Мужская и женская одежда классического периода

Понятие о гармонически развитой свободной личности человека, которое сложилось в Древней Греции, во многом определило характер и пути развития греческой культуры. Тело человека впервые стало рассматриваться как зеркало, отражающее единство и совершенство мира. Римский архитектор Марк Витрувий Поллион (25 г. до н.э.) на примере человеческого тела стремился показать особенности любого совершенного творения, созданного человеком. Эти особенности: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эти пять особенностей отличали и одежду Древней Греции. Каминская Н. М. Ист.кос. — 168с.

Закономерность определяла ширина ткацкого станка, на котором ткался материал. Сам материал не кроили, ткань просто вертикально собирали в складки, которые напоминали каннелюры греческих колонн. Организованность или устройство одежды определялись как материалом, так и модой той эпохи. По канонам моды того времени платье не кроили, так как греческая одежда не знала скроенного костюма, в современном смысле этого слова.

Пропорциональность одежды проявлялась в ее гармоничности и уравновешенности. Греки следовали девизу — «все в меру». Здесь никогда не было модной эксцентричности, нарушавшей пропорции и гармонию одежды. Симметрия костюма определялась не только прямоугольным куском материи, из которого создавался костюм, но и его пониманием. Одежда целиком подчинялась естественным линиям человеческого тела и выгодно их оттеняла. И последнее требование Витрувия — целесообразность — соблюдалось. «Весьма приятно видеть хорошо подогнанную обувь. и одежду, удовлетворяющую потребностям владельцев.» — говорил греческий философ Ксенофонт. (Ксенофонт, Домострой, 8, (19)). Из его высказывания видно, что разделение одежды по потребностям само собой подразумевалось, и произведения искусства того времени являются тому доказательством. О греческой одежде, о ее внешнем виде мы можем судить по памятникам древнегреческого искусства. Статуи, барельефы и горельефы, росписи ваз, глиняные статуэтки массового изготовления (танагрские статуэтки) дают нам богатый и наглядный материал по истории древнегреческой одежды. Письменные источники помогают сравнить название и описание той или иной части или вида костюма с их изображением.

К наиболее древним изображениям греческого костюма относятся росписи ваз VI в. до н.э. На них представлены одежды из тканей с геометрическим и растительным рисунком. Хотя и более поздние по времени, они прекрасно иллюстрируют описание одежды Геры, данное Гомером: Тою душистой оделася ризой, какую Афина, Ей соткав, изукрасила множеством дивных узоров, Ризу златыми застежками выше грудей застегнула, Стан опоясала поясом, тьмою бахром окруженным, В уши прекрасные серьги с тройными подвесями вдела, Ярко игравшие: прелесть кругом от богини блистала. Легким покровом главу осенила державная Гера, Пышным, новым, который, как солнце, блистал белизною. (Гомер, Илиада, Песнь четырнадцатая) Одежда древних греков отличалась простотой своего покроя, она состояла из прямоугольных кусков ткани различной длины и ширины, которые драпировались на фигуре различными способами. Изящность драпировки и осанка самой фигуры ценились гораздо больше стоимости ткани и красоты орнамента. Древнегреческий костюм был приспособлен к климату и соответствовал образу жизни свободного грека. Кроме того, безусловно, большую роль в формировании мужской одежды сыграла степень развития военной техники и способы ведения войны.

