Советские комедии в 1953-1991 гг

Конечно, нельзя рассматривать кинематограф как отражение, или «зеркало», которое отражает общество в целом, так как взаимосвязь между кинематографом и обществом сложная. Кинематограф, как и всякое явление, связанное с человеческий жизнедеятельностью, есть составная часть общества, его продукт и способ самовыражения, поэтому охватить весь кинематограф невозможно.

Перед советским кинематографом на каждом этапе развития социалистического общества ставились особые задачи, и кино решало их с помощью всего арсенала стилевых и жанровых средств.

Хрущевская «оттепель»

Эпоха «оттепели» — это период расцвета комедии. Этот период отмечен двумя важными событиями: докладом Н. С. Хрущева на ХХ съезде КПСС в 1956 г. и принятием III Программы КПСС в 1961 г. Программа партии, провозгласившая построение коммунизма через 20 лет, должна была мобилизовать население на строительство «светлого будущего». Эпоха «оттепели» — это время новой волны революционной романтики, время масштабных экономических проектов, начала освоения космоса, попыток реформирования системы.

Одной из самых популярных тем сатирических кинофильмов периода «оттепели» является бюрократизм, бытовое хамство, которое проявлялось почти во всех «сферах повседневной жизни рядового советского человека».

Популярными были и сюжеты о некачественной работе сфер обслуживания, особенно чрезмерной опеке детей родителями, финансовых махинациях в торговле и на предприятиях и об алкоголизме. Появлялись и фильмы, в основу которых легли истории выбора жизненного пути, рассказ о нравственном возмужании молодого героя, о взаимоотношениях поколений в семье.

Сатирическая комедия «Разбитые мечты» режиссера Ф. Эрмлер 1953 года показывает зрителю монументальную фигуру самодовольного и тупого бюрократа, которая воспринимается здесь как символ загнивающего партийного аппарата — даже внешне герой Ильинского удивительно напоминал здесь Вячеслава Молотова. Фильм, невесть как запущенный в производство еще при Иосифе Сталине, был запрещен цензурой и вышел на экраны уже в новое время, в 1962 г., под названием «Званый ужин».

Так, фильм «Взрослые дети» 1961 года, автором сценария которого была В. Спирина, а режиссером — В. Азаров, посвящен становлению молодой семьи. Совсем еще юные Люся и Игорь, поженившись, полагают, сто сумеют устроить свою семейную жизнь без помощи родителей. Однако свойственная молодости легкомыслие и полная житейская неопытность молодоженов приводят их в конце концов, что мудростью и опытом старших пренебрегать не стоит.

В кинокомедии грузинских кинематографистов «Куклы смеются», авторы которого Г. Патарая, А. Такайшвили и режиссер Н. Санишвили, осуждается неумеренная ретивость родителей, прилагающих массу усилий, чтобы их чадо стало «знаменитостью» в мире искусства, хотя чаду по душе иное дело.

Авторы фильма «Легкая жизнь» (автор сценария В. Бахнов, режиссер В. Дорман) высмеивают людей, которые в стремлении к «легкой» жизни становятся на путь различного рода нечистоплотных махинаций. Герой их картины Шура Бочкин, окончив химический вуз, не захотел уезжать из Москвы и стал работать в химчистке, где с помощью специальных познаний, полученных в институте, а также «деловых» контактов со спекулянтами ему удается обеспечить себе безбедное и бездумное существование. Комедийная интрига обостряется благодаря тому обстоятельству, что своим бывшим друзьям по институту герой вынужден выдавать себя за научного сотрудника химического института.

В конце концов под влияние товарищей он порывает с «легкой» жизнью.

Лирическая комедия «Верные друзья», поставленная по сценарию А. Галич и К. Исаев режиссером М. Калатозов в 1954 г., наполнена веселой, жизнерадостной, насыщенной музыкой и песнями, высмеивает бюрократизм, самовлюбленность, эгоизм и зазнайство. 17Краткая история советского кино 1917;1967/ А. Н. Грошев, С. С. Гинзбург, И. Л. Долинский; общ. ред. В. Н. Ждан; вступ. ст. В. Н. Ждан. М., Искусство, 1969. 406 с.

Три закадычных друга детства, а ныне весьма почетные люди — хирург Чижов (А. Борисов). Животновод Лапин (Б. Чирков) и академик архитектуры Нестратов (В. Меркурьев) — решили вместе провести отпуск. Во время путешествия три друга встречаются с неожиданными и часто комичными приключениями. Лапин и Чижов легко и с юмором переносят их.

Несколько склонного к зазнайству Нестратова утрата чувства юмора порой ставит в смешное положение. Сцена встречи Нестратова с прорабомбюрократом Неходой (А. Грибов) — переломная в развитии образа академика. В этой сцене заключен глубокий смысл: в Неходе Нестратов увидел окарикатуренные и гипертрофированные черты своего собственного характера. 18Там же, 407 с.

