Городской пейзаж. 
Городской пейзаж Санкт-Петербурга

Пейзамж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.

В зависимости от изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Художественный жанр городского пейзажа в живописи, как осознание его места в ряду современного искусства определяется как на основе профессиональной школы, традиций и развития его в контексте современной живописи, в творчестве современных художников.

Если раньше представление о картине — пейзаже складывалось как художественная традиция на основе творчества художников прошлого (Саврасов, Васильев, Шишкин, Левитан), создававших шедевры ландшафтного пейзажа, то ознакомление с памятниками архитектурной летописи нашей истории приводит к выводу, что картина, представляющая органический сплав архитектурного ансамбля с выразительным по своей неповторимости фрагментом природы, не может оставить равнодушным любого зрителя.

Обращаясь к истории становления и развития городского пейзажа как жанра, можно проследить его многовековую историю и последовательную эволюцию в живописи. Картины художников прошлого приводят к выводу, что пейзаж как жанр изобразительного искусства возник как городской пейзаж и только в своем дальнейшем развитии получил камерные, лирические формы пейзажа — образа природы. России городской пейзаж прошел в своем развитии схожую эволюцию.

Самые ранние изображения архитектуры на картинах художников мы видим в иконах и росписях с ХII по ХVI вв. Основоположники русского городского пейзажа Ф. Алексеев, М. Воробьев, Ф. Щедрин донесли до нас в своем творчестве образы Санкт-Петербурга и Москвы. Тема архитектурного пейзажа находит достойное место в живописи художников передвижников. Это масштабные холсты В. Сурикова, где панорамы старой Москвы служат фоном исторических композиций, архитектурные фантазии Аполлинария Васнецова, графические листы Е. Лансере, А. Бенуа, М. Добужинского, А. Остроумовой-Лебедевой.

В творчестве современных художников городской пейзаж так же занял достойное место. И не случайно на художественных выставках, в художественных салонах и галереях неизменным вниманием пользуются городские пейзажи — произведения с изображением архитектурных памятников прошлого. Картина маслом на холсте или графика художников способны полноценно донести до зрителя незабываемые образы любимых городов и памятных мест России.

Индустриальный, архитектурно-городской пейзаж раскрывает тему «второй среды», среды, созданной руками человека. Городская среда почти не имеет участков «дикой» природы. Город — своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади.

Этюды городского пейзажа исполняются одновременно с этюдами интерьера, что позволяет глубже изучить взаимосвязи экстерьера и интерьера архитектурных сооружений. На первых сеансах целесообразна работа по изображению экстерьера и интерьера конкретного исторического здания, что дает возможность понять принципы светопластического единства внешних и внутренних архитектурных форм. После «портретного» этюда конкретных архитектурных сооружений следует переключиться на изучение архитектурно-пластических связей нескольких зданий и на отражение в живописи городской среды — городского пространства.

Этюд городского пейзажа можно выполнять на различных исторических и современных объектах городов. Из исторической архитектуры наиболее привлекательны дворцовые постройки, культовые памятники и жилая застройка ХVII-ХIХ веков. В качестве современных объектов можно выбрать крупные спортивные и производственные комплексы, некоторые общественные здания.

Когда мы говорим о городском пейзаже исторической архитектуры, на память приходят такие мастера венецианской живописи XVIII столетия, как Антонио Канале, прозванный Каналетто, и Бернардо Беллотто. Их работы поражают необычайной точностью и достоверностью изображения архитектуры при высоких художественных достоинствах. Эти художники работали и в других странах, оставив потомкам почти документальные изображения городов.

Великолепные колористические традиции венецианской живописи видны в творчестве прекрасного мастера городского пейзажа Франческо Гварди. Живопись А. Канале и Ф. Гварди можно изучать в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Необходимо также познакомиться в музеях Санкт-Петербурга и Москвы с работами основоположника русского городского пейзажа Ф. Я. Алексеева. Кроме крупнейших мастеров живописи над городским пейзажем работали и многие другие художники, исполнявшие в поездках по городам небольшие этюды водяными красками. Это, например, акварели Б. Патерсена, Г. К. Лукомского, К.С. Петрова-Водкина, хранящиеся в разных художественных собраниях.

Индустриальная тема появилась в пейзаже сравнительно недавно, однако уже есть мастера, целиком посвятившие себя этой теме. Для художников-технологов наиболее интересно направление, в котором промышленные мотивы берутся не как часть ландшафта, а имеют самостоятельное значение. Ритмы пространственных и объемных соотношений, резкие сдвиги напряженных по цвету плоскостей, контраст планов рождают новые орнаментальные динамичные композиции.

Городской пейзаж — реальный продукт художественной культуры народа, изучение которого еще одна из форм связи с духовным наследием своего отечества.