы, графического дизайна и изобразительного искусства. В итоге, их объединяет множество общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а также, иногда один покровитель или клиент. В искусстве рекламы абсолютной целью является продажа товаров и услуг. Графический дизайн: «Сущность — давать информации порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека».

Рестораны, бары являются важнейшим элементом социальной сферы, а также играют большую роль в повышении эффективности общественного производства, и соответственно, росте жизненного уровня населения.

В связи с вышеизложенным, актуальность развития суши — баров в Алматы достаточно велика, так как наш город является крупным туристским центром и любой прибывший сюда турист и житель города должен иметь право выбора услуг, в том числе и на питание. Это должно выражаться в разнообразии суши — баров, ресторанов, предлагаемых ими блюд и, конечно, качества обслуживания и цен.

Целью данного дипломного проекта является разработка фирменного стиля суши — бара «Нори». Фирменный стиль в полном объеме представляет собой набор оригинал — макетов необходимой деловой документации и рекламной продукции суши — бара, оформленный в контрольную папку, содержащую пояснительную записку, рекомендации по правильному использованию элементов фирменного стиля.

Основная задача фирменного стиля — подчеркнуть достоинства суши — бара и визуально выделить его среди конкурентов.

Основная задача программы фирменного стиля — привести к единой системе все, что визуально связано с предприятием, создать образ суши — бара и укрепить его положение на рынке. Фирменный стиль, как программа визуальной идентификации суши — бара (т.е. формирование его легкоузнаваемого неповторимого образа), является одним из типичных элементов современной экономики. Стиль основан на использовании точного и уникального информационного кода (названия, фирменного логотипа, цвета, набора шрифтов, модуля верстки и т. п.).

Фирменный стиль помогает отличать одно заведение от другого, делает более эффективной рекламу и способствует повышению культуры работы заведения, что влияет на всю его деятельность, а также на качество оказываемых услуг. Основные элементы стиля заведения, торговая марка или товарный знак, сами по себе максимально эффективно существовать не могут, они живут в среде фирменного стиля: на документации, в рекламной графике, форменной одежде, транспорте фирмы, ее одежде и т. п.

Следовательно, определились следующие задачи в разработке фирменного стиля суши — бара «Нори»:

1) предоставление эскизов, поисковых эскизов;

2) определение стилистического направления фирменного стиля, формирование его легкоузнаваемого и неповторимого образа

3) цветовое решение фирменного стиля, логотипа;

4) проработка набора шрифтов;

5) разработка фирменного значка;

6) разработка макета генерального каталога;

3) разработка макета дисконтной карты;

4) разработка дизайна листовки;

5) разработка дизайна буклета;

6) разработка дизайна плаката (информационный, престижный);

7) разработка дизайна календарей (карманный, настольный перекидной, календарь-плакат и др.);

8) разработка дизайна приглашений;

9) разработка дизайна конвертов;

10) разработка дизайна визитной карточки (именная, престижная);

11) разработка дизайна папки;

12) разработка дизайна поздравительной открытки;

13) разработка дизайна бэйджа;

14) разработка дизайна упаковки;

15) разработка дизайна штендера;

16) разработка дизайна фирменных бланков;

17) разработка дизайна сувенирной продукции;

18) разработка дизайна блокнотов;

19) разработка дизайна световой установки;

20) визуализация, компоновка и подача проекта.

1. Научно - исследовательский раздел

1.1 Изучение творческого источника вдохновения

Творческим источником вдохновения при работе над дипломным проектом послужила культура Японии, ее утонченная графическая стилистика, иероглифы и архитектурные формы.

Сегодня восточная культура очень популярна на Западе. Особый интерес вызывает Япония, чьи таинственные самобытные традиции идут в ногу с прогрессом.

Япония — одна из самых загадочных стран мира, культура которой привлекала и продолжает привлекать. Япония, в силу своего расположения и завесы отчужденности, снятой не так уж и давно, обладает весьма своеобразной культурой, кулинарными изысками и, конечно же, традициями. Считается, что традиционная японская культура сложилась в 16−17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию — формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов — ростовщиков. Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища.

Японский стиль — минималистично — декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Это одна из самых популярных этнических разновидностей минимализма. Для японской философии характерно сосредоточение на внутреннем мире, неподверженность суете внешнего мира, способность видеть прекрасное в простом, естественная простота.

Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома с тем, чтобы компенсировать его дефицит. У японцев особое отношение к природе, поэтому Японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, не фактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.

Рисунок 1. Японская графика.

Философия японского дома тесно связана с природой — с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его природная черта — это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались привить интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом.

Рисунок 2. Японская графика

Очень сильными оказались и традиции в японском искусстве. Ведь столько веков прошло, а японцы хранят верность стилям. Произведения искусства японских мастеров не только хранят верность стилям, но и всегда имеют в себе то новое, чего нет ни у одного другого произведения искусства. В японском искусстве нет места штампам, шаблонам. В нем, как и в природе, нет двух совершенно одинаковых творений. И даже сейчас произведения искусства японских мастеров нельзя спутать с произведениями искусства других стран. В японском искусстве время замедлило свой ход, но оно не остановилось. В японском искусстве традиции далекой древности дожили до наших дней.