Для изготовления своей одежды греки выбирали мягкие, эластичные, легко драпирующиеся ткани. Их ткали руками на вертикальном станке шириной до 2-х метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко, согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле. Афина — богиня мудрости и справедливой войны, но не только. Гомер упоминает, что Афина сама изготовила свою одежду (Гомер, Илиада, V 733—735, VIII 384—386) и одежду Геры (Гомер, Илиада, XIV 179) и обучила фракиянок ткацкому искусству (Гомер, Одиссея, VII 110). Гесиод говорит, что Афина изготовила платье для Пандоры (Гесиод, Теогония, 572—578, 587; Труды и дни 72, 77). Отсюда следует, что Афина была покровительницей рукоделия. Афина также подвержена человеческим страстям. В мифе, где Арахна, царская дочь из лидийского города Колофона, славящегося своими пурпурными красителями, решила состязаться с богиней рукоделия, — последнюю обуяла злость (Овидий, Метаморфозы, VI, 5−145). Рассматривая полотно, на котором Арахна выткала картины любовных похождений олимпийцев, богиня так и не смогла найти в них ни одной ошибки Грейвс Р. Мифы древней Греции. Е., — 2005;С. 121. и с досады и в отместку разорвала полотно на части. Арахна в горе повесилась на стропилах. Афина превратила ее в паука, самое ненавистное для нее насекомое, а веревку превратила в паутину, по которой Арахна поднимается в безопасное место (Вергилий, Георгики, IV, 246).

Волокно для греческих тканей состояло из шерсти или льна. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского; они называли его «шерстью дерева». Ткани с рисунком, которые были распространены в период греческой архаики, в классический период были вытеснены одноцветными. Хотя грекам были известны различные краски, но любимым и наиболее распространенным цветом одежды в классическую эпоху был белый. Даже, начиная с античных времен, цвета имели свое символическое значение; так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпурный, темнозеленый и серый — выражали печаль. Зеленый, серый и коричневый — обычные цвета сельских жителей. Из упоминаний в греческой литературе мы знаем об известных уже тогда многочисленных цветовых нюансах: носили, например, платья зеленого цвета «лягушачьего» или «яблочного» оттенка, аметистового, гиацинтового, шафранового и т. д. Гомер, например, упоминает о том, что «двойной пурпурный шерстяной плащ. был одет на Одиссее; на этом плаще была золотая булавка, сделанная из двух трубочек, и спереди плащ был богато украшен. Потом увидел я на его теле блестящую нижнюю одежду» (Гомер, Одиссея, VIII, 80).

Таким образом, можно сделать вывод, что греки и в одежде не стремились к роскоши, а наоборот, старались сделать одежду практичной, удобной, но при этом следовать модным тенденциям своего времени. Они уделяли одежде особое внимание, серьезно подходили к выбору цвета и украшений одежды. Уместно заметить, что для древних греков одежда являлась скорее внешним проявлением внутренней воли, силы характера, так как они выбирали легкие, незамысловатые ткани, чтобы подчеркнуть свою грациозность и изящность.

Мужская одежда.

В классический период основу мужской одежды составляли хитон и гиматион. Хитон (chiton) — выходная и домашняя одежда древних греков всех сословий. Первоначально хитон изготовляли из прямоугольного куска шерстяной или льняной ткани, длина которого составляла около метра, а позднее он сшивался из двух одинаковых, но гораздо больших по размерам кусков материи. Хитон одевали прямо на тело, а на плечах скрепляли пряжками, которые носили название фибулы (fibule). Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым, правое плечо иногда оставляли обнаженным. Были и хитоны с короткими рукавами, такие хитоны целиком ткались на станке. Хитон подвязывали поясом, из оставшейся длины ткани делали напуск, а ширину равномерно распределяли складками. В классический период длинный хитон был ритуальной одеждой. Его надевали жрецы и актеры на сцене. Когда в IV в. до н.э. возник обычай появляться в длинной одежде, такой хитон вызвал осуждение у всех поборников суровых нравов старины. От длинного, присборенного хитона берет начало двойной хитон — диплойдон (diploidon).

На ранних памятниках искусства, особенно это видно на росписи ваз, есть изображение хитонов с длинными рукавами, в чем сказывается влияние восточных обычаев Вёрман К, История Искусства / К. Вёрман — М.: ООО «Издательство АСТ», 2001;С.353. В античное время верхний плащ, который обычно носили поверх хитона, назывался фарос (faros), более скромный назывался хлаина (chlaina). Фарос носили аристократы. Делался он из дорогого египетского полотна, красивого пурпурного цвета. Позднее его немного удлинили. Более длинный плащ с большим количеством складок получил название гиматион.

