Романтизм. 
Романтизм и реализм в русском искусстве

Романтизм — очень разноречивое направление художественного творчества. Существует огромное количество суждений, которые абсолютно не похожи друг на друга. Одни исследователи видят его специфику в предмете изображения, другие — в форме воспроизведения действительности, третьи — в своеобразии миропонимания романтиков, получающего соответствующее художественное воплощение. Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 5−6.

Романтическое искусство было заложено в конце XVIII — первой четверти XIX века. Его социально-историческими предпосылками были буржуазные революции в Европе, национально-освободительные войны, выступления рабочего класса. Это была переходная эпоха, старый, феодальный уклад рушился и сменялся капитализмом.

Специфика романтического мировоззрения состоит в особой реакции на уклад жизни и события действительности. Романтики восстали против господства материального. Основа человеческого общества для них — духовная связь людей. Они боролись за раскрепощение «духа» и «природы» от гнета «материального», «исторического», «социального». Романтики были недовольны результатами истории и стремились уйти в прошлое, в первобытную эпоху, когда человек зависел только от природы, а не от социальных институтов, созданных обществом. Там же. — с. 9−10. Романтический герой противопоставляется авторами буржуазному миру, однако он сам — его порождение.

Отличительной чертой является индивидуализм центрального персонажа. Он не такой как все, он лучше, выше, более духовно развит. Это культ духовного могущества в некоторых произведениях перерастает в прославление титанической личности, не считающейся с законами общества. Однако романтики отрицают индивидуализм, если он направлен против другой личности, и приветствуют бунт против политической тирании, против ханжества аристократии за свободу личности.

Очень часто в произведениях романтического характера ставится вопрос о трагической судьбе художника в буржуазном обществе. Нельзя смириться с тем, что «рыцари наживы» стремятся превратить гордого «гения» в своего послушного раба, сочиняющего эстетические безделки для удовлетворения их низменного вкуса. Там же. — с. 12−13.

Для романтизма характерна острая противоречивость мечты и реальности в ее феодальном содержании. Романтическое бегство от действительности — лишь отрицание феодальности, и сопровождается она созданием своих морально-эстетических ценностей. В романтической литературе сильно ощущается влияние идей Руссо. В ней идеализируется жизнь людей, находящихся в условиях «естественного состояния"Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 14. Это прослеживается у Байрона. В некоторых «южных» поэмах Пушкина и других. Правда, далеко не все романтические герои отказываются от достижений современности. Многих влечет простота и поэтичность жизни нецивилизованных народов, но они не могут порвать с привычными традициями. Противопоставление природы «неволе душных городов» является типичным приемов. Душа героев рвется к борьбе, не может примириться с покоем, хотя и жаждет его.

Одни романтические герои жаждут тишины и покоя природы, другие же наоборот влюблены в ее разрушительные силы: буря, морские просторы, ветра — настоящие символы вольности и борьбы против духоты мещанства и светской жизни. Очень любили романтики сверхъестественное, мистику и волшебство. Внутренние экономические связи реальной жизни были недоступны для понимания, поэтому самые обыкновенные жизненные явления становились чем-то загадочным и получали фантастическое объяснение.

Романтическое мировоззрение страдает дуализмом, в нем нет органического совмещения объективного и субъективного. «Материя» и «дух» в нем разомкнуты, отсюда на многих романтических героях лежит печать трагизма. Они действуют без опоры на объективную действительность, без учета реальных интересов общества. Поэтому их идеалы часто встречают стену непонимания, и борьба за них оканчивается трагически. Тем не нее эти бунтари послужили примером не для одного поколения революционеров. Там же. — с. 17.

Типологическая черта романтизма — господство субъективного начала. Если классики обращались к прошлому, то романтики смотрели в будущее. Дисгармоничная современность противопоставлялась гармоничной античности.

Романтики отвергали понимание искусства как «подражание природе», как всегда думали до XIX века в Западной Европе. Эстетика романтизма требовала отказа от объективизма и ориентировала на воплощение собственных чувств и идеалов. То есть художник («гений») не должен абсолютно точно и адекватно изображать действительность, а преподносить ее в свете своего эстетического идеала. Авторитет художника поднимался на небывалую высоту. Поэт для Байрона в полном смысле «слова создатель, творец». Без субъективного мировоззрения художника искусство мертвеет и превращается в кладбище слов, звуков и красок. Там же. — с. 22−23. Однако сочетание объективного и субъективного в искусстве выступает в самых разных соотношениях. У одних писателей (Гёте, Пушкин, Бальзак) в большей степени выделяется тенденция в объективизму, и поэтому их творчество больше характеризуют как реалистическое; у других (Жуковский, Байрон) субъективизм перевешивает, они относятся к романтическому направлению.

