Кинокомедия 1964-1985 гг

После «оттепели», во второй половине 1960;х годов, страна заметно начала «сползать» в состояние «застоя». На эту тему очень точно выразился Давиденко Д. А. в своей диссертации: «состояние, когда стало тормозиться, а затем и сходить на нет, живое и плодотворное движение, развитие в сфере официальной идеологии, государственных структурах и экономике». 30Давиденко Д. А. Человек и действительность в отечественном кинематографе 70-х годов: диссертация… кандидат искусствоведения:17.00.03.-Москва, 2004 г. Доступ для зарегистрированных пользователей [Электронный ресурс] URL: http://www.dissercat.com/content/chelovek-i-deistvitelnost-votechestvennom-kinematografe-70-kh-godov.

Эти регрессивные изменения в жизни страны отчетливо отразились на самоощущении и мироощущении советского человека и общества в целом. В духовно-нравственном, психологическом «портрете» стали появляться и нарастать «социальная инертность, разочарование в официальной идеологии, недоверие к декларациям власти об «успехах в строительстве коммунизма» и «развитого социализма» .

Сложно однозначно охарактеризовать советский кинематограф в период застоя, т.к. период этот чрезвычайно противоречив. С одной стороны, ужесточившиеся правительственные требования порождают поток конъюнктурных кинокартин, которые утверждают процветание социалистического общества. С другой стороны, появляются авторские киноленты, которые пытливо исследуют проблемы облика современного человека и общества, утраты идеалов и целей, трагедии без духовности. Несмотря на ужесточающиеся требования, в кинематографе рассматриваемого периода отчетливо звучат проблемы современного общества и человека.

В фильме «Берегись автомобиля» (автор сценария Э. Брагинский и Э. Рязанов) следователь Подберезовиков, большой почитатель системы Станиславского и ревностный участник самодеятельной сцены, занят сложным делом о систематическом угоне частных автомашин. Но при всей своей профессиональной прозорливости Подберезовиков не может предположить, что ловкий и неуловимый автомобильный вор — никто иной, как его коллега по театральному самодеятельному коллективу Юрий Деточкин. Скромный, доброжелательный и до робости застенчивый страховой агент Юрий Деточкин, действительно, похититель автомобилей.

Продав очередной похищенный автомобиль где-нибудь вдалеке от столицы, он отправляется в ближайшую сберкассу, чтобы перечислить вырученные деньги на счет детского учреждения — всю сумму за вычетом минимальных «командировочных», связанных с расходами на поездку.

За дружеской кружкой пива Деточкин добровольно передает Подберезовикову вещественные доказательства своей преступной деятельности. Но после этого их беседа обретает еще большую теплоту и задушевность, а в заключение следователь и преступник, дружески обнявшись, и предупредительно поддерживая друг друга, бродят по ночным улицам города. Власов считает, что: «Острая парадоксальность ситуаций и характеров заставляет смеяться, зовет к размышлению». Власов М. П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 7с.

Юра Деточкин (не зря дана ему такая фамилия) в исполнении И. Смоктуновского — человек, чья душевная чистота и чувство отвращения к злу по-детски, с ребячливой горячностью и увлеченностью, не замечая противоречивости и непоследовательности своих действий. По роду работы он хорошо знает людей, живущих на нетрудовые доходы. У этих хапуг и жуликов он и крадет автомобили, рассматривая свои действия как акт быстрого и справедливого возмездия. Пассивное осуждение зла не в характере Деточкина — несмотря на застенчивость, действует он решительно и энергично.

Власов в своей работе пишет, что: «Авторы фильма любят своего героя: как и ему, им ненавистен мир тунеядцев, накопителей, жуликов. Они восхищаются душевной чистотой своего героя, его готовностью к активному действию во имя добра. И с сочувственной иронией, с доброй улыбкой показывают его наивность, непоследовательность». Там же, 8 с. Фильм разоблачает и высмеивает мир модернизированного своекорыстия и стяжательства. Он утверждает необходимость борьбы с этим миром, заставляет задуматься над ее формами и методами.

Если сатира в «Берегись автомобиле» была обращена к критике общественного зла, то в сатирической комедии Рязанова «Гараж» критике подвергались лишь отдельные граждане — члены гаражного кооператива, которые потеряв чувство справедливости и забыв приличия, «бились» друг с другом на совещании пайщиков за гараж. Советское кино семидесятых — первой половины восьмидесятых годов [Текст]: учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А. А. Герасимова; под. общ. ред. М. П. Власова. М.: ВГИК, 1997. 69 с.