История возникновения суши берёт начало в Южной Азии, где варёный рис стали применять для приготовления и консервации рыбы. Очищенная и разрезанная на небольшие кусочки рыба посыпалась солью и смешивалась с рисом, после чего помещалась под пресс из камней, который через несколько недель заменялся крышкой. В течение нескольких месяцев происходил процесс молочнокислой ферментации риса и рыбы, благодаря чему рыба оставалась годной к употреблению в течение года. Рис, который превращался в клееобразную массу с неприятным запахом, выбрасывался или использовался для приготовления новой партии рыбы. Приблизительно в VII веке через Китай и Таиланд этот способ консервации получил распространение в Японии. Традиция применения в пищу ферментированной рыбы сохранилась до наших дней в странах Южной Азии. Китайский иероглиф, обозначающий суши, означает «маринованная рыба», однако, сама традиция в Китае была утрачена. В Японии в настоящее время подобным образом готовят нарэдзуси. В XVII веке появилось рисовое суши, которое включало в себя варёный рис, рисовый солод, морепродукты и овощи. Вскоре стали готовить рисовый уксус, который начали добавлять в рис, что исключило процесс брожения и значительно сократило время приготовления суши.

Рисунок 3. Суши В XIX веке повар Ёхэй Ханай из Токио решил полностью отказаться от маринования рыбы и подавать рыбу сырой. Процесс приготовления блюда сократился до нескольких минут. Новое суши быстро завоевало популярность, и появилось два стиля приготовления блюда. Первый получил название Кансай — по имени района города Осака, второй — Эдо (так до 1868 года назывался Токио). Очень быстро возникли закусочные и рестораны, в которых подавалось суши, а в магазинах стали продавать специальным образом обработанный рис для домашнего приготовления суши. С тех пор процесс приготовления суши принципиальным образом не менялся, только появлялись новые рецепты и ингредиенты для блюда.

Последним принципиально важным этапом в истории суши стало начавшееся в 1980;х годах внедрение в практику автоматов для изготовления суши, так называемых суши-роботов, изобретённых в конце 1970;х. Одна линия суши-автоматов (каждый выполняет одну или несколько операций, начиная от промывки риса и заканчивая упаковкой каждого суши в полимерную плёнку) способна заменить до нескольких десятков профессиональных поваров-сушистов, при этом вопросы соблюдения технологии, гигиены и санитарии, очень важные из-за специфики суши, в значительной мере перестают зависеть от человеческого фактора. Применение суши-роботов расширяется, хотя его и сдерживает распространённое мнение, что суши должен обязательно готовить человек.

1.2 Сравнительный анализ

В целях более объективного сравнения, ознакомимся с имеющимися наиболее популярными ресторанами японского стиля в Казахстане. Безусловно, наиболее распространенной сетью общепита типа суши — баров является «Планета суши» компании Росинтер Ресторантс. К преимуществам данной сети следует отнести легковоспроизводимую бизнес-модель за счет широкого распространения на территории стран СНГ.

Логотип «Планета Суши» выполнен в форме круга — основной составляющей японского флага. Главным элементом старого логотипа была фигура сумоиста. Но такое решение создавало проблемы при печати рекламных материалов в силу излишней детализации. Поэтому был оставлен сам символ в центре композиции и на его фоне расположен силуэт тории святилища Ицукусима.

Логотип выполнен в двух цветах, характерных для японского стиля — красный и коричневый.

Логотип выдержан в одной японской стилистике и по формам, и по цветовой гамме. Шрифт подобран также под японский стиль.

Рисунок 4. Логотип сети ресторанов «Планета Суши»

Сам ресторан проработан в цветах леса, так характерных для японского стиля (желтоватые, нежные черные, приглушенные белые и кремовые тона, красный лак китайских шкатулок, зелень бамбуковых листьев и розовые лепестки цветущих вишен).

В разработке баннеров, буклетов, печатной продукции часто используются яркие фотографии суши. Основной декоративный элемент — тория святилища Ицукусима — используется отдельно от другого элемента логотипа в качестве водяного знака на бланках.

Опираясь на вышеизложенное, можно сказать, что фирменный стиль проработан хорошо, создан запоминающийся облик суши-бара, выдержана общая стилистика.

Рассмотрим логотип и фирменный стиль еще одного популярного суши — бара Казахстана «Fusion». Надпись логотипа «Fusion» выполнена в черном цвете, характерном для японского стиля. Надпись расположена под наклоном и выполнена размашистым рукописным шрифтом, напоминающим японские иероглифы.

На месте точки, расположенной над буквой «i», расположен силуэт, напоминающий суши, который выполнен в черно — красно — оранжевых тонах, и по текстуре напоминает рыбью чешую. под надписью расположена полоска, подчеркивающая надпись и напоминающая японские палочки.

Фирменный стиль суши — бара «Fusion» проработан в японском стиле. В красно — оранжево — черно — белых тонах. Белый — является фоном для всех полиграфических изделий в контрасте с оранжево — красным. Стиль суши — бара «Fusion» упрощен и не имеет никаких лишних акцентов и деталей. В меню и различных листовках и буклетах используются яркие картинки с изображением суши.

Рисунок 5. Логотип суши-бара «Fusion»

Рисунок 6. Логотип суши — бара «Sumo-San».