Романтический образ строится (в большинстве своем) по принципу соотнесения идеалов. В нем преобладает либо положительная, либо отрицательная черта. Светотени исключаются. Романтическое направление предполагает обобщенность образа героев, но тем не менее положительные герои не живут независимо от художника, они как правило выражают идеалы своих создателей.

Нельзя не сказать про специфическую композицию, свойственную романтическому направлению. В центре таких произведения находится личность, всех объединяющая. Вся композицию отражает логику ее переживаний, вызванных конфликтом с обществом. Чувства и мысли центрального героя являются основным предметом эпического повествования или драматического действия. Писатели-романтики часто используют условные форму изобразительности, символику, так как это помогает передать неясную и тревожную жизнь эпохи.

В качестве более или менее оформленного явления романтизм возникает в русской литературе не ранее второй половины 10-х гг. Отечественная война и создание «Священного союза» вызвали подъем русского национально-освободительного сознания. Формируется идеология дворянской революционности, на основе которых и взращивается романтизм. Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 31. В данной работе я хотела бы рассмотреть наиболее ярких и выдающихся писателей и художников.

У истоков русского романтизма стоит В. А. Жуковский. Он являлся самым «западным» из всех русских романтических поэтов. Мироощущение и творчество Жуковского не проникнуто безысходным трагизмом. Он первый из русских поэтов создал поэтический стиль самовыражения романтической личности, тончайших эмоциональных оттенков и состояний ее внутреннего мира, сугубо субъективных, не имевших до этого средств для своего выражения. Начав как последователь Карамзина, постепенно он уходит в романтическое настроение, что можно увидеть на примере его элегии «Вечер» (большие жизненные утраты, неосуществимость идеала, скорбь о гибели прекрасного на земле, мысли о смерти). В послании «К Филарету» видно более глубокое разочарование в жизни и любви, безмерная скорбь поэта выражена еще ярче. Мотив жизненного разочарования — один из наиболее характерных для лирики Жуковского. Там же. — с. 115. Его романтизм не лишен серьезного общественного содержания. В нем виден протест духовно богатой личности против действительности. Лирика Жуковского была скорбной, но она вышла из жизни. В отличие от сентименталистов, он звал вперед, учил не удовлетворяться настоящим. Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 63−65. Поэзия его направлена на духовное, высокое, и отрицает все материальное (как в «Теоне и Эсхине»). Жуковский любил противопоставлять «здесь» — конкретную жизнь с невзгодами — и «там» — особый мир, где человеческая душа обретает полноту своего существования. Вся действительность для него — во власти духовных, даже мистических, сил. Это можно увидеть на примере его баллад, где народные поверья и сны являются ключевыми сюжетными линиями.

А. С. Пушкин — первый поэт мирового масштаба и значения, величайший поэт новой эпохи. По своему таланту он художник-реалист, но любой человек творчества подвержен веяниям времени. Так и Пушкин какое-то время был захвачен идеями романтизма. Этот период был для поэта обретением творческой самостоятельности и свободы. Романтизм Пушкина многогранен, он исполнен революционной энергии и не наполнен трагизмом. В его «южных поэмах» и раскрывается романтическое осмысление. Сам Пушкин видел в романтизме качественно новое эстетическое рассмотрение действительности, он подчеркивал в искусстве свободу от всяких правил. После ссылки на юг писатель проникся всем новым, необычным, свежим, ярким, и это, естественно, повлияло и на его творчество. На него повлияло творчество Байрона, и как признавался сам писатель, он был «без ума» от Джорджа Гордона. Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 250. На основе нерусских народов Пушкин создает образ свободного, «естественного» человеческого коллектива, живущего на началах равенства и «дикой воли». Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 96. При этом романтические герои Пушкина являются обобщенными образами различных миров и духовных складов (Пленник и Черкешенка в «Кавказском пленнике», Мария и Зарема в «Бахчисарайском фонтане»). В «южных поэмах» писатель отразил связь личности со временем и эпохой. Поэма «Цыганы» считается как пиком романтического мировоззрения Пушкина, так и началом его перехода к реализму. В ней явно видится образ рока и судьбы, главный герой более ярко противопоставлен обществу, Алеко обладает выраженным индивидуализмом, однако его сознание оказывается несостоятельным перед лицом движения реального мира. Там же. — с. 104−106. Алеко — и жертва, и носитель одной из самых губительных «болезней» цивилизации — эгоизма. Онегин — тот же Алеко, но уже типичных характер, действующий в конкретных обстоятельствах русской действительности. Одноименный роман — реалистическое произведение, при его написании Пушкин окончательно «выходит» из романтизма, что можно понять на основе критики автора в сторону романтика Ленского. Однако романтические мотивы не исчезают из творчества писателя, образ «поэта» очень любим автором, он трагичен и выступает против практического и меркантильного применения искусства; появляется благородный разбойник и экзотика «Египетских ночей», что показывает скачкообразное развитие творчества Пушкина.