В картине Э. Рязанова и Э. Брагинского «Зигзаг удачи» ведется повествование о том, как добродушный, улыбчивый Володя, сотрудник провинциального фотоателье «Современник», мечтающий о приобретении дорого фотоаппарата, и на деньги, тайком и на время взятые из профсоюзной кассы, покупает облигацию, которая выигрывает десять тысяч рублей. О том, сколь затейливая интрига завязывается вокруг выигрыша благодаря отнюдь небескорыстному вмешательству Володиных сослуживцев, немало понастоящему заразительно смешного. В забавной ситуации и смешном характере таки прозвучит грустинка, проглянет капелька горечи — след душевной тревоги художника, рождаемый от соизмерения некоторых печальных явлений жизни с живущим в его сердце идеалом.

И здесь, как и в некоторых предыдущих фильмах Э. Рязанова, остроумно придуманная, парадоксальная интрига, многообразие оттенков смешного соседствуют с тщательно воспроизведенной атмосферой и деталями быта, с точностью и тонкостью психологического рисунка. С какой, к примеру, зоркой наблюдательностью и тонкой иронией изображена на экране жизнь коллектива фотоателье «Современник» — с едва ли не патриархальными взаимоотношениями сослуживцев, когда личные невзгоды и радости каждого дотошно обсуждаются всеми. Смешно в этом фильме настолько тесно сплетено с печальным, грустным и горьким, что комедия уже вторгается во владения драмы.

Комедия рассказывает об отношениях советских людей к деньгам, о новых моральных ценностях, которыми измеряются человеческие дела и поступки.

Сам Рязанов писал, что хочет сделать «смешной и грустный фильм о добрых людях, хочется сделать добрый фильм». Власов М. П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 10 с. Но «доброго фильма о добрых людях» не получилось, люди здесь скорее не добрые, а серенькие. Отношение авторов к своим небезгрешным героям скорее благодушно снисходительное, мол, все мы люди, все мы человеки.

Во время работы над «Иронией судьбы, или с легким паром!» режиссеру снова пришлось преодолевать бюрократические преграды. Ведь это было очевидным, т.к. задуманный фильм не укладывался в одну серию, а получить разрешение на двухсерийную комедию, в которой рассказывалось о загулявшем докторе, в то время было практически невозможно. Но выход был найден: лента стала телевизионным проектом. Фильм вышел на телеэкраны 1 января по первому каналу, в очень удобное время. Отклики последовали незамедлительно, через пару дней Рязанов получил тысячи восторженных писем. Вскоре фильм стал символом любимого праздника.

Рязанов очень точно и хорошо чувствовал психологию советского человека. Быт, манера общаться, манера разговаривать — это круг проблем, в котором все жили. Режиссер создал трилогию фильмов о любви, объединенных общей схемой сюжета, в которых на первый план выдвигалась тема отношений мужчины и женщины. Сначала два, не очень молодых и не очень счастливых человека находят друг друга. Знакомство начинается ссорой и взаимной неприязнью, но постепенно возникает светлое чувство, которое меняет героев. Это фильмы «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Ирония судьбы, или с легким паром!».

Его кинороманы, в которых режиссер так легко и, так узнаваемо рассказывал о любви, будут актуальны вечно. Мы сопереживаем его обаятельным неудачникам, смеемся вместе с ними над собственными недостатками и плачем, когда на экране разыгрывается настоящая драма, а все это потому, что Рязанов заставлял нам поверить его героям.

Крылатые фразы из фильмов Эльдара Рязанова также обогатили наш повседневный лексикон. «Витаминки» пришли к советскому зрителю из картины «Карнавальная ночь» 36Ласкин Б. С. Карнавальная ночь// Ласкин Борис Савельевич. Карнавальная ночь: кинокомедия. М., 1957. С. 3−73. Многие фразы актуальны и сегодня: «коротенько, минут на сорок» Там же., «есть ли жизнь на Марсе — это науке не известно», «Бабу-Ягу воспитаем в своем коллективе» Там же. «Зигзаг удачи» запомнился отважным тезисом: «Давно известно, что деньги портят человека. Но отсутствие денег портит его ещё больше!». Брагинский Э. В. Зигзаг удачи// Брагинский Эмиль Вениаминович. Зигзаг удачи: киносценарий. М., 1969. С. 103−182.

Необычную картину «Айболит-66» поставил Ролан Быков. Это не только смешная, но и глубокая картина для детей и взрослых, которая, как сказал Власов М. П., «вовлекает зрителя в размышление по поводу непростых нравственных проблем». Власов М. П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 30 с.