Рассмотрим также фирменный стиль не менее знаменитого и популярного суши - бара «Sumo-San». Логотип также проработан в черно - бело - красных тонах, характерных для японского стиля. Надпись «SumoSan» выполнена шрифтом, напоминающем японские иероглифы. Слово Sumo выполнено в красном цвете, а слово San выполнено в черном цвете. Эти слова выполнены на контрасте цветов для большей читабельности.

На основе выполненного сравнительного анализа можно отметить, что чаще всего в проектировании фирменного стиля для суши — баров используются: цвета в японском стиле, потому что японцы особое внимание уделяют цветам и их характеристике, также особое внимание уделяется формам и их значениям, поэтому при разработке, например, логотипа важно учитывать значение применяемых форм и силуэтов.

2. Художественно - композиционный раздел

2.1 Выбор композиционного решения проекта

Творчество предполагает создание фирменного стиля, формирование его легкоузнаваемого и неповторимого образа, не существовавшего ранее до этого. В творчестве самым ценным является новизна. В каждом новом проекте совершенствуются положительные качества суши — бара, рассчитанные на соответствующее эмоциональное восприятие. Новизна не должна быть самоценной, отвлеченной, абстрагированной от практического назначения объекта.

Определение стилистического направления фирменного стиля суши — бара «Нори» — формирование его легкоузнаваемого и неповторимого образа. Новшество в этой работе — создание неповторимого образа, стиля суши — бара.

Сумши — блюдо традиционной японской кухни, приготовленное из риса и различных морепродуктов, а также других ингредиентов. С начала 1980;х суши получили широкую популярность в мире.

Ориентируясь на то, что суши является национальным блюдом Японии, фирменный стиль суши — бара проработан в японском стиле. Цветовая гамма фирменного стиля также выбрана в японском стиле. Говоря о восточном дизайне и цветовой палитре, мы обязательно отмечаем спокойствие и простоту. Мягкие, приглушенные краски и теплые, земные оттенки. Сразу вспоминаются цвета леса — желтоватые, нежные черные, приглушенные белые и кремовые, синий цвет индиго, цвет меди и золота, красный лак китайских шкатулок, зелень бамбуковых листьев и розовые лепестки цветущих вишен. Япония — это удивительная страна, совершенно особым образом сочетающая в себе открытость мировым тенденциям со строгостью национальной культуры. Япония отличается прекрасно развитым вкусом в области дизайна и цвета. В этой стране на протяжении многих веков вырабатывались подходы к их особенному комбинированию и применению.

Учитывая все нюансы японской культуры, был проработан фирменный стиль суши — бара «Нори».

Художественные качества проектируемого фирменного стиля достигаются путем создания художественного образа, выражаемого в знаково-символической форме и рассчитанного на определенные эмоции, ассоциации при его восприятии.

Первоначальной задачей при проектировании фирменного стиля для суши — бара «Нори» была разработка логотипа и фирменного стиля.

Логотип — важнейший элемент имиджа компании. Он служит, в первую очередь, для идентификации компании на рынке. Логотипы появились для того, чтобы отличать продукцию различных фирм в рамках одной отрасли. Зарегистрированная торговая марка защищает компанию от недобросовестной конкуренции и позволяет защитить её права в суде. В восприятии потребителя наличие логотипа или торгового знака является гарантией качества товара. Товары, не имеющие логотипа, называют noname.

Требования к логотипу: запоминаемость, универсальность, оригинальность, ассоциативность, выразительность, функциональность, лаконичность, уникальность.

Основная задача фирменного стиля — подчеркнуть достоинства суши — бара и визуально выделить его среди конкурентов. Для суши-бара было выбрано название «Нори». Это выдерживает общую стилистику, создает запоминающийся вид данного суши — бара, подчеркивает его стабильность, солидность и успешность среди других суши — баров.

Логотип является основным элементом фирменного стиля. Логотип суши — бара «Нори» (рис.2) был проработан на основе японского стиля, учитывая все нюансы. Логотип суши — бара «Нори» состоит из стилизованного силуэта тории святилища Ицукусима, выполненный белым цветом с красным контуром, который выделяет его на светлом фоне и сам является фоном для написания названия «Нори». Шрифт использован в стиле японских иероглифов. Заменой буквы «О» в написании надписи является стилизованная форма суши. Надпись (название) выполнена в черном цвете и расположена поверх фона — стилизованного силуэта тории святилища Ицукусима.

Рисунок 7. Деталь логотипа.

Основным композиционным центром в логотипе является название суши — бара «Нори» и акцентом, конечно, является стилизованная суши, которая заменяет букву «О» и по очертаниям напоминает букву «О», что не мешает читабельности шрифта и надписи.

Рисунок 8. Логотип Логотип разработан таким образом, чтобы обеспечить наибольшую четкость его изображения при любых размерах. Элементы логотипа всегда находятся в определенной пропорции и имеют фиксированное расположение относительно друг друга. Правильное использование логотипа в дальнейшем помогает достигать наиболее эффективного воздействия на потребителя и единообразия во всех типах рекламных материалов.

Логотип всегда окрашивается только в фирменные цвета. В данном проекте логотип размещается только на фирменных фонах суши — бара, либо на контрастных логотипу фотоизображениях и фактурах.

