Лекция 3. Виды смешения цветов. 
Типы цветовых контрастов

Цель:

• · ознакомление с аддитивным и субтрактивным смешением цветов
• · теоретическое ознакомление с понятием контраста, его типами для выполнения последующей практической работы.

Цветовые модели (системы) используются в различных практических областях человеческой деятельности. Они построены на двух совершенно разных принципах смешения цветов. Смешение (синтез) цветов — это процесс образования цвета различных тел. В профессиональной деятельности дизайнера необходимо уметь рассчитывать результаты взаимодействия различно окрашенных световых потоков, результаты смешения красок, предвидеть цвета тканей, освещенных заданным источником света.

При восприятии окружающего мира мы не ощущаем пестроты, оценивая цвета предметов, благодаря постоянному смешению цветов. Это происходит, благодаря тем же процессам (принципам) смешения цветов — слагательному и вычитательному.

Слагательным (аддитивным) синтезом цвета называется процесс, в котором образование цветов происходит в результате смешения двух или нескольких цветовых поток [2, с. 314].

Различают несколько видов слагательного смешения.

Пространственное — совмещение в одном пространстве по-разному окрашенных световых лучей. Например, декоративное освещение витрин магазинов, кафе, архитектурных объектов, выставок, театральных и цирковых спектаклей, шоу и световая реклама.

Оптическое — образование суммарного цвета в органе зрения, тогда как в пространстве слагаемые цвета разделены. Примером может служить живопись мелкими штрихами и точками (пуантилистическая), пестрая ткань, кроны деревьев, рассматриваемые на расстоянии.

Временное — особый вид оптического смешения. Его наблюдают на «вертушке», специальном приборе для смешения цветов Максвелла. При вращении дисков разных цветов, укрепленных на «вертушке», со скоростью 2000 об/мин, цвета дисков становятся неразличимы в отдельности и образуют некоторый суммарный цвет.

Бинокулярное. Мы наблюдаем его при надевании разноцветных очков. Цвет окраски цветового поля для обоих глаз равен сумме цветов двух стекол.

Существую правила слагательного смешения.

При смешении двух цветов, расположенных на хорде 10-ступенчатого цветового круга, получается цвет промежуточного цветового тона. Например:

красный + зеленый = желтый;

пурпурный + зелено-голубой = синий;

красный + желтый = оранжевый.

При смешении цветов, противоположных в 10-ступенчатом круге, получается ахроматический цвет.

Цвета, дающие в сумме ахроматический цвет, называются взаимно-дополнительными. Основные взаимно-дополнительные пары:

• — красный — зелено-голубой;
• — оранжевый — голубой;
• — желтый — синий;
• — желто-зеленый — фиолетовый;
• — зеленый — пурпурный.

Из правил слагательного смешения следует, что все цвета круга можно получить из трех исходных, называемых основными. Основные цвета при слагательном смешении цвета: красный, зеленый и синий. При их смешении должен получиться белый цвет. Наглядной моделью такого принципа смешения цветов является такой цветовой круг, где основные цвета расположены по вершинам равностороннего треугольника [15, с. 33, рис. 3].

Основные цвета — это такие цвета, которые невозможно получить при смешении каких либо красок. Сумма исходных цветов составляет ахроматический цвет. Физическая сущность слагательного смешения цветов — суммирование цветового потока тем или иным способом.

Вычитательное (субтрактивное) смешение заключается в поглощении какой-то части светового потока в процессе образования цвета. Такое явление происходит при смешивании красок на палитре художника или при накладывании на картинную плоскость нескольких прозрачных красочных слоев (техника лессировки). Всякая краска при вычитательном смешении как бы «оставляет» свой собственный цвет и в большей или меньшей степени «съедает» другой. При вычитательном смешении также существуют основные цвета: красный, синий, желтый. Равномерное смешение этих цветов дает серый цвет. При смешении максимальных значений всех трех компонентов основных цветов должен получиться черный цвет. Наглядной моделью вычитательного смешения является цветовой круг Гёте. Эта модель — основа полиграфии. Основные цвета (синий, красный, желтый) составляет полиграфическую триаду.