Несомненно, самый крупный представитель русского романтизма — М. Ю. Лермонтов. Содержание его творчества — страстное стремление к идеалу, максимализм нравственных требований, бескомпромиссное отрицание всего, что не соответствует высоким представлениям поэта о жизни. Поэзия Лермонтова носит романтически субъективный характер. Для его произведений характерен повтор образов и мотивов, «монах» и «демон» проходят через его произведения красной нитью. Еще в раннем творчестве складывается круг идей Лермонтова, который роднит его ранние и поздние произведения. Но тем не менее происходит эволюция Михаила Юрьевича как писателя. Он старается отойти от обобщенности во времени и пространстве. Конфликт «человек-толпа» перерастает в трагедию человека, который не хочет и не может смириться с окружающей его пошлостью и лицемерием, который не может быть счастлив в «стране рабов, стране господ». Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 124 Автор также со временем отказывается от условности в изображении души героев, стремится к простоте и конкретике образов. И наконец, он прибегает к иронии. Вместе с пафосом, отрицанием действительности в поздних произведениях Лермонтова появляется она сама в ее вульгарности и скуке. Герои «Тамбовской казначейши» и «Сашки» — не романтические личности огнем в глазам и бичом, направленным против пороков общества, а люди толпы, аккумулирующие в себе ее греховность, люди, в которых естественные стремления и хорошие задатки изувечены обществом. Автор тонко отвечает на события действительности: во время настроений, всколыхнувших Европу и Россию в 1830—1831 гг. в его творчестве появляются образы бурного моря, грозы, растрепанного ветрами паруса; мотивы Кавказа проявляются ярче после уведенных воочию гряд гор во время службы. Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 428−429. Вершиной романтической поэзии Лермонтова являются поэмы «Мцыри» и «Демон». Первая — идеал гармонии и цельности, вторая — глубокое обобщение и стремление осмыслить жизнь в целом. Наиболее сложным выражением эволюции лермонтовского романтизма является роман «Герой нашего времени». Печорин у него не столько соотносится с социальной средой, а противопоставляется ей. Его до конца не понимают даже наиболее близкие к нему люди. Конфликт личности расширяется до небывалых пределов и захватывает политическую, философскую, нравственно-этическую области жизни. Как следствие — полная «несовместимость» героя и среды. Эгоизм и крайний индивидуализм Печорина — не влияние среды, а черты «нашего времени» (реальная действительность николаевского времени). Идея зависимости воплощается в теме фатализма. Печорин, как и Демон, отмечен печатью рока, случайности невероятно часто предопределяют судьбу персонажа. Герой Лермонтова борется с жизнью, искушает судьбу, бросает ей вызов. Печорин обладает магической привлекательностью и загадочностью — поистине высшее совершенство романтического героя. Гуляева Н. А. Русский романтизм. — М., Высшая школа, 1974 — с. 136−138.

Однако и Пушкин, и Лермонтов не соответсвуют европейский канонам романтизма. Оба они уходят в эксперименты со стилем, поэтикой и художественной изобразительностью. Александр Сергеевич в итоге весьма логично приходит к реализму, начав с «Бориса Годунова», а Михаил Юрьевич расширяет границы своего творчества до пределов, которых не видели основоположники направления в Англии, не выливаясь тем не менее в писателя-реалиста. романтизм реализм русский искусство В первой четверти XIX века русская живопись освобождается от рационалистических начал классицизма под влиянием, отчасти, романтизма. Романтизму в русской живописи чужды и настроение протеста и горечь разочарования, которые характерны были этому направлению, например, во французском искусстве. Ему свойственен светлый характер — в нем часты мотивы задумчивой мечтательности, ожидания, надежды. В отличие от литературы, в живописи стилистические черты романтизма менее отчетливы. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 30−31. Художников-романтиков интересовала, в первую очередь, яркая индивидуальность человека, его духовная жизнь, движение чувств.