Масштабировать логотип можно только пропорционально. Ниже приведены примеры недопустимого построения логотипа:

— запрещается сжимать или растягивать логотип в одном направлении;

— запрещено масштабирование отдельных элементов логотипа;

— запрещается менять компоновку логотипа и перемещать элементы относительно друг друга;

— запрещается поворачивать логотип;

— запрещается убирать элементы логотипа;

— не допускается какая — либо доработка логотипа, добавление, либо дублирование декоративных элементов.

Основным фирменным шрифтом принята гарнитура President.kz. Этот шрифт взят за основу, так как напоминает японские иероглифы, и подходит под общую стилистику всего фирменного стиля, выполненного в японском стиле.

Листовка выполнена в ярких тонах и красках для привлечения наибольшего внимания. В центре листовки располагается картинка с изображением девушки, которая ест суши. По периметру листовки располагаются яркие картинки суши, для большего привлечения внимания покупателей, посетителей. В верхнем правом углу листовки располагается логотип, а внизу адрес расположения суши — бара.

Рисунок 9. Листовка

Дисконтная карта выполнена в серых тонах и не имеет лишних деталей и акцентов. На дисконтной карте должно располагаться минимум картинок и деталей и максимум информации. Также дисконтная карта имеет номер и штрих — полоску.

Рисунок 10. Дисконтная карта Рисунок 11. Информационный плакат Информационный плакат также выполнен в японском стиле и поддерживает весь фирменный стиль суши — бара и выполнен в ярких тонах для привлечения внимания прохожих. Фон на плакате проработан в серых тонах и взят элемент с логотипа — стилизованное суши. Лозунг проработан и подобран для привлечения посетителей в суши — бар: «Мы не стремимся удивлять — но хотим РАДОВАТЬ!!!». Помимо хорошо проработанного фирменного стиля и дизайна компании, или же в данном случае суши-бара — лозунг в его рекламе имеет также немаловажное значение Рисунок 12. Пригласительный Приглашение, как правило, именная открытка, на которой размещается логотип, адрес и краткое описание события. Пригласительный выполнен в серых тонах, с использованием красивой ассиметричной линии, символизирующей движение воды на фоне тонкого, почти не заметного орнамента. Шрифты, используемые в приглашении, те же, что и в логотипе. Подобный прием позволяет избежать шрифтового перенасыщения и повышает узнаваемость бренда.

Рисунок 13. Открытка

Открытка разработана специально для ветеранов Великой Отечественной Войны ко Дню Победы. Использована ветка сакуры, в левом нижнем углу расположен логотип, цифра «9» выполнена в таком же стиле, что и рисунок повторяющий стилизацию буквы «О» в логотипе. По низу открытки расположена георгиевская лента.

Рисунок 14. Меню Разработана общая прямоугольная форма самого меню. В дизайне использован тонкий, незаметный орнамент, аналогичный орнаменту на пригласительном. Сбоку используется буква «О» от логотипа в виде орнамента. Профессиональный дизайн меню ресторана — это не просто красивый листочек, на котором перечислены все блюда, начиная от закусок и заканчивая напитками. Существует правила расположения блюд и напитков. Эта стратегия — важный пункт процесса разработки меню ресторана, который может принести определенные выгоды.

Отличительной чертой настенного календаря является разделение листов на две половинки. Между ними в специальном кольце закреплена веточка бамбука. На левой половинке расположен календарь на три месяца. На правой — интересные факты о суши.

Рисунок 15. Настенный перекидной календарь Рисунок 16. Настольный перекидной календарь

В верхнем левом углу расположен логотип суши-бара. Справа красный круг, символизирующий солнце. По центру — девушка в национальном японском костюме, держащая в руке поднос с суши. Серый фон, составленный из элемента логотипа суши-бара — буквы «О». В левом нижнем углу расположен иероглиф, символизирующий удачу.

2.2 Цветовое решение проекта

Говоря о японском дизайне и цветовой палитре, мы обязательно отмечаем спокойствие и простоту красок, оттенков и форм — мягкие, приглушенные краски и теплые, земные оттенки. Сразу вспоминаются цвета леса — желтоватые, нежные черные, приглушенные белые и кремовые, цвет меди и золота, красный лак, зелень бамбуковых листьев и розовые лепестки цветущих вишен.

Япония отличается прекрасно развитым вкусом в области дизайна и цвета. В этой стране на протяжении многих веков вырабатывались подходы к их особому использованию.

Если в стране веками сохраняются собственные технологии окраски тканей, если процветают разнообразные керамические производства, если люди изучают традиционные искусства, если они умеют любоваться своей уникальной природой — это не может не способствовать выработке очень специфической и тонкой колористики. В Японии дело обстоит именно так. Жители островов видят мир по-своему, по-японски, замечая и распознавая такие цвета и сочетания, которые зачастую не распознаются в других культурных традициях.

Отдельная тема — японские названия цветов. Слова любого языка хорошо описывают общие понятия, понятия достаточно высокого уровня абстракции, доступные данной общности людей. Скажешь «стол», «дерево», «солнце» — тебя поймут почти все просто потому, что большинство людей эти вещи видело. Цвет же — материя не просто тонкая, а супертонкая. Строго говоря, цветов гораздо больше, чем слов в любом из существующих языков: человеческий глаз умеет различать миллионы оттенков и полутонов. Поэтому словами разноцветье мира описать принципиально невозможно.