Становится популярным обогащать комедийную палитру драматическими человеческими переживаниями. Ярким примером этому является фильм Г. Данелия «Не горюй!». Социальный и нравственный облик главного героя Бенжамена и его друзей определяют демократизм, презрение к сословным и национальным предрассудкам, искренность и жизнелюбие.

Комедии Данелия отличаются еще и тем, что они часто включают в себя черты драмы или мелодрамы. Таковыми являются «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979). По мнению драматурга Р. Габриадзе, «смех у Данелия — это всегда мысль, и грусть, и поэзия; его смех — порой легкий, порой горький, но никогда не бывает злым…». лов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL: http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya Картины Данелия соединяют счастье и горе, трагизм и смех, они не просто смешат и печалят, не просто увлекают зрителя остроумием мысли, прекрасной игрой актеров, они заставляют задуматься о смысле бытия. Когда Данелия перед премьерой «Мимино» спросили, о чем его новый фильм, он ответил, что его «герой, кажется, достиг всего. Отличная работа. Москва, прекрасное положение… Но, как магнит, его тянет к себе маленькая родная деревушка, сельский аэродром… О чем это? Может быть, о человеке, который не успокоился, сумел вернуться к самому себе? Может быть, о чувстве родины, об этом очень конкретном осязаемом уголке родной земли?». Яковлева Е. Георгий Данелия: «Надо работать, даже если не получается» [Электронный ресурс]URL: http://2queens.ru/Articles/Kinoteatr-Rezhissery/Georgij-Daneliya-Nado-rabotat-dazhe-esli-nepoluchaetsya.aspx?ID=2885.

Картина «Осенний марафон», которая вышла сразу за картиной «Мимино» была воспринята критиками самой смешной среди печальных комедий. В этом фильме был показан новый тип героя, представляющий довольно широкий круг реально существующих в нашем обществе людей: «Безволие, оправдываемое одинаково добрым отношением ко всем окружающим людям, неумение мужчин брать на себя ответственность в решении трудных проблем повседневного человеческого бытия давно превратились у нас в общественное бедствие». Советское кино семидесятых — первой половины восьмидесятых годов [Текст]: учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А. А. Герасимова; под. общ. ред. М. П. Власова. М.: ВГИК, 1997. 69 с.

Все это заставляет брать женщин инициативу на себя, тем самым они теряют исконно женские черты. В этом фильме Данелия отразил важную и глубокую тему.

Достаточно серьезными более социально значимым был фильм «Афоня» 1975 года, рассказывающий о деградации человека под влиянием алкоголя. Однако сантехник Афоня, очень смешно и метко сыгранный Леонидом Куравлевым, вызывает не только смех, но и сожаление и сочувствие по поводу загубленной человеческой личности.

Несмотря на строгую критику, которая постоянно сыпалась на Гайдая, он продолжал снимать сатирические образы «руководящих кадров». Примером может послужить представитель «общественности» Иван Васильевич Бунш (Ю.Яковлев) в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», который постоянно следит и за порядком в «доме высокой культуры быта», и за его жильцами — своими соседями.

Очень точно его описала Смыкова Е. С. в своей статье: «Став царем», он заговорил подругому: зрители увидели вовсе не деятеля государственного масштаба, а обычного бюрократа и совсем не гражданина: «Вот вы говорите: царь, царь… А вы думаете, Марья Васильевна, нам, царям, легко? Да ничего подобного, обывательские разговорчики. У всех трудящихся два выходных дня в неделю. Мы, цари, работаем без выходных. Рабочий день у нас ненормированный…». Смыкова Е. С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№ 4.40c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18 046 589_19154031.pdf Или заведующий райкомхозом товарищ Саахов (В. Этуш) — руководитель районного масштаба в «Кавказской пленнице», который демонстрирует канцелярский язык: «Вы сюда приехали, чтобы записывать сказки, понимаете ли, а мы здесь работаем, чтобы сказку сделать былью, понимаете ли…». Там же, 40 с.

В фильме «Бриллиантовая рука» центральной стала тема скромного и тихого человека, проявляющего в критическую минуту высокое сознание гражданского долга, смелость и решительность. Герой Юрия Никулина здесь ничем не напоминает предприимчивого тунеядца и выпивоху Балбеса, ибо Семен Семенович Горбунков, скромный и честный служащий, любящий жену и детей примерный семьянин, который, если выпьет, то разве что кружечку пива в праздничный день. В фильме звучит мотив преодоления страха, где гражданское мужество и нравственная черта — главные качества, которые проявляет главный герой.

