Проектирование многостраничных изданий

Содержание публикации может принимать самые разнообразные формы. Текст, рисунки, графика, цвет и форма могут быть содержательны сами по себе. Художественное произведение, например, будет основано преимущественно на тексте, тогда как каталог будет опираться прежде всего на наглядное содержание. И конечно существует множество типов изданий, которые попадают где-то между двумя этими крайностями. Существует большое количество нюансов и особенностей, которые необходимо учитывать при проектировании многостраничных изданий. Основные будут рассмотрены в данной главе на конкретных примерах.

Основные составляющие многостраничных изданий

Работая с многостраничными изданиями, важно помнить, что нужно не просто расположить информацию на определенном количестве страниц. Дизайнер должен учитывать стиль и организацию содержания. Дизайн периодических изданий разрабатывается с помощью ряда факторов, влияющих на конечный вид публикации: обложка и заголовок, формат, оформление, сетка, цвет, использование иллюстраций.

Комбинация этих факторов позволяет свести воедино все элементы публикации, придавая ей уникальный облик. Они определяют успех или неудачу оформления, поэтому необходимо принимать их во внимание еще до начала творческого процесса. Именно от их грамотного использования зависят привлекательность публикации и ощущения, которые возникают, когда держишь его в руках. Рассмотрим структурные составляющие многостраничных изданий подробнее на конкретных примерах.

Обложка.

Обложка — это первое, на что обращает внимание аудитория. Когда покупатель заходит в киоск печати или магазин, он пробегает глазами по полкам за считанные секунды и, если ничто не привлекло его внимание, проходит мимо. Для дизайнера эти секунды становятся решающими: именно они дают шанс продать работу. К тому же это своего рода вызов. Когда на полках соревнуется такое количество книг и периодики, в дизайне нет места неброской сдержанности. Может старая пословица «не суди по книге по обложке» и справедлива, но не в случае с периодическими изданиями.

Над каким бы изданием дизайнер не работал, решающую роль играют материалы. «Многие журналы, например, разрабатывают дизайн обложки для специального выпуска ограниченным тиражом, чтобы привлечь читателя и увеличить продажи». Осенью 2013 года вышел в свет специальный выпуск «Harper`s Bazaar Art» — новое издание об искусстве, моде и стиле жизни. В его создании участвовали лучшие арт-критики Москвы, Санкт-Петербурга и Нью-Йорка. Автором обложки номера стал «немецкий художник Ансельм Рейле, известный своими картинами, объектами и инсталляциями из фольги и неона, а также коллекцией аксессуаров для Dior».

Также использование необычного материала для оформления обложки может радикально повлиять на то, как воспринимается и выглядит издание, придать ему ощущение большей доступности, креативности или авторитетности. Книга Марико Мори «WaveUFO» впечатляет своим дизайном. 200страничная публикация, помещенная в полупрозрачный футляр, сама по себе уже является арт-объектом. Она рассказывает о произведении искусства «WaveUFO», позволяющем погрузиться в мир трехмерной анимации. При создании обложки дизайнер должен учитывать ряд факторов, которые помогают создавать грамотную и притягивающую взгляд работу. Все аспекты важно изучить на конкретных примерах.

Первое, о чем важно помнить, дизайн обложки должен не просто хорошо выглядеть — качественно сделанная обложка обязана с первого взгляда ясно и четко передавать, о чем публикация, которую читатель держит в руках. Специальная обложка альбома «Neighbourhood», украшенная вышитыми значками и нашивками, передает содержание издания и визуально, и физически: «Идея проекта Neighbourhood состоит в том, что дизайнеры-энтузиасты со всего света обмениваются мягкими игрушками и декорируют их на свое усмотрение, а затем пересылают дальше, следующему участнику творческого процесса. Таким образом на свет появляются самые невероятные игрушечные существа: с глазами из ушей, тринадцатью ногами и плавниками вдоль туловища».

Обложка также должна схватывать сущность продаваемого бренда. «Дизайн обложки должен иметь фирменную стилистику, позволяющую увеличить узнаваемость продукции и оптимизировать маркетинговые затраты по распространению издания». Для передачи сущности бренда и выбора стиля необходимо учитывать целевую аудиторию. Ярким примером являются журналы. «В то время как тематические журналы «нацелены на специфическую аудиторию и оформлены соответствующе, журналы для потребителя должны обладать широкой привлекательностью, что отражается в более дружеском дизайне». Во втором случае лучшим примером является «глянец» — эти журналы не содержат в себе сложной информации, рассчитанной на серьезную интеллектуальную деятельность. С их помощью читатель расслабляется, поэтому и дизайн у них соответствующий. Обложки глянцевых журналов яркие и оптимистичные, они ничем не усложнены, их дизайн лаконичен и подразумевает развлечение.