Гиматион (гиматий) (himation) — самая распространенная верхняя одежда. Он представлял собой большой кусок шерстяной ткани прямоугольной формы, размером 1,7×4 м, который можно драпировать по фигуре различными способами. Для того, чтобы ткань не соскальзывала с тела, сзади зашивали груз — часто это были кусочки свинца. Мужчины надевали гиматион следующим образом: один конец, который слегка драпировали или закладывали в складки, спускали с левого плеча на грудь, оставшуюся часть ткани одевали на спину и пропускали под правую руку, оставляя руку непокрытой, и, уложив ткань аккуратными складками, перебрасывали через левое плечо на спину. Такой способ ношения гиматиона был самым распространенным. Иногда гиматион со спины перебрасывали на правое плечо, закрывая им правую руку или обе руки. Более широкий и длинный гиматион назывался паллиум (pallium).

Сохранились скульптурные изображения греческих драматургов, ораторов и других общественных деятелей (Софокл, Менандр и другие), одетых в гиматионы или паллиумы Колпинский Ю. Д. Иск.Др.Гр.-С.213. Большое внимание греки уделяли умению носить гиматион, так как именно по искусности его ношения они судили о вкусе того или иного человека. Такая одежда придавала внешности человека оттенок величественной простоты, драпировка удачно подчеркивала гибкость человеческого тела, а ее расположение не стесняло движений тела и подчеркивало динамику всего образа.

Кроме гиматиона греки носили и хламис (chlamys), уменьшенный вариант гиматиона, его размер примерно 1×2 м. Подобная одежда предназначалась, прежде всего, для всадников, солдат, юношей и путешественников. Она появилась в классический период в качестве нового вида одежды родом из Фессалии. Ее скрепляли пряжкой — фибулой на правом плече или левом плече, и свободные концы красиво спадали, оставляя одну руку открытой Там же. Бюттен А.-М. Кл. Гр. -С.360. Хламис чаще всего делался из плотной шерстяной ткани. Удвоенный гиматион или хламис назывался диплакс (diplax).

Отдельного разговора заслуживает одежда греческих воинов. Под одеждой воинов мы подразумеваем не только саму одежду из ткани, но и все защитные приспособления и доспехи, которыми греки пользовались на войне, чтобы закрыть свое тело. Доспехи греческих воинов занимают особое место в европейской культуре. Созданные для защиты от смертоносных орудий своего времени — меча, копья, пращи и т. д., — они настолько хорошо отвечали своему назначению и были так прекрасно художественно оформлены, что являлись предметом подражания, а их отдельные элементы — шлемы, панцири, щиты — вошли в военную символику европейских народов позднейших времен.

Короткий хитон являлся нижней одеждой всех воинов вне зависимости от их ранга, под ним укрепляли металлический набрюшник. Поверх хитона надевался панцирь. У большинства воинов панцири были сделаны из металла, в гомеровский период они делались из меди, а в более позднее время — из сплавов меди и других металлов. По свидетельству историков, греки знали и кирасы Кираса (англ. Cuirass, также панцирь, корслет (Corslet), и так далее — общее название важнейшего компонента старинного защитного снаряжения, прикрывавшего туловище человека и изготовленного из металла или иных сравнительно жёстких материалов. Может выступать как в роли самостоятельного доспеха, так и в виде одной из составных частей доспешного комплекса. из толстого полотна или кожи с нашитыми на них металлическими частями. Чтобы придать металлическим панцирям большую гибкость их делали из отдельных деталей, скрепленных шарнирами или петлями. На многих вазах классического периода и более ранних изображениях есть изображения воинов в таких панцирях (например, Ахилл, перевязывающий рану Патроклу). Шлем также являлся неотъемлемым элементом обмундирования воина, так как им воины закрывали голову. Форма и украшения шлемов менялись с течением времени. Ранние шлемы были простые, позднее на них появлялся гребень, его венчал конский хвост или перья. Чеканку на шлемах делали в виде геометрического и растительного орнамента. Богатые шлемы украшались мифологическими сценами или эпизодами воинских подвигов. Голени закрывали поножи кнемидес, так как эта часть ноги становилась наиболее уязвима в бою. Они изготовлялись по форме ноги воина и скреплялись ремнями и пряжками. Обычно их украшали чеканными узорами. Верхняя одежда воинов — хламис, о котором мы уже упоминали. Полководцы и военачальники носили хламис, окрашенный в пурпурный цвет.