Названий цветов (iro) и их оттенков в японском языке великое множество. О них издаются справочники и энциклопедии, их учат различать в школе. Правда, иностранцам, изучающим страну и язык, от этого не легче, ибо подавляющее большинство этих названий соотносит их с чисто японскими же реалиями, прежде всего, с названиями растений и явлений природы, характерных для самой Японии. Попробуйте, что называется, не глядя представить себе колер лепестков сакуры, коры дерева гингко или цветов кустарника хаги.

К счастью, сегодня есть возможность сообщить далекому другу, каков ныне цвет лепестков сакуры, не посылая ему усыпанную цветами ветку, как это было в эпоху Хэйан (VIII-XII века). И не только потому, что появилась цветная фотография. В Японии в последнее время разработана очень четкая система промышленных стандартов (JIS, Japan Industrial Standards), в том числе и стандартов на названия и описания нескольких сотен цветов, которые японцы считают основными.

Опираясь на вышеизложенное, на характеристику цветовой гаммы японского стиля, был разработан и проработан фирменный стиль и логотип суши — бара «Нори».

В логотипе суши — бара «Нори» были использованы черный, белый и красный цвета. Логотип суши — бара «Нори» состоит из стилизованного силуэта тории святилища Ицукусима, выполненный белым цветом и с красным контуром, который выделяет его на светлом фоне и сам является фоном для написания названия «Нори». Шрифт использован в стиле японских иероглифов. Заменой буквы «О» в написании надписи является стилизованная форма суши. Надпись (название) выполнена в черном цвете и расположена поверх фона — стилизованного силуэта тории святилища Ицукусима.

Изначально в японском языке было четыре основных цвета: черный (куро) — цвет ночного неба, белый (сиро) — цвет неба после рассвета, красный (ака) — цвет рассветного неба и синий/зеленый — ао. «Ао» обозначали цвет всего что угодно: от гор до цветов, поэтому до сегодняшнего дня слово ао подразумевает и зеленый, и синий, и голубой цвета. С заимствованием китайских иероглифов в японском языке стало возможным обозначение гораздо большего количества оттенков путем употребления названия предмета, окрашенного в этот цвет.

В Японии черный цвет — это цвет радости. Матери надевают на свадьбу своих детей строгие черные кимоно с вытканными на них птицами или цветами. В японской культуре чёрный — символ благородства, возраста и опыта по контрасту с белым цветом, который символизирует ученичество, молодость. Чёрный цвет символизирует высший ранг во многих боевых искусствах (чёрный пояс). Следовательно, черный цвет — это положительный цвет для японцев, а они уделяют немаловажное значение цветам и их характеристике.

В данном дипломном проекте надпись (название) суши — бара выполнена в черном цвете и, следовательно, соответствует японскому стилю и контрастно читается на белом фоне силуэта тории святилища Ицукусима. Белый — божественный цвет, символ света, чистоты и истины. Белыми одеждами умершего посвящали в новую жизнь. Белый тоже имеет положительное значение и хорошо сочетается в логотипе с названием и также является нейтральным цветом для фона. Магия цвета проявилась в поверье, что красный цвет спасает от злых сил, болезней, бед и несчастий, символизирует любовь. Красный цвет символизирует кровь, огонь, гнев, войну, революцию, силу и мужество. Кроме того, красный — цвет жизни. Красный цвет в данном логотипе является контуром фона логотипа.

Черный цвет также является дополнительным, это цвет наборного шрифта в полиграфической продукции, рекламных и POS — материалах.

Для того чтобы логотип был хорошо заметен и сохранял свои визуальные свойства, он является контрастным к фону, поэтому имеет красный контур вокруг силуэта тории святилища Ицукусима.

3. Конструкторско-технологический раздел

3.1 Обоснование исходных данных для построения чертежа конструкции

Для изготовления любого изделия надо знать его устройство, форму и размеры деталей, материал, из которого они сделаны, способы соединения деталей между собой. Все эти сведения можно узнать из чертежа, эскиза или технического рисунка.

Упаковка на современном рынке — важнейшая часть маркетинговой стратегии. Количество заказов на разработку и производство картонной упаковки стремительно растет в течение нескольких последних лет. Стильная и современная упаковка уверенно внедряется во все сферы рекламы и бизнеса. Оригинальность конструкции и дизайн упаковки напрямую влияют на успешное продвижение товара на рынке.

Рисунок 10. Упаковка Упаковка имеет оригинальную, очень сложную и многоуровневую, трапециевидную в плане форму. В ней есть два углубления под палочки и ложку, размеры углубления рассчитаны исходя из их толщины, около 1 см. Суши укладывается на отдельную деталь в виде прямоугольной тарелочки (10,5 см шириной), которая поднята над остальными деталями упаковки. Так как упаковка сделана не под конкретный вид суши или роллов, размер выведен средний, чтобы можно было упаковать все виды продукции.

3.2 Разработка основного чертежа

Рисунок 11. Чертеж упаковки Таблица 1. Построение чертежа упаковки.

3.3 Обоснование выбора материалов

Развитие науки и техники позволяет постоянно совершенствовать полиграфические технологии в соответствии с потребностями рынка, создающими благоприятные условия для глобализации и интернационализации полиграфии. Полиграфия — одна из самых динамично развивающихся и интересных областей деятельности человека.