Один из важных аспектов, которые важно учитывать, это то, как будет распространяться публикация. В случае, когда журнал просто продается в магазине, главную роль играет заголовок. Если он распространяется как часть другого издания (например, прилагается к газете или книге), дизайнер может сфокусироваться на том, как сама обложка передает содержание журнала. В качестве примера приложение к журналу «Tatler», освещающее лучшие школы мира. Если видна вся обложка, у дизайнера больше места для работы и простора для творчества. «Также, если годовой отчет компании посылается акционерам по почте, от обложки требуется отразить не столько содержание, сколько ценности бренда».

Все эти пункты очень важно принимать во внимание, потому что именно они оказывают влияние на конечный результат. «Хороший дизайн обложки — это не броский шрифт и сложная разметка, это передача правильного послания правильной аудитории правильным способом, как можно яснее».

Переплет.

«Процесс переплета заключается в сборке издания из отдельных листов бумаги. Переплет может сильно повлиять на внешний вид и функции издания. Существует ряд способов переплета, которые дизайнер должен учитывать, планируя публикацию». Наиболее распространенные из них будут рассмотрены на конкретных примерах.

Для изготовления художественных и дорогостоящих изданий чаще всего выбирается твердый переплет. Такой способ отличается высокими эксплуатационными характеристиками и высокой эстетической привлекательностью. «Обложка твердого переплета изготавливается из картонной основы, стороны которой затем соединяются непосредственно с внутренним блоком форзацами. Внутренний блок прошивается нитью, ввиду чего прочность и долговечность такого изделия становится гораздо выше». Затем на корешок прошитого блока наклеивается марля или другой подходящий материал. Следующим этапом является проклеивание верхней и нижней части блока капталом — тесьмой с утолщенным краем.

Клеевое скрепление — способ соединения на клею, используемое главным образом для книг в тонкой обложке, журналов, корпоративных отчетов, учебников, брошюр и годовых отчетов. «Клеевое скрепление заключается в применении гибкого клеящего вещества для соединения секций книги и прикрепления их к корешку. Преимущество метода — его подвижность, наличие корешка, на котором можно напечатать название, и общая внешняя привлекательность издания».

Сшивание внакидку — одна из самых простых и распространенных техник переплета. «Она заключается в помещении согнутых листов на подкладку („седло“) и затем соединение или скрепление степлером вдоль корешка. Этот стиль переплета идеален для небольших изданий, таких как буклеты, брошюры, рекламные проспекты, небольшие каталоги и инструкции». Чтобы создать такой буклет, количество страниц должно быть кратным четырем.

Механический или спиральный переплет — способ переплета, используемое для изданий, состоящих из отдельных листов бумаги, которые скрепляются спиралью или гребенкой. «Спиральный переплет, который также называют скреплением на гребенке (пластиковой) или на проволоке (металлической), может быть выполнен профессиональным переплетчиком, в копировальном центре или самостоятельно с помощью набора «сделай сам». Этот способ переплета позволяет раскрыть издание «плоско». Этот простой и недорогой метод чаще всего используется для пособий и офисных отчетов. К этому же способу относится «канадский переплет»: аналогичное скрепление спиралью, вставленное впоследствии в обложку.

Необходимо принимать во внимание все многообразие способов переплета, потому что каждая методика основательно меняет внешний вид публикации.

Сетка.

Сетка — один из важнейших инструментов издательского дизайна. «Модульная сетка заранее предопределяет положение каждого элемента на странице или развороте, текст занимает определенную полосу набора, регламентируется помещение на лист иллюстративного материала». Это система вертикальных и горизонтальных линий (порой диагональных и аджедуговых), которая становится невидимым скелетом дизайна издания, помогая сориентировать и согласовать элементы композиции. «Сетка разбивает страницу на поля, колонки, межколонники, строки и пространство между текстовым блоком и изображением. Подобная разбивка является основой модульного систематического подхода к составлению макета».

«Основы современного модульного проектирования были заложены конструктивистами 1920;х годов. Однако не сразу их абстрактные построения были осознаны как метод со своей системой правил и закономерностей». В 1961 году швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокман ввел в употребление термины модульного подхода в дизайне. С Эмилем Рудером «оба страстно обсуждали вопросы сетки и пылко доказывали, что „интегральный дизайн“ остро нуждается в структурах, способных объединить все элементы».

Сетка используется для того, чтобы органично и четко расположить различные элементы и составить их в единый дизайн, обеспечивая более аккуратный и продуманный результат. Использование разных сеток может дать абсолютно разный результат. «Говоря о базовой структуре, набор сеток помогает определить основные параметры, оставляя дизайну гибкость. Использование сетки — один из наиболее эффективных способов организации большого количества информации на странице и обеспечения визуального единообразия издания». При всех достоинствах сетки, многие дизайнеры предпочитают избавляться от строгих ограничений, но такие решения всегда зависят от поставленной задачи и принимаются на усмотрение профессионала.