Сельские жители и рабы носили большей частью короткий свободно ниспадающий хитон из шерсти с одной бретелью через правое плечо, так называемый эксомис (эксомида) (exomis). Рабы во время тяжелых работ довольствовались одной набедренной повязкой. Каминская Н. М. Ист.кос. — 169с.

В целом, мужская одежда классического периода не отличалась особой изысканностью, основу мужского костюма составляли хитон, гиматион и хламис. Хотя греки и стремились подчеркнуть изящность линий, все же не забывали о практичной стороне, для воинов была предусмотрена специальная защитная одежда.

Женская одежда.

Покрой греческой женской одежды определили общее развитие культуры, а также остро развитое чувство красоты, воспитанное поколениями. Еще в архаичный период Греции, отличительной особенностью женской одежды была стройность линий, которые создавались струящимися тканями. В классическую эпоху одежда особенно подчеркивала красоту женского тела. Благодаря мягко падающими тканям, очертания женского тела лишь слегка намечались, а при движении формы ясно проступали. В случае с женской одеждой — расположение и ритм драпировок подчинялись закону художественного единства, который впервые в истории человечества нашли греки, — принципу «золотого сечения» Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление величины (например, длины отрезка) на две части таким образом, при котором отношение большей части к меньшей равно отношению всей величины к её большей части. (Евклид, Начала) Женская одежда, в отличие от мужской, значительно разнообразнее и красочнее.

Основные ее виды — также хитон и гиматион, но кроме них существовали и другие.

Изображения женской одежды позволяют выделить два главенствующих типа хитонов: хитон с отворотом — диплойдий. Он представлял собой большой кусок прямоугольной ткани, на 60−70 см больше роста человека, который сшивался в долевом направлении. Его верхний край отгибался на 50−60 см, потом скреплялся пряжками — фибулами на плечах, при этом, он слегка драпировал переднюю часть. Отворот драпировали несколькими складками на местах скреплений. Захаржевская Р. В. приводит подробное описание того, каким образом могла носиться одежда. Хитон подвязывали поясом, распределяя вокруг фигуры всю его ширину ровными мягкими складками. Оставшаяся длина образовывала сверх пояса своеобразный напуск — колпос. Часто его скрепляли сверху еще одним поясом. Иногда такой хитон делали из двух кусков неодинаковой длины, кусок для спины оставляли намного длиннее, — тогда второй кусок ткани мог служить покрывалом для головы. Диплойдию (отвороту хитона) уделялось особое внимание греческих женщин, часто он отделывался вышивкой, а в эпоху эллинизма его часто делали из ткани другого цвета. Длина диплойдия была различной: до груди, бедер, коленей. Свободные фалды Фалда — сборка, складка. и драпировки диплойдия придавали большую аккуратность и живописность костюму, а соотношение его основных частей (диплойдий, колпос и нижняя часть хитона) образовывали превосходные пропорции, которые придавали фигуре большую стройность.