Технология изготовления упаковки индивидуальна для каждого товара. Для изготовления упаковки используют бумагу, картон хром-эрзац, гофрокартон, гофропластик и кашированный микрогофрокартон с полноцветной печатью.

Выбор запечатываемого материала — один из способов повлиять на выполнение послепечатной обработки. Очень важно понимать переменные величины бумаги, которые воздействуют на ее качество.

Движение проволочной сетки бумагаделательных машин во время производственного процесса придает бумаге характеристику, называемую направление волокон.

Бумага с покрытием очень популярна из-за своей способности сохранять краску на поверхности, в результате чего можно добиться точности наложения краски. Бумага с покрытием изготавливается с глянцевой, полуглянцевой (шелковистой), или матовой поверхностью. Отличие заключается только в степени зеркальности отражение на глянце. Глянцевые листы блестят — это важно для привлечение внимания. Тем не менее, лощенная глянцевая бумага делает трудным чтение больших текстов. Полуглянцевая и матовая бумага легко поддаются маркировке и тиснению оттисков или рыхлению корешка блока во время послепечатной обработки. В общем, листы бумаги без покрытия не представляют столько проблем для послепечатной обработки, как листы с покрытием.

В данном случае картон более удобен. Картон является многослойным материалом с ярко выраженной анизотропией свойств. Для анализа характеристики картона можно выделить четыре основных слоя: поверхностный, промежуточный, прослойку и внутренний. Поверхностный слой вместе с промежуточным составляют около 25% от общей толщины картона, прослойка — около 55%, внутренний слой — около 20%.

Поверхностный слой картона предназначен для обеспечения необходимой твердости, прочности, жесткости, износостойкости, стойкости к истиранию и к царапинам поверхности картона. Этот слой определяет внешний вид тары и способность воспринимать различные способы печати.

Наилучшей способностью к получению высококачественных изображений отличаются сорта картона с мелованным покрытием. Покрытие состоит из пигментов и связующего. В качестве пигментов могут применяться сульфат бария, оксид титана, белый цинк, карбонат кальция, тальк и др. Связующими могут быть казеин, дисперсии полимеров, целлюлозный клей и др. Величину мелованного слоя выражают в граммах на квадратный метр поверхностей картона. Обычно она составляет от 160 до 200 г/м2. Мелованные сорта картона называют хромокартоном.

Для получения поверхностных слоев используют самые высококачественные полуфабрикаты, для прослойки — самые дешевые. Например — макулатуру.

Картон может поставляться в листах или рулонах. Форма поставки зависит от способа печати. Для офсетной печати необходимы листы, а для глубокой печати — рулоны.

По составу слои подразделяют на не содержащие древесину массу, с малым и большим содержанием древесиной массы, и на сырье. Не содержащие древесную массу слои состоят преимущественно из целлюлозы, с незначительными примесями древесной массы, не превышающими 5%. Слои с малым содержанием древесной массы состоят из целлюлозы, с древесной массой не более 30%. В слоях с большим содержанием древесной массы её количество превышает 30%. Серые слои состоят из полуфабрикатов макулатуры и древесной массы или только из древесной массы.

Белыми называют слои из отбеленных полуфабрикатов, светлыми — из неотбеленных.

По отделки поверхности сорта картона подразделяют на три группы: литого мелования, мелованные, немелованные.

Повышение влагопрочности плоского склеенного картона является предметом современных исследований. Исследования направлены на повышение влагопрочности материалов слоев и влагостойкости клеев. Для этого материалы слоев получают из массы, пропитанной различными растворами. В качестве влагостойких клеев применяют поливинилацетатные эмульсии, латексы, битумные клеи.

На основе анализа нагрузок, которые воспринимает картонная тара в процессе ее изготовления, транспортирования, складирования, погрузочно-разгрузочных работ — установлены основные виды напряжений, возникающих в отдельных элементах картонной тары.

1. Сжатие в вертикальном направлении возникает в материале корпуса тары при операциях затаривания, закрывания тары, а также при штабелировании тары с продуктом, в процессе хранения и транспортирования. Это наиболее характерный вид напряжения, вызывающий при недостаточной прочности материала разрушение тары.

2. Сжатие в горизонтальном направлении возникает в основном при транспортировании, а также при погрузочно-разгрузочных работах.

3. Сжатие в тангенциальном направлении возникает при образовании кольцевого профиля на круглой таре.

4. Растяжение в осевом направлении возникает в процессе эксплуатации тары при динамичных нагрузках, при падении тары с сыпучим, пастообразным или другим продуктом, а также при технологических операциях изготовления тары.

5. Раздирание кромки возникает в процессе затаривания продукта, а также при эксплуатации.

Исследование процессов изготовления и эксплуатации картонной тары, а также лабораторные испытания механической прочности тары показали, что основными видами деформации картона являются:

— деформация от воздействия сжимающих усилий, возникающих от статических и динамических нагрузок в процессе транспортирования и эксплуатации тары;

— деформация материала на отдельных участках от действия сосредоточенных нагрузок, при которых происходит разрушение тары или возникает остаточная деформация.

На основании проведенного анализа было выявлено, что оптимальным материалом при изготовления упаковки для суши является влагопрочный картон с мелованным покрытием.

