Первые светские семейные портреты
Возрождения были созданы в придворно-аристократических кругах, связанные спотребностью подчеркнуть преемственность власти. Здесь можно выделить следующие композиции: «Утверждение папой ГанориемIII уставафранцисканского ордена» (1483 — 1485) в капелле Сассетти в церкви Санта Тринита во
Флоренции (Доменико Гирландайо) и сцене"Встречи маркиза Лодовико
Гонзага с сыном
Франческо" в Камере дельи
Спози (1465 — 1474) в герцогском дворце в Мантуе (Андреа
Мантенья). В обеих сценах детским образам принадлежитцентральное место в композиции. Портреты Джулиано, Пьетро и Джованни, сыновей и наследников Лоренцо Медичи, написаны таким образом, чтобы наибольшее внимание было уделено индивидуальности детских образов. Эти образы одновременно торжественны и трогательны, нежны. В эпоху Возрождения сыновья являлись наследниками рода, способными служить для процветания государства. Это стало причиной популярности двойных портретов отцов с сыновьями. Эти образы носили в большей мере официальный характер, однако им был присущ и гуманистических дух. Детские образы здесь трактуются в лирическом (Лоренцо Лотто) или бытовом ключе (Джованни Баттиста Морони, Софонисба
Ангишола). Такие портреты обладали формальным композиционным и художественным решением (фигура отца в центре). Что же касается портретов матерей с детьми, то они более редки, но все же имеют место быть в придворном искусстве, например, портреты Элеоноры Толедской с сыновьями Джованни и Франческо, написанными Аньоло
Бронзино. Парные семейные портреты с детьми в светской живописи эпохи Возрождения также были распространены. Они строятся по тому же композиционному принципу, что и портреты донаторов. Такие изображения были наиболее популярны в искусстве Северного Возрождения. Детские образы здесь показывают тесную связь между реалистическим портретом и религиозной картиной на протяженииXV — XVI веков (семейные портреты Бортоломеуса
Брейна Старшего и Бартеля
Бехама в Германии, Бернара де Рикера в Нидерландах). Портретные изображения детей на немецких и нидерландских парных картинах носят скованный характер. В Италии же образы на такого рода картинах трактовались более живо и свободно (образы детей на парных портретах Изеппе да Порто с сыном (Флоренция, Галерея Уффици) и Ливии
Тьене с дочерью (Балтимор, Художественная галерея Уолтерс), написанные Паоло
Веронезе около1552 года). В этих парных портретах детские образы наделены благородством и достоинством, а также непринужденностью. В живописи Возрождения также развивался тип группового семейного портрета, объединяющего изображения родителей и детей в одной композиции. Наиболее полное развитие этот тип семейного портретаполучил в Нидерландах (работы Мартина ван
Хемскерка, Мартина де Воса, Франса
Флориса) и Италии (портреты Лоренцо Лотто, Джованни Антонио Фазоло и др.). В Германии и Австрии большей популярностью пользовались индивидуальныепортреты детей и родителей, входившие в фамильные портретные серии или же парныепортреты-диптихи родителей с детьми. На многих групповых семейных портретах, несмотря на их официальный характер, можно найти стремление подчеркнуть искренность и доверительность отношений междумоделями. Внешнее сходство детей и родителей ценилось и подчеркивалось. Через жесты (прикосновение, объятие, соединение рук) и взгляды, которыми обменивались модели напортретах, художники стремились передать не только внешнее родство, но и внутреннююродственность. Следует сказать и о популярности портретов младенцев, здесь возможно выделение двух групп. Первая группа представлена парадными портретами, представляющими собой изображения ребенка в натуральнуювеличину, ребенок находился в красивой материи, в кроватке. Вторая группа представлена приватными изображениями на нейтральном фоне, дополнительные атрибуты исключились. В живописи Италии наиболее были распространены изображения запеленутогомладенца, напоминающие новорожденных детей из религиозных композиций и вотивныефигурки в церквях, облик которых, в связи с вотивным характером их прототипов, носилболее идеализированный характер. В Нидерландах и Германии более привычной былатрадиция изображения обнаженного ребенка, нагота которого напоминала о сакральномхарактере наготы Младенца Христа. Связь с религиозным контекстом не мешала художникам трактовать детские образы индивидуально. Наконец, в 16 веке были распространены и приватные детские портреты. Их создавали по частному заказу. Здесь художники трактовали образ ребенка более свободно и непосредственно, стремились к отражению индивидуальности и уникальности внутреннего мира каждого ребенка: лиричность, задумчивость, ощущение взросления, перехода к периоду юности (работы Джованни Баттиста Морони, Джованни Антонио Фазоло, Паоло Веронезе).Здесь также следует говорить о существовании двух основных типов трактовки образа ребенка: «лирическом», который передает трепетный и одухотворенный характер ребенка, переходность состояния между периодами детства и юности (портреты
Лавинии Фонтана, Агостино
Караччи, Кристофано
Аллори) и «характерном», в которомобраз ребенка обладает яркой эмоциональной окраской (портреты Джованни Франческо Карото, Софонисбы
Ангишолы). Для северного Возрождения был более распространен второй тип портрета.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, гуманистическая философия способствовала развитию особого понимания ценности ребенка в семейной жизни, в обществе в целом. С этим связано усиление внимания художников к репрезентации детских образов в искусстве. В эпоху Возрождения были распространены семейные портреты, а затем и детские индивидуальные портреты. В северном Возрождении индивидуальный детский портрет появляется позже, при этом, он носит более выраженный реалистический характер. Трактовка детского образа зависела от того, парадным или приватным является портрет. В приватном варианте подчеркивались индивидуальные особенности внешности ребенка, с большей свободой и непосредственностью передавались в манере держаться признаки формирующегося детского характера. Парадная концепция соотносилась с идеализацией внешности ребенка. Однако Тициану, Лукасу Кранаху Старшему в Германии, Жан и Франсуа Клуэ во Франции, Алонсо Санчесу Коэльо и Хуан Пантохеде ла
Крус в Испании удавалось передать характерные черты внешности детей, например, речь идет о диспропорциональности фигуры, округлости контуров лиц, пухлых щечках и т. п.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т.
1. — СПб.: Лита, 1998. — 672 с. — ISBN
5−88 935−726−9.Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М.: Современник, 1997. — 494 с. — ISBN 5−270−1 803−9Данилова И. Е. От Средних веков к Возрождению.
(Сложение художественной системы картины кватроченто). — М.: Искусство, 1975.
— 127 с. ISBN отсутствует. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Аст-Пресс, 2008. — 623 с. — ISBN 5−210−2 552−7Зарубежная литература.
— М.: Просвещение, 2008. — 318 с. — ISBN 5−212−2 672−9Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1982.
— 624 с. ISBN отсутствует. Фролов И. Т.
Введение
в философию. — М.: Культурная революция, 2008. — 623 с. [ Электронный ресурс] Режим доступа: www.gumer.infoЧерняк Е. А. Детский портрет в европейской живописи XV — XVI веков: автореф.
Дисс. Канд. Искусствоведения. — М., 2013. — 40 с.