Второй тип хитона — широкий хитон с застежками вдоль рук или без застежек — ионический хитон. Такой хитон делался из мягких, тонких тканей, которые имели специальную отделку. Всю ширину хитона подпоясывали и делали колпос. Более поздний ионический хитон из довольно тонкой и мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. С помощью ширины такого хитона создавалось подобие рукавов. Контраст создавался за счет мягких складок хитона, которые противопоставлялись в костюме плотной, более тяжелой, а иногда даже богато расшитой ткани гиматиона — верхней одежде греческих женщин Бюттен А.-М. Кл. Гр. -С.360. Соответственно, женский гиматион делали меньше мужского, правда, орнамент женского гиматиона становился намного богаче. Греческая женщина обычно не показывалась на улице без гиматиона.

Конструктивность, которая строго соблюдалась во всех видах искусства Древней Греции классического периода, сказывается и на костюме. Она проявляется в том, как с течением времени в костюме менялась роль орнамента. Ткани украшались орнаментом в том случае, когда необходимо было оттенить или подчеркнуть основные и главные моменты композиционного замысла. Например, ритмическое чередование драпировок диплойдия и несшитых сторон пеплоса, края гиматиона и т. д.

В романе известного советского ученого-палеонтолога и писателя Ивана Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой, прозрачной, доставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из серых нарциссов окутывал ее от плеча до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками». Ефремов И. Таис Афинская. Собрание сочинений в пяти томах// Молодая гвардия, т.5,кн.3-С.14.

Женщины из среды ремесленников, торговцев не носили двойных одежд (хитон и пеплос), гофрированных широких хитонов и гиматионов, отделанных богатой каймой. Их костюм был очень простым — скромный хитон из шерстяной ткани или полотна и такой же гиматион, который служил покрывалом для головы при выходе на улице. Меньшая по объемам, без двойных колпосов, одежда эта имела традиционные, но менее обильные драпировки. Рабыни чаще всего носили костюм своей родины. В эпоху эллинизма прислуживающих на пирах рабынь и танцовщиц одевали в дорогие восточные и египетские ткани.

Делая вывод, можно отметить, что древнегреческие женщины, как и современные девушки, стремились подчеркнуть свои формы, используя при этом удобную одежду. Как и у мужчин это были гиматион и хитон, правда отделке и украшению своей одежды женщины уделяли куда больше внимания, чем мужчины.

Головные уборы и прически.

Головные уборы греки носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с широкими полями и низкой тульей — петасос (петас) (petasos) — наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке, отброшенной за плечи. В такой шляпе, но с маленькими крыльями, изображали Гермеса. Другим видом головного убора был пилос (pilos) — подобие чепца из кожи, соломы или меха для защиты от солнца и плохой погоды.

В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Плутарх так пишет о спартанцах: «За волосами они начинали ходить тотчас же по вступлении их в юношеский возраст, но в особенности убирали они их в минуту опасности. Они мазали их маслом и заботливо расчесывали, помня выражение Ликурга, что «волосы красивых делают красивее, безобразных — еще безобразнее.» (Плутарх, Сравнительные жизнеописания, Ликург, XXII) Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные металлическим обручем — филле (fillet). Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.

Мужчины часто посещали цирюльника, который занимался их волосами, усами и бородой. Они пускаются в такие же изыски в плане создания себе прически, что и женщины, об этом свидетельствует статуя всадника Рампена, носящего рафинированную прическу. Оригинальную, «дынеобразную» прическу ввела в моду в середине V в. до н.э. вторая жена Перикла — Аспазия. Гречанки носили головные уборы редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматиона. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах — фолиях, предохраняющих лицо от загара.

Облик греческих женщин дополняли прическа и украшения. Обильные, пышные, длинные волосы были одним из первых признаков женской красоты в Древней Греции. За ними тщательно ухаживали, умащивали душистыми маслам, их причесывали самыми сложными способами и укрепляли на голове с помощью больших головных шпилек или повязок и обручей различной формы (диадем). Самыми красивыми считались светлые волосы, поэтому окраска волос не была чем-то необычным. Искусные греки изобрели не только фальшивые косы, но и даже парики, которые неоднократно высмеивали в комедиях.

