Детское сочинительство. 
Основные аспекты творческих занятий в школах специального музыкального образования

Детское сочинительство — это сложный психологический процесс, где важную роль играет вдохновение, настроение и темперамент ребёнка. Оно включает в себя следующие компоненты: импровизация, композиция и досочинение.

Импровизация (от лат. improvisus — непредвиденный, ex improviso — без подготовки). Наиболее распространенное определение импровизации — искусство мыслить и исполнять музыку одновременно, т. е. она связана с моментом спонтанности.

Музыкальная импровизация известна с древнейших времён. И, как древнейший и генетически первичный вид музыкального творчества, она стояла у колыбели всех музыкальных культур и господствовала на протяжении многих веков. В древнегреческой культуре (и вообще в культурах, стоящих на мифологическом этапе развития) рождение произведения трактовалось не как проявление широты творческих возможностей человека (что отвечает нашему пониманию), а как свобода творящего божества, в момент экстаза вселяющегося в импровизатора.

Композиция (от лат. composizio — составление, сочинение) — это сочинение музыки. Композиция требует творческой одарённости, а также определённой степени теоретической подготовки. В отличие от импровизации, это такая форма творчества, при которой связь между первично возникающими в сознании художника образами и конечным результатом работы опосредована длительным процессом обдумывания.

Композиция предусматривает возможность повтора импровизации. Особенный интерес представляет, как нам кажется, момент запоминания ребёнком своих импровизаций. В процессе дальнейшей работы над произведением происходит обогащение мелодии подголосками, добавление каких-либо интересных элементов, возможно более интересное сочинение каденции и т. п. Завершая свою работу, ребёнок как бы ищет более полное удовлетворение своих творческих потребностей. Безусловно, этот процесс должен корректироваться со стороны преподавателя, поскольку педагог может восполнить тот пробел в теоретических знаниях, который необходим для создания более совершенной песенки или пьески.

Опираясь на свой опыт работы, можно с уверенностью сказать, что развитие навыков детского сочинительства должно идти в связи с приобретением знаний и навыков, усваиваемых при других видах музыкальной деятельности, в частности слушания музыки и собственно исполнения музыки.

Одним из условий возникновения детского творчества является накопление впечатлений от восприятия музыкальных произведений, которые являются образцом для творчества, его источником. То есть педагогу с первых же уроков следует как можно больше играть для учеников разнохарактерные произведения, непременно комментируя средства музыкальной выразительности. Другое условие детского музыкального творчества — накопление опыта исполнительства. Ребёнок, у которого даже в малой степени имеются навыки игры на инструменте, гораздо охотнее включается в процесс сочинения музыки.

Большинство детей пытается сочинять музыку наравне с сочинением каких-либо историй, сказок, стишков. Любой ребёнок напевает себе «под нос» какие-то никому не знакомые мелодии, никому не известные песенки. А если у ребенка есть дома инструмент, он старается хотя бы одним пальцем подобрать свои незатейливые песенки на клавишах. Педагог, заметив влечение ребёнка к сочинительству, ни в коем случае не должен пресекать эти первые наивные попытки. Тягу детей к сочинению следует всячески поощрять, стараться стимулировать её с первых же уроков. Элемент импровизации в работе с учениками, на наш взгляд, может вводиться ещё тогда, когда пространство инструмента только осваивается.

Ещё до первого знакомства с нотами, на стадии подбора, первые опыты импровизации я начинаю с игры на чёрных клавишах — сочетания звуков практически всегда беспроигрышны и не раздражают слух ребёнка фальшью.

Что касается введения нотации, на первых порах она может быть примитивной.

Для начала можно предложить запись нот на одной линейке — нитке, без тактов, без скрипичного ключа, размера. Из трех нот «до», «ре», «ми» можно подобрать достаточно большой «репертуар». Например, детские песенки:

" Сорока" .

(Гармонизация дана для учителя, ее писать ученику не следует).

Сорока, Сорока, Где была? — Далеко.

Кашу варила, Деток кормила.

" Лиса" .

Лиса по лесу ходила, Лиса песни водила, Лиса лычки драла, Лиса лапти плела.

