Театр английского Возрождения

Театр английского Возрождения своим расцветом обязан Уильяму Шекспиру (1564−1616). Когда в 1575 г. в Лондоне был основан первый постоянно действующий театр, предназначенный не для придворных, а для горожан, будущему драматургу исполнилось всего двенадцать лет. Шекспир приехал в Лондон спустя полтора десятилетия, покинув провинциальный Стратфорд. В то время к драматургии не относились как к серьёзной литературе. Пьесы не издавали — они писались как рабочий материал, текст, который актёры должны произносить со сцены Театр западной Европы от античности до просвещения // Под ред. Г. Н. Бояджиева, Ф. Г. Образцова, История зарубежного театра. В 4 томах, Т. 1. — М.: Просвещение; Издание 2-е, перераб. и доп., 1991. — 336 с.

В английской столице работали публичные, частные и придворные театры. В 1594 г. Шекспир в качестве актёра вступил в труппу, которая называлась «Слуги лорда камергера». Заглавные роли он не играл, за то стал драматургом труппы.

В его пьесах перед зрителем разыгрывались истории борьбы за власть и предательства («Гамлет», «Король Лир»), всепобеждающей любви и разрушающей ненависти («Ромео и Джульетта»), кровавых преступлений, безумия и раскаяния («Ричард III», «Макбет»), Актёры играли и упоение радостями бытия, и страдание от «распавшейся связи времён» .

В театре Шекспира поиски счастья и гармонии неотделимы от осознания трагизма жизни, а восхищение человеком, «венцом Вселен ной, красой всего живущего» , — от понимания двойственности человеческой натуры, сочетающей в себе свет и мрак, добро и зло, чёрное и белое. Светлые, жизнеутверждающие комедии («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего») и философские пьесы («Гамлет» ," Король Лир"), приправленные горе чью мудрости, разделяют всего не сколько лет. Однако именно эти перемены в драматургии великого англичанина отразили эволюцию идей Возрождения: от безоглядной радости до трагического осознания, что «век вывихнут» и обрушил на человека «целое море бед». Будучи сам актёром, Шекспир ни когда не забывал, что пишет для сцены. Драматическое действие должно быть зрелищным, динамичным и эффектным; важная роль отводилась слову. Шекспировский театр обходился без декораций. На площадку помещали предметы, необходимые по ходу пьесы (столы, кресла, скамейки, иногда бутафорские деревья).

Большое значение имела в театре Шекспира музыка, актёры играли на различных музыкальных инструментах: гобоях, скрипках, барабанах, | лютнях, тамбуринах. В действие включались пение и танцы — это украшало спектакли, придавало представлениям праздничность Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965.

Но главным в английском театре эпохи Возрождения оставался актёр. Его голос, пластика, мимика, темперамент завораживали зрителей, заставляли поверить в истинность происходящего на сцене. Своим искусством актёры пробуждали воображение публики, заражали неподдельным весельем или, напротив, заставляли испытывать гнев и со страдание. Звездой труппы театра «Глобус» был Ричард Бёрбедж (около1567−1619). Женские роли исполняли молодые мужчины, и некоторые из них достигали замечательных успехов.

Театр Шекспира стал вершиной развития художественной культуры Англии конца XVI — начала XVII в. Именно в английском театре был преодолен разрыв между литературной драмой и сценой, в отличие от театра итальянского, где эта про пасть сохранялась долгие годы Сценическое искусство Италии и Англии // История западноевропейского театра.Т. 5. — М., 2002.