«В значительной степени формат и тип издания будет диктовать, какой стиль сетки применить. Расположение в одну колонку создает минималистичный четкий дизайн, но оно не подходит для публикации, перегруженной текстом, так как длина строчек будет слишком большой и текст будет тяжело читать. Напротив, использование нескольких колонок для издания с большим количеством наглядного материала создаст слишком расколотый, нарезанный дизайн, которому будет не хватать визуального единства». Вторая сетка может быть введена, но желательно для специальных и необычных элементов содержания. Такое отступление будет видно только дизайнеру, читатель на это изменение внимания не обратит.

Тип издания, который полагается на очень строгую систему сеток, это газета. Работая с ней, дизайнеру регулярно приходится иметь дело с большим объемом информации и работать оперативно, потому что он часто меняется. В данном случае использование четкой сетки не только ускоряет производственный процесс, позволяя дизайнеру очень быстро вставлять контент, но и, что не менее важно, обеспечивает читателю чувство узнаваемости.

Использование сетки — наилучший способ организовать большое количество информации, что и является смыслом издательского дизайна. Более того, «наличие строгой системы позволяет дизайнеру сконцентрировать свои усилия на поиске творческих решений вместо того, чтобы фокусироваться на организационных моментах». Однако правила иногда все-таки следует нарушать, потому что если всегда придерживаться очень строгой сетки, есть риск прийти к неинтересным, не вдохновляющим результатам. Некоторые наиболее творческие решения появляются, когда сетка забыта абсолютно.

Использование сетки — наилучший способ организовать большое количество информации, что и является смыслом издательского дизайна. Более того, «наличие строгой системы позволяет дизайнеру сконцентрировать свои усилия на поиске творческих решений вместо того, чтобы фокусироваться на организационных моментах».

Однако правила иногда все-таки следует нарушать, потому что если всегда придерживаться очень строгой сетки, есть риск прийти к неинтересным, невдохновляющим результатам. Некоторые наиболее творческие решения появляются, когда сетка забыта абсолютно.

Формат.

Формат относится к физическим свойствам публикации. Книги, журналы, брошюры, каталоги и отчеты — самые распространенные форматы в издательском дизайне. Дизайнер может подобрать внутри этих общих форматов такие элементы, как размер, форма и вес, чтобы придать своей работе дополнительный объем и подогнать оформление.

Важно учитывать, что на решения дизайнера всегда будет влиять бюджет, каким бы ни был тип издания. Все — от размера, формы, качества бумаги и процесса печати — зависит от доступных средств. Несомненно твердая обложка, высококачественная бумага, надежная техника переплета намного продлевают жизнь издания, но это не всегда возможно, если принимать в расчет ограниченность бюджета. Но для дизайнеров зачастую такие ограничения способствуют нахождению новых решений в оформлении.

Существует множество типов книг с различными функциями, о которых дизайнер должен знать, чтобы подобрать наиболее подходящий формат. Одни книги должны легко умещаться в руке, чтобы их удобно было носить (рис. 57), другие требуют крупного формата. «Формат книги зависит от назначения. Обычно книги бывают среднего формата и рассчитаны на руку взрослого. Детские книжки не должны печататься форматом инфолио, потому что детям неудобно их держать в руках. Книга должна быть удобной или хотя бы достаточно удобной: книга огромная, как стол, абсурд, а размером с почтовую марку — забавная игрушка. Книги можно поделить на две основные группы: те, которые мы кладем на стол, чтобы их изучать, и те, которые мы читаем сидя, откинувшись на стуле, в кресле или в поезде». В первую очередь при выборе формата нужно учитывать срок жизни публикации и то, каким потребностям оно отвечает. Беллетристика в мягкой обложке, напечатанная на бумаге низкого качества, «живет» гораздо меньше сувенирного издания, и это отражается на дизайнерских решениях.

Журналы по своей природе менее долговечны чем книги, хотя основные факторы, влияющие на выбор формата, похожи. Большинство журналов в наши дни имеют стандартный формат А4, и причина, почему выбраны именно такие размеры, носит экономический характер. Важно учитывать, что качество журналов заметно различается в зависимости от их назначения. «Модные журналы с большим количеством дорогих фотографий обычно издаются в крупном формате на высококачественной бумаге; бульварный еженедельник, срок жизни которого на полке всего семь дней, будет напечатан на бумаге низшего качества. Коль скоро дизайнеры приняли решение о формате журнала, они обычно придерживаются его довольно длительное время. Это не только упрощает дизайнерский процесс — переоформление всего журнала к каждому выпуску не нужно и не практично, это также дает читателям ощущение узнаваемости, когда они входят в магазин и сразу замечают свой любимый журнал».