Я считаю, что с самых первых упражнений и песенок ученик должен слышать аккомпанемент учителя. Не всегда он написан в нотах, но учитель может сочинить его сам. Я привожу мелодии в относительно сложной гармонизации, предполагаемой для аккомпанемента учителя (желательно, чтобы ученик меньше слышал примитивную гармонию, а своей игрой учитель воспитывает вкус), а также для подвинутых учеников. Затем предложить ученику поимпровизировать на 3-х нотках. При этом целесообразно предлагать поэтический текст, например: «Посреди садочка яблоня цветёт». Ребёнок определяет ритмический рисунок, прохлопывает его и сочиняет свой вариант. Дети просто в восторге от того, что всего три нотки, а сколько мелодий можно сочинить!

Приобщение к сочинению музыки должно идти параллельно с усвоением знаний, полученных ребёнком на уроках сольфеджио. В процессе сочинительства ребята намного быстрее усваивают понятие «тоника», а также разбираются в простейших формах.

Объясняю ученику, что есть главный звук — тоника, к нему стремятся все звуки. Кроме тоники, есть ещё две устойчивые ступени, которые составляют тоническое трезвучие. Песенку желательно заканчивать на тонике, но если песня не закончена, можно и на других устойчивых ступенях. Потом можно, не вдаваясь в теорию, объяснить, что музыкальная речь, как и человеческая, состоит из предложений, которые в основном составляют 4 такта. Предложение делится на мотивы по 2 такта. Законченная музыкальная мысль чаще всего состоит из 2-х предложений. Причём 1-е предложение не обязательно заканчивать на звуках Т53, можно и на других звуках, а 2-е предложение нужно обязательно закончить на тонике. Постепенно количество звуков увеличивается. Обязательно показать ребёнку, что эти звуки можно сочетать в любом порядке, а не только выстраивать подряд. Ученику легче будет справиться с задачей, если ему предложить тексты стихов.

Один из важных компонентов сочинительства — Досочинение, задача которого заключается в том, чтобы ребёнок досочинил мелодию, предложенную педагогом.

Также детям предлагают закончить стихотворение, а затем сочинить к нему мелодию, например:

Слоник

Слоник хобот поднимает.

… … … … … … (И фонтанчик выпускает).

Осень

Листья жёлтые летят,.

… … … … … … (В нашем парке листопад).

Досочиняя стишок или мелодию, ребёнок использует заданный ритм стиха, рифму, размер предложенной мелодии, её интонационные обороты. Впоследствии, занимаясь сочинением собственных мелодий, он нередко использует сочинённый некогда материал. Досочинение служит важным компонентом сочинительства, как всего творческого процесса в целом, и нуждается в регулярном практическом применении, поскольку значительно облегчает учащимся усвоение функциональных взаимосвязей в музыкальном произведении.

Сочинения музыкальных ответов и допевания до тоники позволяют педагогу проверить, как ученики усвоили понятие «тоника». Самое лёгкое задание — сочинить окончание мелодии так, чтобы она заканчивалась на тонике.

Для первых упражнений вовсе необязательно пользоваться сборниками для начинающих. Вполне достаточно простой чистой нотной тетради. Первые упражнения, мелодии и пьески для своих учеников учитель может туда записывать сам, прямо на уроке. Причем ученик следит за действиями учителя и называет каждую ноту, которую он пишет, таким образом, как бы приобщаясь к творческому созданию музыки. На определенном этапе учитель может прекратить писать и дать ученику задание: допиши сам по аналогии, расставь аппликатуру, разбей на такты и т. п. Постепенно количество звуков увеличивается.

Наиболее трудным заданием является варьирование мелодии. Прежде чем приступить к сочинению вариаций, педагог должен объяснить ученику, что такое «вариации». Ещё эффективнее будет разучивание произведения подобного рода. Например, вариации на русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» И.Беркович. После разбора выяснить, что изменилось в мелодии. Затем показать несколько примеров мелодического варьирования (опевания звуков, вспомогательные и проходящие звуки, заполнение мелодии между длинными звуками и т. п.). Такие объяснения нужно закрепить на примере записи несложной мелодии и нескольких вариаций, предложенных педагогом. Например:

Тема: I вариация: II вариация: III вариация:

Затем ребёнку предложить сочинить свои вариации.

Именно «изобретение» вариантов является существенным в приобретении навыков сочинения и импровизации. Не только создавая новое, но и изменяя уже созданное ранее, ученик познаёт возможности творческого выбора и овладевает музыкальным материалом. Важно, чтобы музыкально-конструктивное и художественно-образное мышление ученика развивались одновременно.