3.5 Обоснование выбора технологии

Технологии и материалы, используемые в дизайне и производстве упаковки в разных странах, практически не отличаются друг от друга. Вся подготовительная работа по конструированию и разработке дизайна ведётся на компьютере. Применяется метод фото-коллажа, широко используются стилизованные изображения, многие фирмы стараются разработать оригинального мультипликационного героя, ассоциирующегося у потребителей с данным продуктом. Создание новой упаковки теперь занимает гораздо меньше времени чем раньше, большие силы затрачиваются на изучение желаний потребителя, анализ сопоставимости определенного цветового или декоративного оформления с определённым товаром. Маркетологи выясняют территориальные особенности восприятия цвета и форм, это позволяет создавать оптимально привлекательную, запоминающуюся и поднимающую продажи упаковку для конкретного региона.

Дизайнер, работающий по созданию различных видов печатной продукции, чувствует себя настоящим творцом, причем, в отличие от писателя, художника или архитектора результаты своего творчества он может увидеть через достаточно короткий промежуток времени. Обычно цикл работы дизайнера над проектом промышленной упаковки исчисляется днями или даже часами, затем проект передается для конкретного перевоплощения в типографию.

В полиграфическом процессе выделяют три этапа: допечатная подготовка, печатный процесс и послепечатная обработка. Это достаточно широкое деление этого процесса на этапы и такого деления сейчас уже недостаточно. Использование компьютерной техники в полиграфии уже стало привычным. Постоянно появляются какие-нибудь новые компьютерные решения для полиграфии.

Для изготовления проектируемой упаковки кроме печати используются такие технологии, как резка, биговка, высечка.

Основным процессом послепечатной обработки является резка. Она также является подготовительной перед печатью. В послепечатной обработке применяется почти все, что и во всех остальных работах. Так как очень часто на одном листе печатают несколько одинаковых полос, то требуется резка для разделения этих полос.

Рисунок 14. Биговочный автомат Биговка — операция нанесения прямолинейной бороздки на лист бумаги (в отличие от фальцовки — процесса складывания листов). Биговка защищает место сгиба от растрескивания красочного слоя, придавая печатной продукции более аккуратный вид. Биговка используется для сложения бумаги плотностью более 175 г/м2 или картона.

Рисунок 15. Автомат для высечки

Вырубка, высечка — процесс вырубки из картонного, бумажного листа прямоугольной формы изделия сложной конфигурации путем удара штампом по контуру. Высечка позволяет вырезать с помощью высекального штампа фигурную форму на бумаге, картоне или пластике. Также высечку называют штанцеванием. Качество изделий при высечке напрямую зависит от качества изготовления высекальной оснастки, и прежде всего штанцформ (вырубных штампов). Осуществляется высечка на тигельных (плита к плите) прессах, в которых используются плоско-высекальные вырубные штампы. Возможность комбинирования биговки (продавливание картона для удобства последующего сгиба по заданной линии), рицовки (пунктирные прорези, позволяющие создать четкую линию разрыва) и непосредственно ножа (заостренная поверхность, разрезающая материал в заданном направлении) позволяет создавать формы любой сложности.

Рисунок 16. Машина для порезки, высечки, просечки, «алфавитной» высечки.

Область применения высечки: изготовление различных видов полиграфической продукции (бирки, брошюры, каталоги, буклеты, бэйджи, визитные карточки, воблеры, вымпелы, грамоты, дипломы, дисконтные карты, календари, каталоги, листовки, меню, наклейки, открытки, плакаты, постеры, приглашения, флаеры, ценники, этикетки, этикетки самоклеящиеся, упаковка рекламно-представительская, упаковка потребительская). Высечку применяют для придания изделию оригинальной формы. Тигельные прессы могут осуществлять высечку по контуру (внешнюю по контуру) и внутреннюю (с отверстиями или линейными прорезями), биговку, некоторые модели иногда осуществляют также горячее тиснение фольгой. Эффект высечки и биговки достигается за счет того, что две плиты ударяют друг о друга, а на одной из них находится штамп с перпендикулярно размещенными на ней высечнымии биговальными ножами. Тигельные машины являются наиболее универсальными по отношению к другим типам оборудования с точки зрения обрабатываемых материалов и выпускаемой продукции, так как в данном случае отсутствует изгиб листа. Они идеально подходят для производства этикетки, коробок, сложной упаковки, книжных переплетов, карточек и другой продукции.

Технологический процесс высечки: подготовка материалов к работе, установка высекального штампа, приладка, высечка прессом, съем готовой продукции. Высечка осуществляется острыми ножами либо клинообразной, либо угловатой формы. Изредка используются контрножи для создания эффекта ножниц для более эффективной резки. Сила удара измеряется в тоннах или килоньютонах и определяет максимально возможную общую длину высекательных ножей для сквозной высечки материала. Обычно этот параметр указывается относительно картона. Если готовая продукция должна иметь не прямоугольную форму, а какую-либо сложную конфигурацию (например: папки, открытки, фигурные обложки, воблеры, этикетки), то разрезка заменяется фигурной высечкой, т. е. вырубанием под давлением отдельных сюжетов на листе. Для этого изготавливают стальные ножи-штампы, режущая кромка которых соответствует конфигурации вырубаемого изделия. Важно знать, что если на листе расположено сразу несколько вырубаемых изделий, то можно изготовить штамп для высечки сразу нескольких изделий одновременно.

