Современный испанский кинематограф (1990-2015)

Испанское кино сегодня привлекает внимание всего мира. Работы современных испанских режиссеров в значительных количествах представлены на лучших кинофестивалях, практически всегда получают награды и очень любимы кинокритиками. Развитие кинематографа в Испании всегда проходило активно, и было, чуть ли не самым ярким в Европе. Однако с начала 80-х начался истинный подъем испанского кинематографа. Об этом подъеме свидетельствует даже тот факт, что популярность испанских лент у зрителей возросла в несколько раз. Разумеется, это связано с началом работы выдающихся режиссеров, которые подарили испанскому киноискусству множество талантливых картин.

Такие режиссеры, как Педро Альмодовар, Алехандро Аменабар, Агустин Диас Янес, Алекс де ла Иглесиа, Фернандо Леон, Бигас Луна, Изабель Койшет, и, конечно же, Хулио Медем внесли значительный вклад в испанское кино и сделали его узнаваемым и популярным. «Интеллектуальность, оригинальность и символизм стали отличительной чертой испанского кинематографа» Агофонова Н. А. «Искусство кино: этапы, стили, мастера». Минск. 2005. С. 124.

Каждый из современных испанских кинорежиссеров обладает своим уникальным почерком и манерой вести повествование в кинокартине, но у всех есть и общие черты. Необходимо сказать непосредственно о самих картинах знаменитых авторов и об основных женских образах, которые репрезентуют киноленты.

Для всего мира, гений Алехандро Аменабар открылся еще в 1997 году, когда режиссер снял картину «Открой глаза» (Abre los ojos). Этот фильм был одобрен критиками и привлек внимание зрителей. Речь в фильме идет о молодом человеке, который невероятно популярен у девушек. Он встречает девушку своей мечты, и в один миг понимает, что любит ее. Однако попав в аварию, главный герой теряет самое главное, что помогало ему следовать по жизни с высоко поднятой головой — свою внешность. Теперь он некрасив и должен каким-то образом мириться с этим. Позднее, этот фильм переснимут в Голливуде с Пенелопой Крус в главной роли. Однако голливудская экранизация «Ванильное небо» (Vanila sky) не получится столь же сильной и интересной, как испанская работа Аменабара.

Интересный женский образ Аменабар создал в фильме «Агора», 2009 года. Главная героиня фильма — Гипатия. Эта женщина — философ, астроном, учитель, госпожа. Главная героиня олицетворяет истинное христианство и апофеоз интеллекта. Она опережает время, так как ее представления о мире, научные изыскания, мысли не соответствуют представлению о приличиях в Александрии. Гипатия отличается от своих современников, так как в ней слишком много свободомыслия. Свободомыслия, которое привело ее к трагедии.

Необходимо отметить режиссера Бигаса Луна, которому еще в начале 90-х удалось сделать испанский кинематограф невероятно популярным. Кстати, именно ему мир обязан появлению такой звезды, как Пенелопа Крус. Она впервые снялась в главной роли именно у него, в картине «Ветчина, ветчина» (Jamon, Jamon). Этот противоречивый и немного сумасшедший фильм получился очень качественным и популярным у зрителей. Фильм рассказывает о бедной девушке, которая влюбляется в богатого молодого человека. В результате, мать этого молодого человека решает нанять красивого мужчину, чтобы он соблазнил главную героиню. Постепенно, она начинает понимать, что испытывает симпатию и к своему соблазнителю, и продолжает любить своего избранника. Этот фильм можно назвать эротико-гастрономической фантазией Луны. В нем аппетитные женские прелести соотнесены с мясом. Основная мысль фильма заключается в том, что секс, как еда является обыкновенной ежедневной потребностью человека. Главный женский образ — Сильвия в исполнении Пенелопы Крус — живая, экспрессивная, невинная девушка. Она ожидает, женится или не женится на ней ее возлюбленный — сын владельцев местного градообразующего предприятия, фабрики по производству мужских трусов. А отступать инфантильному юноше некуда — девушка беременна. Периодически внимание камеры направлено на обнаженное тело девушки, которое по аналогии с едой, воспринимается как нежнейший, розовый, обещающий самые замечательные вкусовые ощущения бекон. Нарочито прямолинейные физиологические манифестации Луны бросаются в глаза, но знание о мире и тонкостях человеческой природы создают гармоничный, художественный образ.

В свое время, такой режиссер, как Хулио Медем был не слишком популярной фигурой в кинематографе. Однако после выхода картины «Рыжая белка» талант и потенциал автора признал практически каждый ценитель кино. Пожалуй, самая известная работа режиссера — картина «Беспокойная Анна». Она рассказывает про девушку, которая узнает о своей невероятной судьбе. Оказывается, что она жила практически во всех эпохах, десятки раз проходила одну и ту же судьбу, и умирала в одном и том же возрасте. Анне необходимо понять, в чем причина ее роковой гибели, и может ли она предотвратить водоворот судьбы. Немного запутанная, но все же, очень интересная, философская лента. Главная героиня несет в своем подсознании мировую скорбь женщин, в разное время пострадавших от бесчеловечности окружающего мир. Зритель до самого конца фильма ждет, выживет ли Анна в сегодняшних реалиях, или ее постигнет та же участь. С помощью гипноза Анна проживает свои предыдущие жизни.