Цвета, которые можно получить в вычитательном синтезе от смешения основных красок, условно называют составными, или производными цветами. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Физическая сущность вычитательного смешения цвета заключается в вычитании из светового потока какой-либо его части путем поглощения.

В нашем курсе для введения в систему цветового конструирования удобно использовать 12-ступенчатый цветовой круг, в котором основные цвета располагаются по вершинам равностороннего треугольника.

Законы вычитательного смешения цветов

• 1. Для каждого хроматического цвета существует другой хроматический цвет, который при смешении с первым дает ахроматический цвет. В 12-ступенчатом круге они лежат напротив друг друга, на концах одного диаметра. Такими взаимно-дополнительными парами являются:
  • — желтый — фиолетовый;
  • — желто-оранжевый — сине-фиолетовый;
  • — оранжевый — синий;
  • — красно-оранжевый — сине-зеленый;
  • — красный — зеленый;
  • — красно-фиолетовый (пурпурный) — желто-зеленый.
• 2. Ахроматический цвет получается при смешении дополнительных цветов в определенной пропорции, в противном случае получается цветовой тон одного из смешиваемых цветов. Нового цветового тона в этом случае получиться не может.
• 3. Смешение двух недополнительных цветов всегда дает новый цветовой тон, лежащий в цветовом круге между цветовыми тонами смешиваемых цветов. Так, смешивая, красный с фиолетовым, получаем пурпурный и т. д.

Выразительность цветовых сочетаний — одно из первых явлений, которое оценивается зрителем при восприятии произведения искусства. Необходимо остановиться на этом важном для зрительного восприятия явлении. Речь идет о взаимовлиянии цветов друг на друга, то есть об изменении характеристики цвета под влиянием наблюдения другого цвета. Проще говоря, цветовая индукция — это взаимное влияние цветов.

Различают два принципиально разных вида индукции: отрицательную и положительную. При отрицательной индукции характеристики двух взаимно индуцирующих цветов изменяются в противоположном направлении. Например, если сопоставить темное и светлое пятно, то темное покажется еще темнее, а светлое — еще светлее, чем они есть на самом деле. При положительной индукции характеристики цветов сближаются, происходит их «подравнивание», нивелирование. Какая произойдет индукция — положительная или отрицательная — это зависит от меры различия характеристик цвета. Если различие заметно — глаз стремится еще увеличить его. Если же оно малозаметно — глаз уничтожает небольшую разницу. В этой закономерности проявляется стремление наших органов чувств к определенности, ясности [25, с. 174−176].

Цветовая индукция — причина многих явлений, которые объединены общим термином контрасты. В научной терминологии под контрастом подразумевают вообще всякое различие, но при этом вводят понятие меры. Например, между цветом писчей бумаги и чертежной — малый контраст, а между цветом угля и мела — большой. Существует и средний контраст. Контраст и индукция не одно и то же, т.к. контраст — мера индукции.

Различают последовательную индукцию и одновременную.

Последовательную индукцию можно увидеть на простом опыте: если некоторое время смотреть на зеленый квадрат, а потом закрыть глаза, то в глазах возникает красный квадрат. Эти опыты можно проводить со всеми цветами. Речь идет о взаимном влиянии цветов, то есть об изменении характеристики цвета под влиянием наблюдения другого цвета. Глаза требуют или порождают дополнительные цвета, это — естественная потребность достичь равновесия. О последовательном контрасте следует помнить при работе над динамичной композицией, либо над композицией, занимающей большую площадь.

Одновременную индукцию можно наблюдать во всякой композиции, где соприкасаются различные цвета.

Цветовое видение, возникающее с помощью зрения в сознании человека, обладает своим смыслом и содержанием. Но глаза и мозг приходят к четкому различению цвета с помощью сравнений и контрастов. Известно, что белый квадрат на черном фоне будет казаться более крупным, чем черный квадрат такой же величины на белом фоне. Светло-серый квадрат кажется темным на белом фоне, но тот же, светло-серый квадрат, на черном воспринимается светлым. Желтый квадрат на белом фоне кажется темнее, производя впечатления легкого тепла. На черном фоне он становится светлым и приобретает холодный, агрессивный характер.