3.6 Технологическая последовательность изготовления изделия

Для изготовления упаковки для суши были поставлены следующие задачи:

— особенности конструирования тары и упаковки;

— художественное конструирование тары и упаковки;

— основные функции упаковки;

— требования к упаковке;

— виды изделий;

— конструктивная сложность изделий;

— новизна конструкции изделия;

— стадии разработки изделия;

— конструирование тары из картона.

Так как форма упаковки очень сложная, перед промышленным изготовлением тиража упаковок необходимо выполнить макет изделия.

Последовательность изготовления макета изделия:

— выполнение эскиза, идея;

— проработка эскиза;

— выполнение схематичного макета в масштабе;

— выполнение чертежа в масштабе;

— детальная проработка чертежа в масштабе;

— выполнение точного макета изделия в масштабе с использованием всех детадей.

При промышленном изготовлении упаковки большими тиражами последовательность будет следующей:

— выполнение проверенного на предварительном этапе чертежа конструкции в компьютерной программе.

— печать

— разрезка заготовок

— высечка деталей сложной конфигурации

— биговка линий сгиба

— сборка упаковки.

4. Экономический раздел

Рыночная экономика представляет собой сложный механизм взаимодействия производителей и потребителей и состоит из большого числа производственных, финансовых, коммерческих и информационных структур.

Реальность рыночной экономики такова, что любые предметы и коллекции либо должны иметь шанс быть проданными с прибылью, либо их разработка, производство и сбыт не имеют смысл. Реклама должна пробудить интерес потребителя к различным товарам и услугам, информируя потребителя о них.

Цель любой рекламы — это повышение спроса на рекламируемые товары и услуги. Реклама развивается тем интенсивнее, чем шире становится выбор товаров и услуг. Эффективность и сила рекламы заключается в том, насколько ясно будет для человека представление о внешнем виде и содержании рекламируемого товара.

Реклама, создающая привлекательный образ товара и направленная на определенную аудиторию, является довольно эффективной. Но, как и любое производство, изготовление рекламного продукта требует значительных затрат. Любого заказчика рекламы очень интересует стоимость рекламного продукта. Поэтому в экономическом разделе необходимо просчитать стоимость рекламного материала, определив размер затрат. Экономическая часть состоит из расчета себестоимости и основных технико-экономических показателей.

1. Расчет себестоимости производится по следующим статьям затрат:

1) Затраты на основные и вспомогательные материалы;

2) Заработная плата дизайнера;

3) Отчисления на социальный налог;

4) Внепроизводственные расходы — коммерческие затраты.

Статья 1. Затраты на основные и вспомогательные материалы

В данную статью включаются затраты на материалы. Норма расхода на калькуляционную статью изделия, являющуюся основным, берутся из технологической части или по данным предприятия. Данные сводятся в таблице 1.

Таблица 1. Расчет затрат на основные и вспомогательные материалы

Статья 2. Заработная плата дизайнера.

Стоимость работы дизайнера, за 1 час, договорная.

Один рабочий день берется из расчета 8 часов. Заработная плата рассчитывается исходя из стоимости одного часа умноженного на количество затраченного времени на выполнение работ.

Таблица 2

Стоимость работы дизайнера, за 1 час — 2000 тенге.

40 часов х 2000 тенге = 82 000 тенге

Статья 3. Отчисления на социальный налог.

Отчисления на социальный налог на 2009 г. утверждены Министерством Финансов РК в размере 11% от заработной платы.

СС =Зп х 11%/100

СС = 80 000 тенге х 11%/100 = 8800 тенге

Статья 4. Внепроизводственные расходы — коммерческие затраты

Они исчисляются косвенным путем в размере 40−60% от заработной платы.

Все рассчитанные статьи вводятся в Таблицу 3

Калькуляция себестоимости продукции

Таблица 3

* коммерческие затраты — это затраты по эксплуатации и содержанию оборудования, на оплату электроэнергии, отопления, транспортные и другие внепроизводственные расходы.

Определяются следующие основные технико-экономические показатели:

Планируемая прибыль;

Оптовая цена изделия;

Оптово-отпускная цена;

Объем товарной продукции.

1) Прибыль единицы продукции и годового выпуска равна:

Пед. = Сед.+ Р/100 = 14,5 тенге+ 217,5/100 = 16,675 тенге;

Где Сед — полная себестоимости единицы продукции (буклет), тенге.

Р — рентабельность продукции (15%)

П — прибыль единицы продукции Мгодовой выпуск продукции.

2) Оптовая цена рекламного продукта Оц = Сед. + П ед. = 14,5 + 16,675 = 31,175 тенге

3) Оптово-отпускная цена единицы изделия определяется по формуле

Рц = Оц + НДС = 31,175 + 31,175×12/100 = 34,916 тенге Рц — оптово-отпускная цена Оц — оптовая цена изделия, тг НДС — налог на добавленную стоимость (12%)

4) Годовой объем товарной продукции по оптово-отпускным ценам предприятия: рассчитывается по формуле:

В год. = Рц х Мгод. = 34,916×5000 = 174 580 тенге

5) Затраты на 1 тенге товарной продукции;

Зт = Сгод/Вгод = 14,5 тенге/34,916 тенге = 0,41

Полученные ТЭП сводят в Таблицу 4

Основные технико-экономические показатели проектируемого продукта Таблица 4