Исполнительский анализ.
Историко-стилистический анализ католической молитвы к Деве Марии Т. Луис де Виттория "Ave Maria"
Дирижёр должен отчетливо представить себе все этапы, которые он пройдет, работая над партитурой, от выучивания нотного и литературного текста до момента его исполнения, предвидеть те трудности, которые возникнут в работе коллектива, и наметить пути их преодоления. Ещё одним этапом работы над данным произведением, есть чёткая организация в метрическом плане. Так как в сочинении изменяется… Читать ещё >
Исполнительский анализ. Историко-стилистический анализ католической молитвы к Деве Марии Т. Луис де Виттория "Ave Maria" (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
· Строй:
Практически строй выражается в правильном интонировании интервалов.
Строй хора делится на строй мелодический — горизонтальный, т. е. строй хоровой партии, и строй гармонический — вертикальный, т. е. строй общехоровой.
· Мелодический строй произведения:
Рассмотрим сложные места для интонирования каждой партии.
Партия сопрано:
Такт 1:
Скачок на чистую кварту вниз и чистую квинту вверх.
Интонируется устойчиво.
Такт 3:
Мелодический ход на большую секунду вверх.
Интонируется высоко.
Такт 7:
Альтерированный звук — ми диез.
Интонируется высоко.
Такт 22:
Альтерированный звук — ре диез.
Интонируется высоко.
Такт 23:
Альтерированный звук — си диез.
Интонируется высоко.
Такт 37:
Альтерированный звук — ля диез.
Интонируется высоко.
Партия альтов:
Такт 3:
Скачок на чистую квинту вниз.
Интонируется устойчиво.
Такт 5:
Альтерированный звук — ми диез.
Интонируется высоко.
Такт 15:
Альтерированный звук — ре диез.
Интонируется высоко.
Такт 17:
Скачок на чистую кварту вниз.
Интонируется устойчиво.
Такт 21:
Альтерированный звук — ля диез.
Интонируется высоко.
Партия теноров:
Такт 3:
Альтерированные звуки — ре диез и ми диез.
Интонируются высоко.
Такт 5:
Скачок на чистую кварту вниз.
Интонируется устойчиво.
Такт 13:
Скачок на чистую квинту вниз.
Интонируется устойчиво.
Партия басов:
Такт 7:
Скачок на чистую кварту вниз.
Интонируется устойчиво.
Такт 9:
Скачок на чистую квинту вниз и чистую октаву вверх.
Интонируется устойчиво.
Такт 33:
Мелодический ход на большую терцию вниз.
Интонируется низко.
· Гармонический строй произведения:
Внутри всего произведения происходит много мелких альтерированных отклонений.
Одним из методов работы над альтерированными аккордами есть пропевание мелодической альтерированной линии во фразе каждой партией отдельно, а затем всем хором, задерживая данные альтерированные звучания на фермате, таким образом, давая возможность хористам слушать друг друга.
Рассмотрим некоторые примеры интонирования альтерированных аккордов.
Такт 7:
Трезвучие мажорной доминанты (повышенная третья ступень).
Интонируется: до диез (устойчиво) — соль диез (устойчиво) — до диез (устойчиво) — ми диез (высоко).
Такт 15:
Секстаккорд второй ступени с повышенной квинтой.
Интонируется: си (низко) — ре диез (высоко) — соль диез (устойчиво).
Ритмический ансамбль:
В целях сохранения ритмического ансамбля при полифоническом изложении данного произведении, при котором легко потерять ощущение ритмической пульсации, необходимо применять способ дробления четверти, которая выступает как единица метра, на восьмые длительности.
Это поможет ощутить внутренний пульс, движение музыки, преодолеть статичность, расплывчатость в исполнении.
Темповой ансамбль:
Важным требованием в данном произведении является сохранения единого темпа и выразительное исполнение ritenuto. Для этого все певцы должны проникнуться единой внутридолевой пульсацией, чётко сохранять вертикаль гармонических соотношений.
Для того чтобы достаточно выразительно и верно исполнить ritenuto, певцам необходимо внимательно следить за руками дирижёра, его мимикой и жестами.
Динамический ансамбль:
В работе над динамическим ансамблем важно отметить работу дирижёра над искусственным ансамблем хора, умение достичь динамическую уравновешенность между партиями, следить, чтобы хоровые партии были приблизительно равны по количеству певцов и динамическому ресурсу, а также выразительно исполнять контрастные нюансы.
Штриховой ансамбль:
Благодаря связному звуковедению произведения композитор передаёт и поддерживает связность, певучесть и целостность мелодии.
При исполнении legato должно происходить вытягивание устойчивых гласных звуков с минимальными перерывами между согласными.
Дикционный и орфоэпический ансамбль:
При работе над дикционно-орфрэпическим ансамблем данного произведения можно выделить несколько сложностей:
- 1. В произведении при полифоническом его изложении все партии несут равнозначные темы. Для достижения чёткого дикционного ансамбля необходимо чтобы партия, которая уже спела начало своей темы стала петь немного тише, для того чтобы слышны были слова вступающей партии. Но это не значит, что остальные партии должны петь невнятно и нечётко. Как раз, наоборот, для них задача в дикционном плане усложняется. Для того чтобы чётко пропеть слова на нюанс ниже, чем основная партия, необходимо организовать весь свой артикуляционный аппарат и ясно произносить каждую букву.
- 1. Текст должен произноситься мягко и ровно;
- 2. При орфоэпическом ансамбле дирижёр должен чётко донести до певцов как произносятся иностранные слова и словосочетания, имеющие особую характерную стилистику:
Авэ, Мариа, грациа плена.