В разнообразии контрастов заключено богатство цветового мира. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предмета, а также на границах его соприкосновения с контрастным фоном.

В бытовой речи под понятием контраст подразумевается большое различие между качествами двух явлений, например: горячий — холодный, высокий — низкий и т. п. Контраст как сопоставление каких-либо крайних значений — одно из самых распространенных выразительных средств в искусстве. Например, живопись строится на соотношении и, следовательно, сопоставлении теплых и холодных тонов, графика — на сопоставлении темных и светлых, а архитектура — легких и тяжелых элементов конструкции, т. е. несущих и несомых. Сопоставление звука, имеющего определенную высоту и длительность, с паузами составляет структуру музыки, а борьба добра со злом — основу драматургии. Наше восприятие действительности вообще строится на сопоставлениях приятного и неприятного, простого и сложного, возвышенного и земного.

Контраст — один из важнейших формообразующих элементов. В сочетании со светотенью и линейной перспективой он создает ощущение пространственной глубины. Цветовая гармония, колорит и светотень в качестве одного из обязательных структурных элементов включают в себя тот или иной вид контраста. Редкое описание или искусствоведческий анализ изображения обходится без упоминания о контрастах. Но контраст, являясь формой сопоставления чего-либо, одновременно служит и средством гармонизации, потому что объединяет противоположности в единую систему, обозначая как бы ее крайние полюса.

Понятие контраста в изобразительном искусстве достаточно универсально, а потому наполняется конкретным содержанием в зависимости от контекста. Например, применительно только лишь к цветовому контрасту возможны следующие его разновидности:

• — одновременный контраст;
• — последовательный контраст;
• — комплементарный контраст;
• — оттеночный контраст;
• — качественный контраст;
• — количественный контраст;
• — контраст по насыщенности;
• — пограничный контраст.

Перечисленные разновидности цветовых контрастов являются следствием цветовой индукции.

Можно сказать, что контраст — это основное условие зрительного восприятия, потому что только наличие светлотной и цветовой разницы между разными участками предмета позволяет его увидеть.

Одновременный контраст хорошо наблюдается в том случае, когда два цветовых оттенка воспринимаются одновременно с нейтрально-серым. При этом серое поле, расположенное на одном из цветовых полей, приобретает оттенок другого цветового поля.

Последовательный цветовой контраст аналогичен одновременному контрасту, но только в виде последовательного образа. Он наблюдается, если в течение 20−30 секунд смотреть на цветное поле, а затем перевести взгляд на бесцветное (белое) поле, тогда это поле окрасится в дополнительный (комплементарный) цвет, расположенный на противоположном конце цветового круга.

Комплементарный контраст проявляется при близком расположении дополнительных цветов. Ощущение насыщенности каждого из них усиливается, впрочем, лишь до той поры, пока они занимают сравнительно большую площадь в поле зрения. При рассматривании их с большого расстояния вступает в силу закон аддитивного смешения, и составляющие дополнительные цвета воспринимаются как единое серое пятно. Художники-пуантилисты, которые создавали изображение на своих картинах из цветных точек и мелких мазков, насыщенными по цвету красками хорошо знали эту особенность восприятия и учитывали ее в своем творчестве.

Оттеночный контраст наглядно проявляется в том случае, когда рядом располагаются все три комплементарных цвета. При этом затрудняется их оттеночное восприятие.

Качественный контраст наблюдается при сравнении различных яркостей и насыщенностей одного и того же цветового тона. Он широко используется в технике гризайля, когда рисунок исполняется краской какого-либо одного цвета. Как выразительное средство качественный контраст используется при съемке портрета и обнаженной натуры, когда воспроизводится все богатство оттенков человеческой кожи на лице и фигуре модели.