Так же в этом фильме авторы не упустили возможность поиздеваться над тунеядцами и комбинаторами, представленными в фильме сатирическими фигурами контрабандистов, охотников за «бриллиантовой рукой»: горлопаном и хамом Механиков (А. Папанов), и «обворожительным во всех отношениях», улыбчивым, вежливым, предупредительным Геней, в образе которого А. Миронов искусно «проявляет» неприглядные черты барахольщика и трусишки.

Власов обращает внимание на то, что «не менее значительным объектом сатирического осмеяния становится в фильме подозрительное, предубежденное отношение к людям. Так, управдом (Н. Мордюкова) готова в каждом подозревать потенциального носителя аморальности и идеологически чуждых взглядов. В основе ее показной нравственности лежит, как это зачастую бывает в жизни, неистребимое влечение к замочной скважине и бесподобное невежество». Власов М. П. Советская кинокомедия сегодня, М., Знание, 1970 г. 28 с В фильме остроумно высмеяны штампы плохих книг и фильмов о работниках милиции. Достаточно вспомнить проницательного майора, демонстрирующего совершенно потрясающее, едва ли не телепатическое, умение наперед предвидеть ход мыслей собеседника.

В 70-х Гайдай оставляет оригинальную комедию и обращается к экранизации классиков советской и русской литературы (И. Ильфа и Е. Петрова, М. Булгакова, М. Зощенко, Н. Гоголя). В советское время эти писатели были яркими представителями сатиры и юмора в литературе, а их произведения послужили основой для многих кинофильмов.

Специфика работ Гайдая в том, что он опирался на произведения великих сатириков, интерпретируя их по-своему. Из всех самых смешных, динамичных, сатиричных и музыкальных комедий Гайдая, самая зрелищная и «растащенная на цитаты» — безусловно, история про Ивана Васильевича. Пьеса «Иван Васильевич», была написана М. Булгаковым в далекие 30-е годы, но, к сожалению, так и не была поставлена. И только в 70-х, благодаря Леониду Гайдаю, она обрела новую жизнь. Сатиру писателя режиссер переделал в эксцентрическую комедию. Он изменил пьесу «Иван Васильевич», адаптировав ее под реалии современной действительности. Сюжет пьесы с ее блестящими юмористическими деталями мастер комедии использовал в полном объеме. Он внес лишь временные поправки, перенеся действие из 30-х в 70-е годы, точно встроил свои добавления и придал ей бешеный динамизм. Режиссер органично использовал прекрасную музыку А. Зацепина и созвучную времени «развитого социализма» сатиру. Смыкова Е. С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№ 4.39c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18 046 589_19154031.pdf.

Таким образом, фантастика Булгакова превратилась у Гайдая в эксцентрику и трюки, погони, «гэги», переодевания, драки, рождая смешное зрелище. Следует заметить, что это один из самых звездных фильмов режиссера, в котором были задействованы лучшие комедийные киноактеры: Н. Селезнёва, В. Этуш, Л. Куравлев, М. Пуговкин, С. Крамаров и многие другие, что содействовало ещё большему успеху.

Герои комедии, представляющие Москву 70-х годов XX в., действительно, несимпатичны. Об одном из них М. И. Пуговкин говорил: «Режиссеров таких, как Якин, — полным-полно. Я рад был хоть немножко отомстить им этой ролью за их амбиции, спекуляции своим положением в искусстве, невнимание к актерам». Михайлова И. Б. С юбилеем, «Иван Васильевич»!..//Новейшая история России.-2014.-№ 3. 213с. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_20 868 370_26459939.pdf.

Интерес зрителей и критиков в картине «Иван Васильевич меняет профессию» не ослабел, но изменилось отношение. В начале 70-х годов картину считали эксцентрической комедией. Это представление сформировалось под воздействием официальной печати. Однако отношение к картине изменилось в новых исторических условиях рубежа XX—XXI вв. Рецензенты обнаружили в ней скрытый злободневный подтекст, не менее острый, чем в оригинале экранизации-пьесе М. А. Булгакова «Иван Васильевич», и даже стали преувеличивать его значение. Там же, 213 с.

Многие выражения из гайдаевских фильмов давно стали афоризмами: «Да здравствует наш суд, самой гуманный суд в мире!» Костюковский Я. А. Кавказская пленница// Три кинокомедии: занятные, веселые, очень смешные: сборник сценариев. — М., 1969. — С. 115−160. («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»), «Все, все, что нажил непосильным трудом, все погибло! Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… Три… куртки» («Иван Васильевич меняет профессию»).