Нестратова нельзя отнести к безусловно отрицательных типов, нарисованных только лишь сатирическими красками, он значительно сложнее. Перед нами крупный ученый, умный и справедливый человек, который поддался «гипнозу» собственного высокого ранга, не устоял перед инфекцией бюрократизма. Гланое в Нестратове — доброе и хорошее, в чем убеждает нас своей игрой Меркурьев. Об этом Р. Юренев напишет в своей книге «Современная кинокомедия»: «В. Меркурьев смело идет на преувеличение и хвастовства и зазнайства своего героя, он не жалеет комедийных, порой даже эксцентрических красок, потому что умеет за внешним, наносным показать и доброту и порядочность». Юренев Р. Н. Советская кинокомедия, М., «Наука», 1964 г. 382 с.

Тема вновь обретенной молодости подспудно выражала надежды общества на то, что ошибки прошлого можно исправить, стоит лишь вернуться к незамутненным истокам и романтическим идеалам.

В «Верных друзьях» не случайно на каждом шагу осмеивается тотальная подозрительность и столь пародийна сцена допроса. Комедии середины 1950;х гг. изображали социальное зло вполне преодоленным и оттого, в конечном счете, не столь уж страшным.

Заслуженный успех у зрителя завоевала «Карнавальная ночь» (1956г.), сценаристами которого были Б. Ласкин и В. Поляков, режиссер Э. Рязанов в содружестве с композитором А. Лепиным создали легкую, веселую и умную музыкальную комедию.

В фильме рассказывается о Лене Крыловой, которая со своими друзьями готовила самодеятельный новогодний концерт, в программу которого было намечено много веселых и остроумных номеров. Однако, руководитель клуба Огруцов, человек недалекий, считающий собственную ханжескую ограниченность эталоном общественного вкуса и морали, отменяет один номер за другим. Он дает «руководящие указания», которые способны превратить праздничный новогодний вечер в скучное и бессмысленное «мероприятие», но вопреки стараниям Огруцова вечер проходит весело. В фильме побеждают молодость, остроумие, дружба и взаимопонимание. Посрамленный же Огурцов, перестраховываясь, отказывается от ответственности за новогодний вечер.

В роли Лены Крыловой успешно дебютировала молодая актриса Л. Гурченко, а И. Ильинский прекрасно создал образ большого сатирического наполнения. Огурцов в этой картине предстает как чванливый, надутый и тупой перестраховщик-бюрократ. Краткая история советского кино 1917;1967/ А. Н. Грошев, С. С. Гинзбург, И. Л. Долинский; общ. ред. В. Н. Ждан; вступ. ст. В. Н. Ждан. М., Искусство, 1969. 408 с.

В комедийном фильме «Солдат Иван Бровкин» раскрывается роль и значение советского общества в формировании человеческого характера. Фильм был снят в 1955 году и поставлен по сценарию Г. Мдивани режиссером И.Лукинским.

Главного героя фильма, деревенского паренька, Ивана Бровкина прозвали «непутевым» за его легкомыслие. Он легко брался за любое дело, но быстро охладевал к нему, потому неудачи преследовали его на каждом шагу. Служба в Советской армии, чувство товарищества, познанное им в процессе нелегкой солдатской службы, помогли Ване стать хорошим воином. Он возвращается к себе на родину духовно возмужавшим, ничуть не утрачивая своего обаяния.

В комических ситуациях фильма воспроизведена реальная атмосфера деревенской жизни, колхозной деревни, а поведения и поступки людей жизненно оправданы и художественно логичны.

Затрагивалась и тема воспитания современных молодых рабочих. Так, в фильме «Неподдающиеся» (1959г.), авторы фильма, сценаристка Т. Сытина и режиссер Ю. Чулюкин, осмеивают никчемность формальных бюрократических методов воспитания, которые, стоит, заметить, все еще бытуют в нашей практике. Все это доказывает, что «нередко под наносной развязностью, озорством и фрондерством скрывается здоровая основа становящегося характера». Там же, 409 с. В фильме рассказывается, как молодая работница Надя Берестова, выполняя комсомольское задание, неумело, но очень искренне пытается перевоспитать двух молодых лодырей, которые подводили своих товарищей по бригаде.

В процессе взаимного воспитания взрослеют и изменяются как «неподдающиеся» Толя Грачкин и Витя Громобоев, так и сама Надя Берестова. Роль главной героини достоверно и с комедийной легкостью исполняет Н. Румянцева. Достоверными и вместе с тем по-настоящему смешными получились образы Грачкина в роле Ю. Белова и Громобоева в роле А. Кожевникова. В сущности они неплохие парни, умеющие, когда захотят, с увлечением работать, чуткие ко всему хорошему.

Спустя два года после появления на экранах фильма «неподдающиеся» выходит новая кинокомедия Ю. Чулюкина «Девчата» (1961 г.), которая была поставлена им по сценарию Б. Бедного. В этом фильме зритель снова встречается с актрисой Н. Руменцевая в роли главной героини — поварихи Тоси Кислициной.