Количественный контраст возникает между двумя окрашенными в различные цвета предметами (или объектами), если их массы в кадре сильно отличаются друг от друга, при этом обязательно должно ощущаться некое психологическое равновесие между этими разными по цвету и размеру пятнами. Обычно этот вид контраста сочетается с разновидностью комплементарного контраста, когда маленькое пятно усиливает звучание цветового поля всего изображения. Это так называемый цветовой акцент в кадре. В живописи этот прием используется давно и очень успешно. В пейзажах старых мастеров часто на фоне зелени можно заметить маленькую фигурку в красном костюме или даже просто в красной шапочке — это маленькое красное пятнышко сразу оживляет зелень на всей картине.

Контраст по насыщенности особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. Он имеет огромное значение: на темном фоне цвет выглядит ярче и насыщеннее, чем на светлом. Этот вид контраста очень широко используется в практике, давая возможность дизайнеру, художнику добиваться интенсивного звучания цвета (например, палехские росписи на черном фоне).

Пограничный контраст возникает на границе двух смежных, цветных поверхностей, и практически всегда пограничный и одновременный контрасты сопутствуют друг другу.

Контраст черного и белого. В физиологической оптике различают три вида контраста: по яркости, по насыщенности и по цветовому тону. В изобразительном искусстве, например в живописи и графике, уже много сотен лет существует своеобразный, но очень точный критерий среднего яркостного контраста. Это разница между черным и белым, и читатель может легко ощутить его количественно, посмотрев на черные буквы на белой странице этой книги. В действительности такой контраст встречается гораздо чаще, чем принято думать, и с его величиной связана наша способность различать цвета. Знаменитый архитектор эпохи Возрождения, Леон Батист Альберти в своих «Десять книгах о зодчестве» писал: «Живописец не располагает ничем другим, кроме белого, для изображения предельного блеска самого отточенного меча и ничем, кроме черного, для изображения ночного мрака. Но какой силой обладает правильное сопоставление белого рядом с черным, ты видишь из того, что благодаря этому сосуды кажутся серебряными, золотыми или стеклянными и кажутся блестящими, хотя они только написаны».

Каким же образом живописцам удается, имея всегда неизменный интервал яркостей на картине, обусловленный светлотой реальных красок, изображать совершенно разные сюжеты с абсолютно разными интервалами яркостей тех объектов, которые они воспроизводят? Многие теоретики живописи приходили к выводу, что художник особым образом транспонирует яркостные ряды объекта, приспосабливая реальные соотношения к возможностям своей палитры. А возможности ее, как мы знаем, таковы, что все цвета располагаются по яркости в интервале между белилами и сажей. Это соотношение яркостей составляет примерно 1:40 -1:60. Такое же соотношение между черными буквами и белой бумагой и между черным сукном и белым снегом в зимний пасмурный день.

Родственные, контрастные и родственно-контрастные цвета Для определения родственных, контрастных и родственно-контрастных цветов необходимо вернуться к изображению 12-ступенчатого цветового круга.

Родственные цвета содержат в разной степени два цвета, расположенные рядом в цветовом круге. Желто-зеленый содержит в себе желтый (в большем количестве) и зеленый (в меньшем количестве) цвета. Родственные цвета расположены в четверти цветового круга. Таким образом, сине-красные, сине-зеленые, желто-красные и желто-зеленые цвета являются родственными.

Контрастные цвета расположены друг напротив друга, т. е. через 180°. Наибольший контраст возникает между основными цветами; контрастными цветами являются также дополнительные цвета, расположенные через 120°. Так создается контрастное единство, где противоположные начала становятся единым целым. Холодные цвета более контрастны, чем теплые. Сила контраста зависит также и от расположения цвета: чем они ближе в объекте, тем контраст сильнее. При соприкосновении контрастно окрашенных поверхностей возникает краевой или пограничный контраст.

Родственно-контрастные цвета составляют цветовые сочетания из расположенных рядом четвертей цветового круга.

Вопросы:

• 1. Что представляет собой слагательный процесс смешение цвета? Приведете примеры
• 2. В чем заключается вычитательный процесс смешения цвета? Приведите примеры
• 3. Назовите основные типы контрастов и охарактеризуйте их
• 4. Приведите примеры использования цветовых контрастов в дизайнерской практике
• 5. Каким образом в цветовом круге располагаются родственные и родственно-контрастные цвета