Конечно, люди, отсмеявшись над штампами в кинозале и встретившись с аналогичными в жизни, продолжали смеяться над ними в реальности. Штампы и клише уже никого не убеждали, они наоборот вызывали смех и воспринимались с улыбкой, как и те, кто их произносил. Разве это не социальная сатира заставить говорить коммунистическими лозунгами и штампами советской пропаганды явно не положительных героев? Ведь этото и разоблачало настоящую лицемерную сущность героев. Позитивные же герои Гайдая говорят смешные слова, но среди них нет идеологических штампов, они не говорят банальных истин, они больше люди дела, чем слова.

Несмотря на то, что Леонида Гайдая постоянно критиковали, а фильмы его «резали», в его «урезанных» картинах всегда оставалось море юмора, сатиры и смеха. Он своими комедиями утверждал критическую и терапевтическую функции искусства по возвращению реальности. 51ДемьяненькоС.Р. Феноменология юмора в творчестве Л. И. Гайдая в контексте инкорпорации ультралимитированной проблематики в социально-культурное пространство СССР 60-х гг. ХХ в.- 2013. Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_20 350 019_70412118.pdf.

В эти годы все больше стали появляться кинокомедии в национальных республиках. Так, например, в снятом в 1984 году фильме «Голубые горы…» по сценарию Р. Чейшвили ярко выражена сатирическая окраска.

Сюжет картины очень прост: молодой начинающий прозаик Сосо приносит свою рукопись в некое издательство. И как обычно это бывает, ему обещают быстро прочесть, но благополучно забывают, т.к. сотрудники заняты посторонними делами, а директор вовсе занят банкетами, приемами, заседаниями и совещаниями. Выясняется, что все рукописи в этом учреждении читает только один человек, моляр, который не выполняет своих прямых обязанностей. Комедия выступает против бюрократизма и равнодушия людей друг к другу.

И как отмечено в учебном пособии под редакцией Власова: «сатира предстала не в прямолинейно-разоблачительных образах (как это имело место в некоторых других фильмах 70−80-х годов), а в тончайшем плетении вполне жизненного сюжета, выражающего, в то время, явный абсурдизм социального бытия персонажей и окрашенного необыкновенно тонкой, едкой, и, можно сказать, интеллектуальной иронией, доставляющей глубокое наслаждение при восприятии этой картины». Советское кино семидесятых — первой половины восьмидесятых годов [Текст]: учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А. А. Герасимова; под. общ. ред. М. П. Власова. М.: ВГИК, 1997. 76 с.

В комедии «Городок Анара» 1977 года И. Квиркадзе высмеивает некоторые обычаи и нравы, которые перекочевали на беду от далеких предков к сегодняшнему человеку. Еще одна картина Квиркадзе «Пловец» 1981 года направлена на борьбу за «очищение нашей жизни от бюрократизма, бесчеловечности и всяческой иной „мертвечины“. Вместе с тем это был своеобразный гимн свободному от нелепых условностей человеку». Там же. 77 с.

Явную острую сатиру зрители увидели в картине М. Швейцера, лентапамфлет «Бегство мистера Мак-Кинли», которая была снята в 1975 году по сценарию Леонида Леонова, «где в соответствующей острой кинематографической форме ирония доведена была до истинного сарказма». Там же, 70 с Достойным внимания эту картину делало то, что это было активное неприятие понятия «маленький человек» в приложении к рядовому гражданину любой страны и утверждение всеобщей ответственности людей земного шара за его сохранение, за продолжение жизни на земле, за человека и человечность. кинокомедия сатирический фильм гайдай В 1982 году Сергей Микаэлян ставит кинокомедию «Влюблен по собственному желанию» на животрепещущую тему о преодолении одиночества и самолечении от серьезного недуга, как пьянство.

Виктор Трегубович поставил комедийный фильм по сценарию Анатолия Гребнева «Прохиндиада, или Бог на месте» (1984 г.). В ранних произведениях они критиковали серьезные недостатки нашей повседневной жизни, и здесь эти пристрастия художников удачно соединились, породив ярко выраженное сатирическое произведение о судьбе так называемого «нужного человека», который умеет решать любые проблемы в обход прямых честных путей. Очень хорошо о комедии сказано в «Советском кино…»: «Перед нами — яркая сатирическая комедия, бьющая в цель, несмотря на отдельные „переборы“, уходы в сторону и неравноценные актерские работы». Советское кино семидесятых — первой половины восьмидесятых годов [Текст]: учеб. пособие / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. А. А. Герасимова; под. общ. ред. М. П. Власова. М.: ВГИК, 1997. 74 с.

Нельзя отрицать того, что состояние общества в период «застоя» сходно с тем, что мы имеем и сегодня: те же разброд, отсутствие идеалов, пренебрежение нравственными законами и душевная пустота, усугубленные тем, что мы превратились в общество потребления. Идеология и психология «застоя» сказались на кинематографе прямым образом.