Иконопись XVI-XVII вв. Строгановская школа. 
Симон Ушаков

Строгановская школа иконописи (или «строгановские письма») — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века. Получила своё название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых, поскольку наиболее ярко проявилась в ряде произведений, связанных с их именем. Лучшие мастера школы были московскими иконописцами, работавшими в царских мастерских. Строгановы ввели в области иконописания разделение труда между иконописцами узкой специализации: «личник», «доличник», мастер «палатного письма», и т. п.

Впервые в истории древнерусской живописи художники строгановской школы открыли красоту и поэтичность пейзажа. На фонах многих икон показаны пейзажные панорамы с овражками и лесными полянами, с холмами, поросшими золотолиственными деревьями, травами и цветами, с извилистыми серебристыми реками, со множеством зверей и птиц.

Наиболее известные представители.

• * Прокопий Чирин (умер не позже середины XVII века)
• * Никифор, Назарий, Фёдор и Истома Савины. Старший — Истома Савин — был государевым иконописцем
• * Степан Арефьев
• * Емельян Москвитин

Особенности.

• * виртуозный рисунок
• * дробная и тонкая проработка деталей
• * сияющие и чистые краски
• * многофигурные композиции
• * пейзажные панорамы

Характерные произведения.

• * икона «Никита-воин» Прокопия Чирина (1593, хранится в Государственной Третьяковской Галерее)
• * икона «Иоанн Предтеча в пустыне» (20−30-е годы XVII века, хранится в Государственной Третьяковской Галерее

Говорить надо о единой и мощной придворной московской школе на одном полюсе которой, в течение нескольких десятков лет, находились подобные художники — миниатюристы, а на другом с течением времени стали «фряжские» иконописцы во главе с Симоном Ушаковым.

В середине XVII века Московская придворная школа, в своем дальнейшем развитии, неизбежно должна была искать выхода из того тупика, в котором она очутилась. Этот выход, в виде так называемой «фрязи», она нашла под руководством изумительнейшего и последнего гиганта русской иконописи допетровской Руси Симона Ушакова.

Элементы своеобразного реализма, наблюдавшиеся в живописи строгановской школы, получили развитие в творчестве лучших мастеров второй половины XVII века — царских иконописцев и живописцев Оружейной палаты. Их признанным главой был Симон Ушаков (1626—1686) — человек разносторонних талантов, теоретик и практик живописи, графики, прикладного искусства. В 1667 году в трактате «Слово к люботщателям иконного писания» Ушаков изложил такие взгляды на задачи живописи, которые по существу вели к разрыву с иконописной традицией. Характерным примером практического претворения в иконописи эстетических идеалов Симона Ушакова является его «Троица» (1671 год). Композиция этой иконы воспроизводит прославленный рублёвский «образец» с его плавными круговыми ритмами, с ориентацией на плоскость, несмотря на отчётливую пространственность. Но Ушаков, сам не желая того, эту плоскость разрушил. Глубина перспективы стала слишком ощутима, в фигурах резко выявлены объёмность и телесность. При тщательности и «чистоте» письма, при подчёркнутой нарядности и реализме деталей всё это вызывает ощущение академической холодности, омертвелости изображения. Попытка написать «как в жизни» обернулась безжизненностью.

Наибольшей цельностью отмечены те произведения Ушакова, в которых главная роль отведена человеческому лицу. Именно здесь художник смог с достаточной полнотой выразить своё понимание назначения искусства. Не случайно, видимо, Ушаков так любил изображать Нерукотворного Спаса. Крупный масштаб лика Христа позволял мастеру продемонстрировать, насколько великолепно он владел техникой светотеневой моделировки, прекрасно знал анатомию, умел максимально близко к натуре передать шелковистость волос и бороды, матовость кожи, выражение глаз. Однако, художник, конечно, заблуждался, полагая, что сумел органически связать элементы реалистической трактовки формы со старинными заветами иконописания.

XVII столетие завершает более чем семивековую историю древнерусского искусства. С этого времени древнерусская иконопись прекратила существование как господствующая художественная система. Древнерусская иконопись — живое, бесценное наследие, дающее художникам постоянный импульс для творческого поиска. Она открывала и открывает пути современному искусству, в котором предстоит воплотиться многому из того, что было заложено в духовных и художественных исканиях русских иконописцев.