Как и в «Неподдающихся», в «Девчатах» вновь затрагивается тема нравственного воспитания человека. Удача этой комедии, как верно указывал И. Пырьев, состоит в том, что: «здесь комедийное, забавное, смешное найдено в самой гуще жизни, что образы юношей и девушек, работающих на лесных делянках, словно излучают человеческое тепло, что перед нами открывается интересный уголок нашего огромного нашего мира, показанный с добрым и тонким юмором». Краткая история советского кино 1917;1967/ А. Н. Грошев, С. С. Гинзбург, И. Л. Долинский; общ. ред. В. Н. Ждан; вступ. ст. В. Н. Ждан. М., Искусство, 1969. 409 с.

Фильм «Девчата» не нов по своему сюжету, но выделяется свежестью художественных средств, остроумием комедийных ситуаций, их достоверностью.

В. Славский в своей книге «На экране-комедия» говорит о главных героях фильма «Я шагаю по Москве», о двух молодых рабочих пареньков — Владимир и Николай, что они являются «выразителями высоких моральных качеств. Они типичны именно для молодежи наших дней — жизнерадостны и целеустремлены. С мягким теплым юмором рисуют авторы их такие разные и такие похожие характеры: открытое сердце, доверие к человеку, доброжелательность и радушие, уверенность в завтрашнем дне». лавскийР."Наэкране-комедия", 1964 г. Электронныйресурс]URL: http://slavskii.narod.ru/HTML/DE₄₂.htm.

В лирической комедии «Я шагаю по Москве» автор в лице полотера высмеивал народных критиков и руководящих культурой полуграмотных чиновников.

«Это картина о совсем молодых людях, — сказал о фильме М.Ромм. — Вспоминаешь ее — и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею. Она улыбается всеми своими кадрами… Каждый ее кадр радует веселой изобретательностью режиссера и оператора». Орлов П. Мастер: Георгий Данелия [Электронный ресурс] URL: http://tvkinoradio.ru/article/article4203- master-georgij-daneliya.

Советские реалии жизни в несколько утрированной сатирикоюмористической форме хорошо изображались в творчестве Л. И. Гайдая. Его комедии настолько искрометно и талантливо сняты, что их и сегодня смотрят по телевидению миллионы зрителей.

Леонид Гайдай создал популярнейшие в нашейстра нефильмы: Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!» и другие. Евгений Шульга, украинский историк, очень точно высказался о творчестве Л.Гайдая. Он подчеркнул, что Леонид Гайдай «создавал смешное кино, используя самые разнообразные приемы: эксцентрику, шутки, трюки, юмор, пародию, иронию, сатиру, в том числе политическую». Шульга Е. «Антисоветское кино» Леонида Гайдая. [Электронный ресурс] URL: www.day.kiev.ua/195 695.

Несомненно, с ним можно согласиться, ведь Гайдай мастер эксцентрической комедии. Так же Шульга отмечал, что Гайдай «высмеивал то, что видел в жизни. И это получалось так остро, так искренне и талантливо, что высмеивание „отдельных недостатков нашей жизни“ приобрело в восприятии некоторых выразительные черты не восприятия системы в целом». Там же. Смыкова Е. С. в своей статье отмечает, что некоторые называют фильмы Гайдая «антисоветскими».

Однако она с этим не согласна, поясняя это тем, что фильмы режиссера «высмеивали заскорузлость известных догм, были проявлением естественного протеста умного, мыслящего, талантливого, неравнодушного человека против фальши, лжи, лицемерия, а порой и маразма той общественной системы». Смыкова Е. С. Особенности комического в истории российской культуры советского периода.//Культура и цивилизация.-2012.-№ 4.39c. [Электронный ресурс]. Системные требования: Adobe Acrobat Reader. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_18 046 589_19154031.pdf.

Свою первую комедию Л. Гайдай снимает в 1958 году. Это первая стрела сатиры Гайдая, которая, как сказала Смыкова: «была пущена в сторону бюрократии». Разлогов К., Мусина М. Первый век нашего кино // Энциклопедия. М., 2006. 466 c. «Жених с того света», в которой, известные актеры Р. Плятт и Г. Вицин создали яркие образы советских чиновников (Петухова и Фикусова). Картина получилась острой, эксцентричной, смешной. Она не претендовала на большую глубину, но била в цель достаточно точно, что плохо воспринялось советской цензурой, и поэтому фильм сократили, переделали и пустили в прокат «вторым экраном», т.к. «сатирическое изображение бюрократов не понравилось чиновникам, ведь любая власть не любит сатиры и боится смеха». Смыкова Е. С. Указ.соч., 39с.

Короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», снятые в 1961 году, были опытом возрождения забытого жанра с его характерными атрибутами. Эти незамысловатые ленты, которые вызывали самый непосредственный и веселый смех любой аудитории, несли определенное и вполне современное нравственное осуждение тунеядства и жульничества.

Можно сделать вывод, что бюрократизм во всех его проявлениях есть одна из ключевых проблем советского общества периода «оттепели».