Общеупотребительный формат газет был определен в 1973 году нормой DIN 16 604 (DIN (сокр.) — нем. Deutsches Institutfьr Normunge. V. — Немецкий институт по стандартизации). Такой формат «не только способствует снижению отходов на производстве, но и приближается к эстетическим пропорциям золотого сечения. Норма должна была облегчить «сотрудничество между рекламной промышленностью и газетными издательствами и типографиями при заказе анонсов и привести к единым формулировкам относительно размеров». «Если газета печатается на листовой машине, то сразу берут бумагу нужного формата. Когда на плоскопечатных двухоборотных машинах печатались четыре полосы формата АЗ на бумаге формата А1, лист разрезался пополам, и получалось два номера четырехполосной газеты (по такому же принципу делались газеты формата А4). При печати на рулонных ротационных машинах на выходе от рулона отрезается (отрубается) лист нужной ширины (или длины). При этом теряются доли миллиметра. Если для выпуска газет формата A3 или A4 применяются машины формата А2, то получаются номера, страницы которых приходится разрезать читателям. Формат бумаги сохраняется в любом случае».

«Брошюры и каталоги являются средством обеспечения информации и рекламы служб и товаров — в диапазоне от отдыха и домашней утвари до последней моды». При всей своей схожести со многими журналами и книгами, они выполняют совсем другую функцию, поэтому оформление многих брошюр и каталогов предоставляет дизайнерам возможность дать полет своей фантазии и найти уникальные решения. Как правило, это единичные проекты, поэтому можно раздвигать границы дизайна и выбирать формат и даже форму на свое усмотрение.

Годовые отчеты и другая корпоративная литература — зачастую одноразовые заказы, поэтому дизайнеры свободны в выборе наиболее подходящего формата. Репутация годовых отчетов как скучных изданий осталась в прошлом. В корпоративной литературе всегда есть возможность применить интересные способы организации информации. Например, «финансовая информация может быть напечатана на бумаге, отличной от остального отчета, или иллюстрации напечатаны на бумаге высокого качества. Эти дизайнерские приемы служат не только более четкой организации информации, но и придают отчету ритм и структуру».

Использование иллюстраций.

В облике любого издания важнейшую роль играет иллюстрация. Конкуренция альтернативных публикаций между собой и прочими средствами массовой информации привела к увеличению скорости восприятия информации, что, в свою очередь, увеличило роль информации визуальной.

Независимо от того, является изображение движущей силой всего дизайна или дополнительным элементом к текстовому сообщению, оно коренным образом влияет на эстетическую привлекательность журнала. Какую иллюстрацию выбрать и как ее использовать, обычно зависит от ряда факторов: ее роль в публикации, целевая аудитория издания. Дизайнеру необходимо выбрать наиболее подходящее изображение, способное за небольшое количество времени донести идею до читателя. Передача неточного смысла — ошибка, которую нельзя допускать. Именно правильный баланс текста и изображений придает изданию темп. Часто бывает, что иллюстративный ряд выполняет функции, которые текст выполнить не в силах. Например, затруднительно донести на словах последние модные тенденции, тогда как на изображениях все будет показано быстро и понятно.

Для оформления изданий используют изображения разного типа: начиная с графики, рисунка, коллажа, инфографики и заканчивая фотографией.

Фотографии — самый популярный тип изображений, используемый сегодня в публикационном дизайне. Во-первых, очень высока скорость технологий, с помощью которых фотоизображения снимаются, передаются и помещаются в издание. Во-вторых, дизайнеры имеют доступ к большому числу цифровых библиотек, где они могут выбрать изображение одним щелчком мыши. Размещенная во всю страницу фотография может оказать сильнейшее воздействие на читателя.

Зачастую дизайнеры для оформления изданий используют рисованные иллюстрации в какой бы то ни было технике. Такие изображения ничуть не уступают фотографиям по эффектности, а наоборот вызывают у читателя ощущение уникальности публикации.

Также в последнее время стали популярны коллажи, которые используются главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

«Там, где сложную информацию нужно представить быстро и чётко, на помощь приходит инфографика. Инфографика, или информационная графика — это изображение данных и информации в виде графики. Благодаря подаче сухих статистических данных в креативной и компактной форме, инфографика отлично подходит для любой ситуации, где нужно усвоить информацию быстро и легко».

Если дизайнер включает в оформление издания иллюстрации, он должен учитывать некоторые факторы. Одно из самых важных — это качество изображения. Также изображения могут быть обработаны в графических редакторах с целью усовершенствования. Зачастую обработка простых изображений приводит к потрясающим результатам. Необработанные фотографии тоже передают идею, но в современном мире, а особенно в глянцевых изданиях, они являются редкостью. В наши дни практически все иллюстрации, где бы они не были опубликованы, тем или иным образом обработаны.