Культура Возрождения и Реформации

Конец четырнадцатого — шестнадцатый века стали переломными в истории Европы. В эту поразительную эпоху произошли важнейшие культурные события, ставшие предвестниками Нового Времени, Новой Европы, Новой истории. Они означали еще не конец средневековья и феодализма, но, безусловно, уже его закат. Это были два глубоких культурных движения Возрождение и Реформация — первое из которых светское, а второе — религиозное. Они были разными по содержанию, но сыграли одну историческую роль: положили конец средневековому христианскому мироощущению европейцев, на их основе выросла новая, нынешняя Европа.

Итальянское Возрождение

Родиной культурного течения «Возрождение» была Италия. В 14−16 веках она состояла из множества небольших государств — герцогств, королевств, папской области, городов-республик, занимавшихся морской торговлей с Востоком, ремеслами, враждовавших друг с другом и необычайно богатых. Италия, политически беспомощная, терзаемая борьбой интересов папства, немцев, французов, испанцев, была самой богатой и передовой страной Европы. Итальянцы более, чем кто-либо другой, имели право называть себя наследниками великой античной культуры, не только потому, что они жили в самом сердце античного мира — Италии, но и потому, что именно они смогли столь успешно пересадить на новую культурную почву греко-римские традиции так, что это в итоге изменило весь облик Европы.

Одним из источников Возрождения в Италии были социальные особенности этой страны. Со времен крушения Древнего Рима Италия была ареной бесконечных войн, частых смен власти. В итоге феодальное право, которое было, конечно, и в ней, не закрепленное исторической традицией, оказалось слабым и бесконечно нарушаемым. К этому надо добавить, что в богатых городах Италии (а среди них надо назвать, прежде всего, Флоренцию, Рим, Венецию, Неаполь, Геную) значительное число населения состояло из предприимчивых, инициативных людей — торговцев, ремесленников, наемных солдат, нотариусов, менял и прочих. Это была атмосфера конкуренции, поощрявшая развитие индивидуализма вплоть до крайних его проявлений — взаимной вражды и эгоизма. В итоге уже к концу 14 века в Италии сложился прообраз современного общества — бессословного общества граждан-индивидуумов. Политическая и экономическая ситуация выдвигали на передний план не просто авантюристов, но людей в высшей степени одаренных во многих областях и трезвых в своем расчете. Как нигде в Европе в достижении своей славы, власти и богатства они обязаны были, прежде всего, своим собственным способностям. Вопросы морали отступают при этом на задний план. Кратковременность, ненадежность мига удачи обостряла ощущения жажды жизни сильных мира сего. Их существование на пике славы было наполнено роскошью, утонченными достижениями человеческого гения. Дворы правителей итальянских государств заполонили образованные люди — филологи, писатели и поэты, художники и архитекторы — гуманисты, выполняющие обязанности секретарей, учителей, переводчиков, компаньонов и просто гостей-прихлебателей. Не только правители, но и многие богатые горожане, и общество в целом, имеющие досуг, деньги, образование и утонченное воспитание, окружали себя произведениями и мастерами искусства.

Гуманисты — особый слой образованных людей-профессионалов, зарабатывающих свой хлеб (часто совсем немалый) собственным творчеством в науке и искусстве. Это первая в Европе, в современном смысле слова, интеллигенция. Италия не была единым государством, и гуманисты часто меняли место службы от одного государя к другому; космополитизм, отсутствие патриотизма были присущи многим из них: «Настоящая родина там, где ученый человек сможет найти себе пристанище», «Мы, кому отечество — мир» (Данте). Дерзкий ум этих людей не знает никаких запретов, в том числе и нравственных. Злословия, сатира, пародия становятся оружием их против врагов. Пьетро Аретино, один из гениальнейших острословов, шантажировал и держал в страхе от своих эпиграмм европейских монархов. Лоренцо Валла, будучи папским секретарем, написал исследование о подложности «Константинова дара» (якобы подаренного папе императором Римской империи Константином города Рима).

Вот на такой почве суждено было взойти блистательному Возрождению. Само это слово, по-французски, Ренессанс, было изобретено одним из них, живописцем, архитектором и историком искусства Джорджо Вазари в 16 веке. Колюччо Салютати и Леонардо Бруни ввели в обиход слово humanitas (с латинского — человеческое достоинство, человеческая природа). «Возрождение» и «гуманизм» — ключевые слова для обозначения этой культурной эпохи.

Возрождение — это возвращение к жизни культурных традиций Античности, и даже более: это возрождение Памяти о греко-римской эпохе. Эта последняя предстает в глазах итальянцев неким «золотым веком» от которого их отделяют «средние века». Оттуда черпаются художественные и духовные образцы. Основными сферами увлечения гуманистов стали греко-римская античная литература, живопись, архитектура, скульптура. Но было бы большим упрощением сводить культурное движение Возрождения лишь к подражанию Античности. Новая эпоха выдвинула новую идею культурного развития. Возрождение не стало все же полным отрицанием средневековья и тем более христианства. Последнее, так же как и античность было основой, на которой вырос Ренессанс. Новым ценностям было найдено объяснение в христианстве.