доминус тэкум: бэнэдикта ту ин мулиэрибус, эт бэнэдиктус фруктус вэнтрис туи езус.
Санкта Мариа, Матэр Дэи, ора про нобис пэккаторибус, нунк эт ин hора мортис нострэ.
Амэн.
· Исполнительская фразировка:
Основной фразировкой музыкальной мысли данного произведения являются ямбические и амфибрахиальные мотивы, которые придают особый лиризм, движение, способствуют лёгкости, округлости фразы.
Рассмотрим некоторые примеры.
Такт 1:
Такт 8 — 9:
Акценты приходятся на конец музыкальных фраз, что подчёркивает ямбическое направление.
Такт 10:
Звучит амфибрахий. Выделяется середина музыкальной мысли.
Такт 21 — 24:
Происходит объединение амфибрахия и ямба.
· Создание исполнительского плана:
Произведение отличает светлый эмоциональный тонус, лаконизм выражения, а также многокрасочная звукопись мягких тембровых тонов.
Полное слияние музыки и поэтического текста, выразительная, благородная манера произнесения слов, тонкий лиризм, отточенность хоровой фактуры вполне отвечают образному строю произведения, в котором Томасу Луису де Виктории удалось музыкально претворить идейный замысел поэтического текста.
Композитор ярко соотнёс все средства музыкальной выразительности так, что они четко и ясно раскрывают художественный и мелодичный образ произведения.
Кульминация развития всей динамической мысли произведения приходится на вторую его часть и достигается не только динамическими, но и другими средствами: нюанс mf, торжественно-ликующий характер, смысловое значение поэтического текста («Святая Мария, Матерь Божия»), развитый ладотональный план на протяжении четырёх тактов, высокая тесситура в партии тенора.
· Репетиционный план:
В основном плане исполнительского анализа очень важен момент построения репетиций занятий хора.
Дирижёр должен отчетливо представить себе все этапы, которые он пройдет, работая над партитурой, от выучивания нотного и литературного текста до момента его исполнения, предвидеть те трудности, которые возникнут в работе коллектива, и наметить пути их преодоления.
Тщательным образом и всесторонне изучается поэтический, словесный текст произведения, его дословный и литературный перевод, а также транскрипция. Дальше устанавливается соответствие между музыкой и текстом, отмечаются частные случаи несоответствия музыки и текста.
В данном произведении есть сложные места в интонационном исполнении: скачки, неудобные мелодические ходы и альтерированные звуки, которые нуждаются в особой тщательной работе. Поэтому это сочинение необходимо изначально разучивать на разводных репетициях, а затем на сводных, выстраивая гармонические соотношения между партиями.
Это самая трудная и объёмная работа.
Ещё одним этапом работы над данным произведением, есть чёткая организация в метрическом плане. Так как в сочинении изменяется музыкальный размер, основные и относительно сильные доли необходимо выделять дикцией, что достигается в работе над дикционным ансамблем.
После всего этого дирижёр переходит к художественному оформлению произведения. Здесь происходит работа над построением музыкальных фраз, динамических линий, темповых соотношений, особых тембровых окрасок.
Во взаимодействии дирижера с хором не должно быть высокомерия и пренебрежения, оскорбляющих чувство личного достоинства. Доброжелательность, взаимное уважение создают наилучшую обстановку для совместного творчества.
Особенности дирижерского жеста:
· Характеристика дирижёрского жеста:
Использованное связное звуковедение в хоре способствует округлой, «куполообразной» дирижёрской кисти.
Амплитуда движений руки при замедлении (ritenuto) должна увеличиваться. Также увеличение амплитуды движения и «веса» руки естественно при кульминации произведения (вторая часть).
· Виды применяемых ауфтактов:
Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы.
Это — ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания.
В первой группе используются как полные ауфтакты (подготавливающие звучание, приходящемуся на начало счетной доли), так и неполные ауфтакты (подготавливающие звучание, возникающему после начала счётной доли).
Для снятий в конце фраз используются комбинированные ауфтакты, так как концы и начала соседних фраз в этом произведении, как правило, связаны.
· Дирижирование фермат и пауз:
В произведении композитором предусмотрено семь фермат, которые акцентируют внимание слушателя на значимость особых литературных слов и содержание поэтической мысли.
Здесь можно выделить снимаемые и неснимаемые ферматы.
Несминаемые ферматы встречают в 1 и 7 тактах. Такие ферматы связанны с дальнейшим изложением и лишь на время прерывающие движение музыкальной мысли и не требуют показа снятия звучности.
Снимаемые ферматы встречаются в 8, 20, 24, 28, 42 тактах. Эти ферматы требуют прекращения звучания после истечения их длительности.
Дирижирования пауз в данном произведении отличается сплошным, не разделённым. Исходя из этого, показ пауз в партиях хора никогда не должен становится простым отсчётом пустых долей, но активным, обращённым к мелодическим и фактурным особенностям хора.
· Особенности дирижирования метрических и ритмических структур:
Как уже говорилось ранее, метрическая структура сочинения выражена музыкальными размерами 4/4, 2/4 и 3/2. Так как метрическая организация партитуры не стабильна, то и схема тактирования будет изменяемой: четырёхдольная, двухдольная и трёхдольная.
Четырехдольный размер тактируется четырьмя взмахами — вниз, влево, вправо и вверх. Двухдольный — двумя взмахами: вниз и вверх. Трехдольный размер дирижируются тремя взмахами — вниз, вправо и вверх.