Веера начала XX века, модерн, неоампир

К концу XIXначалу XX века относиться формирование стиля модерн в декоративно прикладном искусстве Общеизвестно, что модерн уделял особое внимание совмещению эстетических и чисто утилитарных функций предметов и стремился распространить искусство на все проявления жизнедеятельности человека. Именно поэтому в период модерна начало проявляться совершенно особое отношение к предметам декоративно-прикладного искусства и в том числе к вееру. Веера перестает рассматриваться только как модное дополнению к костюму, теперь он воспринимается как отдельный предмет декоративно-прикладного искусства. Веера начинают заказывать именитым художникам. Например, среди таких парижских мастеров — вееровщиков можно выделить Луи и Морис Лелуар, Донцель и Г.-Ф. Лазелла. Ткани. Вып. 1. Веера… С. 27Один из вееров, расписанных художником-вееровщиком Донцелем (Donzel) храниться в Государственном Эрмитаже. Веер складной типа brise с гладкими, покрашенными в черный цвет пластинами. Крайняя лицевая и задняя пластины украшена декоративной резьбой в виде удлиненной фигуры клоуна — акробата в черном костюме с белым лицом из не крашенной слоновой кости. На лицевой пластине клоун изображен играющий на флейте, на задней — на скрипке. Во весь экран изображена цирковая сцена с наездницей. Веера середины XVIII — XX веков в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга…С.67.

Период модерна в декоративно-прикладном искусстве, ровно также как и в живописи и архитектуре характеризуется подчеркнутым интересом к цирку и театру, эти сюжеты мы встретим не раз на экранах вееров того времени.

На искусство эпохи модерна сильно повлияли интерес к китайскому и японскому искусству. Типичные декоративные решения, заимствованные у китайских и японских мастеров — асимметричность композиций, изысканные сочетания цветов и т. п. — в полной мере нашло отражение на экранах вееров.

У вееров стиля модерн изменяется форма. Веера приобрели изломанные волнистые контуры, напоминавшие то крыло птицы, то бабочку или раковину. (Ил.21) Особенно популярной стала форма вееров «ballon», или «fontange», появившаяся еще в 1880−90х годах. Название fontage связанно с именем фафоритки Людовика XIV — мадемуазель де Фонтанж, которая носила высокую прическу. Экран такого веера по центру приподнят вверх, а боковые пластины короче, чем обычно, такая конструкция придает вееру несколько вытянутую форму. (Ил.22) В росписи и декоративном убранстве присутствуют изысканно — утонченные мотивы — ирисы, лилии с порхающими над ними бабочками и стрекозами. (Ил.23) А также женские головки с развевающимися волосами — образ женщины в росписи кон. 119 — нач.20 века становится едва ли не центральной темой росписи. На веерах изображения Венеры, обнаженных красавиц, символизирующих красоту, женственность, гармонию чувств, время суток, сумерки, зарю, воздух, время… Художники стремились к максимально точному, натуралистическому изображению растений, но в тоже время подвергали рисунок стилизации, используя текучие линии и контуры. (Ил.24).

Однако, кроме принципов, разрабатываемых эстетикой нового стиля Модерн, другие художественные находки вееровщиков были довольно просты, и абсолютно сочетались с основными модными тенденциями женского костюма того времени.

Веера рода — «Директория» — были в моде на протяжении 1900;1910;х годов. Они полностью отвечали второй эстетической тенденции, развивающейся параллельно со стилем «модерн», а затем вытеснившей его — «неоампиром». Этот стиль, вызванный всплеском национального самосознания французов в конце XIX — начала XX веков, явил свету новое модное течение — своеобразный синтез платья «реформ» и обычного бального платья — с завышенной талией, рукавами-фонариками, вышивкой пальетками, в сочетании с прической «а ля грек» (Ил.25) От своих оригиналов столетней давности веера «в стиле Директория» отличались мало. Вееровщики старались как можно более точно подражать ампирным вещицам — их покрывали вышивкой, используя старые узоры. Отличием были встречавшиеся яркие расцветки тканей (например, ярко-розовые с золотыми пальетками (Ил.26) или черные с малиновыми (Ил.27), а также более огрубленные живописные вставки. Плотникова Ю. В. .С. 89.