Меняется место человека в системе мироздания. Если в христианском средневековье — это ничтожное, грешное существо, в отчаянии своем ищущее силы для спасения души, то в новую эпоху Возрождения человека возносят до самых вершин мироздания. Он богоподобен, а значит прекрасен. Великая задача гуманиста — раскрыть божественную природу человека-личности. Красота, гармония, совершенство — вот те качества, которые лежат не только в основе богоподобия человека, но и в природе. Развитие личности, отсюда лежит в преобразовании окружающего мира по законам прекрасного, ища примеры для этого в мире людей и в мире природы. Золотым веком гармонии как раз и виделись из эпохи Ренессанса античные времена.

Изобразительное искусство, наряду с римской филологией, риторикой (краснословием), литературой и было основными способами сотворения красоты. Гармоничное развитие личности означало на деле овладение многими искусствами одновременно. Величайший тому пример — Леонардо да Винчи — гениальный художник, скульптор, архитектор, поэт, ученый, инженер.

У истоков Возрождения в Италии стоял Данте Алигьери (1265−1321). Вершиной его творчества стала эпическая поэма «Божественная комедия». В поэме повествуется о путешествиях поэта по загробному миру, в ней содержатся описания рая, ада, чистилища, где автору встречаются реальные исторические лица и мифические персонажи. Показан полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству. На небеса Данте сопровождает его возлюбленная Беатриче, чей образ в поэме становится символом мудрости и красоты.

Родоначальником гуманизма считают поэта и философа Франческо Петрарку (1304−1374) — он первым противопоставил средневековому богословия divina studia (божественному знанию) новое мировоззрение — humana studia (человеческое знание). Петрарке принадлежат философские трактаты, но главное — любовная лирика. Сонеты, посвященные Лауре, — это своеобразный поэтический дневник, в котором отразилось противоречие между аскетическим Средневековьем и утверждением нового видения мира.

Последователем Петрарки был Джованни Боккачо (1313−1375), автор «Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом и представляющих единое целое.

Данте, Петрарка и Бокаччо были создателями итальянского литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Обращение к античному искусству привело к отходу от средневековой условности в изображении и к развитию реалистичности в композиции, человеческом портрете, жанре. Даже с картин святых на нас смотрят реальные человеческие лица. Мадонны изображаются с ликом земных флорентийских или неаполитанских горожанок, очаровавших своей невинностью и прелестью художника. Художественным симовлом эпохи Возрождения стал портрет Моны Лизы (Джоконда) Леонардо да Винчи. В эту эпоху усилиями выдающихся художников и архитекторов (в том числе Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти) был выстроен знаменитый собор Святого Петра в Ватикане — важнейший католический храм и один из самых крупных в мире.

Творения великих Рафаэля Санти, Микеланджело Буанароьтти, Леонардо да Винчи (их называют титанами Возрождения), Донателло, Джорджоне, Тициана навечно вошли в сокровищницу шедевров искусства. Множество последующих поколений художников, скульпторов всего мира училось, опираясь на эти прославленные образцы. «Сикстинская капелла» (Микеланджело), «Тайная вечеря» (Леонардо да Винчи), «Сикстинская мадонна» (Рафаэль), Давид (Микеланджело) стоят в первом ряду гениальных творений Ренессанса.

Творение красоты, а можно сказать иначе — роскоши, обратной своей стороной имело поощрение в человеке и в обществе стремлений к чувственному и интеллектуальному наслаждению земными, сотворенными человеком (а не богом!) вещами. Для объяснения этих чувственных вожделений на дневной свет из античного прошлого выводилась этика (философия) Эпикура, переделанная в соответствии с христианством. Лоренцо Валла, например, утверждал, что смысл поступков всякого человека — в личном благе и наслаждении. Даже монахи, отрешаясь от земных благ, поступают так, чтобы обрести блага небесные.

Увлечение античной поэзией, историографией, философией было почти всеобщим. Цицерон (древнеримский оратор и писатель) являлся непревзойденным идеалом мастерства красноречия и знания латинского. Противоречивость эпохи здесь выражалась в предпочтении гуманистами мертвого латинского языка живому национальному итальянскому.

О противоречивости эпохи в целом, вернее ее тщетности, пожалуй, если и можно говорить, то, наверное, в двух отношениях: 1) поиски абсолютной красоты бесконечны и недостижимы, и никакой человеческий гений не исполнит эту задачу до конца; 2) идеал гармонии и совершенства находился совсем далеко от реальной жизни людей, воплощение этого идеала в обществе, вернее, преобразования общества в соответствии с этим идеалом навсегда осталось красивой мечтой.

И все же реальные плоды Итальянское Возрождение принесло. Этот непродолжительный расцвет культуры не только дал миру художественные шедевры, современные начала наук и искусств, но и прообраз современного европейского буржуазного общества и европейской интеллигенции.