Лучшие стремления человеческой души, взлеты и падения духа выразила романтическая живопись начала XIX века, и прежде всего портрет. Типичен расцвет камерного интимного портрета. Само понятие парадности претерпевает изменения. Официальный и просто парадный портрет аристократический портрет к середине века неуклонно деградирует. В портретном жанре ведущее место можно отвести Оресту Кипренскому. Наивысший расцвет его творчества — годы после окончания Академии художеств и до отъезда за границу. В этот период он вращался в среде свободомыслящего дворянства, знал Жуковского, Батюшкова. В людях, которых он портретировал, его более всего занимали оттенки душевного состояния, он стремился уловить мимолетные порывы и мгновения состредоточенности. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении — такими предстают изображаемые Кипренским Е. П. Ростопчин, Д. Н. Хвостов, мальчик Челищев. В свободном позе, облокотясь на каменную плиту, стоит полковник Е. В. Давыдов. Этот портрет — собирательный образ героя война 1812 года. Романтическое настроение усилено грозовым пейзажем, являющемся фоном для фигуры. Колорит построен на звучных, сочных цветах — красном с золотом — в одежде гусара — и на контрасте этих цветов с темными тонами пейзажа. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 181−182. Художник очень любил цветовые переходы, светотени. В живописи Кипренского, однако, много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, свойственного сентиментализму.

Последователем романтизма можно назвать поляка А. О. Орловского, 30 лет прожившего в России. Он принес в русскую культуру темы, характерные для западным романтиков (всадники, кораблекрушения). В его графических портретах сквозь европейский налет романтизма проглядывает что-то личное, затаенное, сокровенное. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 183. Автопортреты художника карандашом и сангиной отличаются особой взволнованностью, напряженностью образа, экспрессией исполнения.

Карл Брюллов, хотя и является «историческим» живописцем, в 1830 — 1840-е годы расцвел как портретист. Русский романтический портрет получил у него интересное решение. В большинстве случаях романтизм портретов Брюллова носит поверхностный, риторический характер. Однако есть два органично законченных произведения: автопортрет 1833 года и более поздний 1848 года. В них запечатлен образ человека, отмеченного «печатью страстей», с тем специфическим оттенком разочарованности и фатализма, который столь был характерен для настроений общества 1830-х годов. Типичные образцы исторической живописи, которые можно найти у Брюллова, по сюжету своему являются романтическими — экзотическая тематика «Вирсавии» и «Сладких вод близ Константинополя» явно говорит об этом. «Последний день Помпеи» так же имеет в основе романтический образ, драму людей как отголосок восстания декабристов в России. Однако сама композиция — дань школе русского академического классицизма. В любом случае, прогрессивная роль романтизма в развитии исторической живописи сравнительно быстро исчерпала себя. В середине XIX века романтизм после открытия нового взгляда на историю превращается в силу, тормозящую прогресс. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 41.

Романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Однако он больше не «героический», написанный в мастерской. Это рисунок с натуры, он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив. Искусство С. Ф. Щедрина было одним из наивысших достижений русской реалистической живописи начала XIX века в пределах ее общей романтической направленности. Именно у него особенно отчетлива реалистическая основа русского романтизма. Сохраняя поэтическую обобщенность восприятия мира, он создает «совершенно похожий на природу» пейзаж. Там же — с. 36. Сильвестр Щедрин по приезде в Италию полностью раскрыл свой талант как художник-романтик. Он воспринимал Италию как некий счастливый мир, где всегда светит солнце. А человек сливается с природой в своем мерном течении дней бытия. В его полотнах Рим — не величественный город колонн и архитектурных сооружений, а город современных рыбаков, торговцев и моряков. Но даже эти обыденные мотивы переданы в сложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слиянии серебристо-серых тонов, объединенных обычно пятнами красного — в одежде, в головном уборе, в листве деревьев. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 184.

Романтизм явился важным переходным направлением перед тем, как искусство вступило в эпоху реализму, не теряющую актуальность и по сей день. Для многие писателей, например для А. С. Пушкина, он стал ступенью в развитии, после чего их произведения приобрели настоящий неповторимый колорит автора, который ни с чем не спутаешь. В российской живописи романтизм и вовсе не выразился, так как для художника проще изобразить то, что существует на самом деле, а не придумывать образы и возвышенную символику. Тем не менее, романтизм — очень значительный период в русской культуре XIX века, который несомненно будет интересен людям любой временной эпохи, возраста и нации.