Режиссер не раз отмечал, что он готов работать над одним и тем же сценарием бесконечно долго только ради того, чтобы добиться его идеальности. Это объясняет небольшое количество кинолент, созданных Медемом.

Киноленты, созданные испанскими мастерами, обладают собственным уникальным темпом, неповторимым запоминающимся стилем и рядом других художественных особенностей. Более того, в каждом фильме воссоздается типично испанская атмосфера, которую режиссер создает при помощи таких инструментов, как: язык, ирония, яркие цвета, эмоциональные диалоги и т. д.

Примечательно, что именно Испания дает новые сюжетные линии для Голливуда. Ежегодно Испания производит более 100 фильмов, качество которых подтверждено их уверенным присутствием на международном рынке и на всех мировых кинофестивалях.

В работах режиссеров современности преобладает жанр социально-бытовых драм. Они акцентируют внимание на актуальных проблемах повседневности. Главная задача авторского кино — сфокусироваться на мыслях и ощущениях действующих лиц, поднять социальные проблемы и другие бытовые темы. Огромное внимание уделяется внутренней драме героев, особенно его моральной дилемме, личностному кризису, сексуальным и социальным конфликтам. В кинокартинах, в основном, речь идет о современной женщине, её взаимоотношениях с супругом, детьми, окружающим миром и с самой собой.

Некоторые кинорежиссеры поставили свое задачей рассказать о современной молодежи. Так, например, режиссер Елена Трапе в своем фильме «Blog», 2010 года, рассказывает историю о трудностях периода полового созревания и личных проблемах испанских школьниц. Фильм представляет собой череду монологов, которые девочки произносят на веб-камеру своего компьютера. В фильме отражен образ девушки-подростка, то клянущийся в любви и верности своим подругам, то жалующийся на свою внешность.

Таким образом, в процессе исследования, социально-политические изменения, происходившие в Испании с 1930х годов до современности, внесшие вклад в формирование кинематографа, и создания образа женщины, были разделены на семь этапов. На материале двадцати фильмов, созданных испанскими кинорежиссерами за период, насчитывающий практически восемьдесят лет, была отслежена и проанализирована эволюция образа женщины, а также было установлено, что социально-политические изменения действительно влияли на видение испанскими кинорежиссерами женщин, и изображение последних в кино.

В Испании киноленты ранних этапов развития представляли собой орудие пропаганды, инструмент властвующей верхушки, которая с помощью него создавала общественное мнение, и возможно даже программировала людей на выполнение государственных целей и задач. Отсюда следует, что образ женщины в кино военных лет не представляет собой ощутимую, яркую картину, а лишь серо-черные фрагменты суровой жизни женщины, которая, наравне с мужчиной, не жалея себя, трудиться на общественное благо. С течением времени ситуация меняется, социальные процессы дают основу для либерализации образа женщины в кино, запрет цензуры постепенно тает, и испанские кинорежиссеры постепенно прорисовывают образ женщины все новыми и новыми красками. Внешняя либерализация образа проявляется в том, что женщины на экране курят, не боятся показывать обнаженное тело, стиль поведения становится более раскованным, а манера общения более экспрессивной. Все чаще и чаще встречается образ эмансипированной женщины: они решают трудные жизненные задачи, не прибегая к помощи кого-либо, оставаясь всегда яркими и привлекательными, они убеждены, что им позволено не меньше, чем мужчинам. С появлением новых киношкол, провозглашением «Манифеста независимого кино», рамки цензуры, ограничивавшие творчество кинорежиссеров, расширились, образ стал более либерализованным. Сексуальная революция 1960;70 годов кардинально изменила отношение общественности к вопросам, касающимся половых отношений, личной жизни, сексуальной ориентации и так далее. Вследствие этого, образ женщины на экране подвергся большим переменам. Зрители получили возможность любоваться обнаженным женским телом, практически каждый фильм, снятый в период с 1960 по 1970 годы, является тому подтверждением.

Испанский кинематограф современности характеризуется тем, что происходит перемещение акцента с внешних актуальных тем, нашедших свою репрезентацию в кинокартинах ранних периодов, на внутренний мир персонажей фильмов. То есть, если изначально в работах режиссеров можно было уловить атмосферу политической обстановки, общественные настроения, возможно, почерпнуть исторические сведения, то с течением времени, а именно в период современного кино, режиссеры переключили свое внимание на сложный запутанный внутренний мир человека, чем, надо сказать, открыли себе невероятное множество сюжетов для новых сценариев.