Обычно прическа греческих женщин несколько закрывала лоб и обрамляла лицо. Высокий лоб не считался признаком красоты. Формой и линией прически стремились создать впечатление более длинной, а поэтому и более гибкой шеи, от чего гречанки казались особенно грациозными. В античной Греции возникли основные типы причесок, которые затем многократно повторялись. Первоначально свободно завитые, ниспадающие на плечи волосы, начали укладывать в сложные узлы и косы, положенные вокруг головы и закрепленные лентами, венками, шпильками и гребнями Кучеренко Л. П. Общ.жиз.-С.28. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко опущенные на лоб и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.

Во время праздников греки надевали себе на голову золотой венок. В V в. драгоценности носили только женщины, мужчины сделали для себя исключение только в плане ношения перстня-печатки в оправе, при помощи которого они могли ставить оттиски. Женщины носят ожерелья, браслеты — на запястье или между локтем и плечом, серьги, а также кольца на ногах. Веер и зонтик — необходимые женские аксессуары. Нижнего белья гречанки не знали, за исключением бюстгальтера. Аристократки имели в своем гардеробе красиво украшенные ручные зеркала, веера, зонтики от солнца из полотна, а позднее из шелка, пояса из драгоценных металлов, булавки из золота и слоновой кости, ожерелья, браслеты и перстни. Украшениями к прическе служили также сетки из золоченых шнуров, гребни, нимбы (nimbus) — хлопчатобумажные ленты для волос, вышитые золотом. Разнообразные виды украшений свидетельствуют не только об утонченном вкусе, но и технической зрелости той эпохи.

Обувь.

У греков в домах было принято ходить босиком, обувь носили только на улице. Греческие женщины предпочитали сандалии, представляющие собой толстую кожаную подошву с прикрепленными к ней ремешками, которые переплетались вокруг ноги довольно высоко. Позже, судя по статуэткам из Танагры (IV в. до н.э.) появилась более элегантная женская обувь — красная, на подошвах с желтым краем. К этому времени оформились основные типы греческой обуви; на изображениях много переходных вариантов от сандалий к высокому зашнурованному сапогу, иногда с богатыми украшениями в верхней части и пробитыми в ней отверстиями. Их часто делали из цветной кожи, богато украшали вышивкой и даже металлическими бляшками.

Самая простая форма, которая встречается у греков это — карбатин (carbatinus — лат. «сыромятный»), одновременно самый распространенный тип античной обуви. Он представлял собой кусок коровьей (воловьей) кожи, вырезанный в форме подошвы, который прикреплялся к щиколотке шнурками, пропущенными через дырки в кожаной подметке. В высших сословиях в античной Греции популярностью пользовалась обувь на толстой пробковой подошве — котурн (kothomos). Со времен Эсхилла ее носили актеры в греческих трагедиях, чтобы выглядеть выше на сцене. Котурны изготовлялись из цветной кожи и богато украшались.

Итак, греки уделяли особое внимание своему облику, как женщины, так и мужчины старались подобрать наряд, который выгодно подчеркнет достоинства, но при этом, не будет стеснять их движения, греки носили удобную обувь, которая до сих пор используется и в нашей жизни, и считается довольно стильной. Как женщины, так и мужчины ухаживали за своими волосами. Женщины использовали разного рода головные уборы и носили красивые и часто замысловатые прически, украшая свои волосы разнообразными лентами, шпильками и заколками. Да и вообще, образ древнегреческих женщин сейчас актуален Захаржевская Р. В. Ист.кос.-С.51. — в настоящее время греческий стиль как в одежде так и в прическах считается модным. В таком чрезмерном отношении к своему внешнему виду не только женщин, но и мужчин, прослеживаются черты антропоцентризма, свойственного рассматриваемой эпохе Древней Греции.