Создание комплексной классификации моделей социально-культурной деятельности бизнеса

Классификация существующих социокультурных моделей будет теоретическим результатом данной работы. Ее цель — объединить все существующие модели управления искусством в бизнесе и таким образом концептуализировать арт-менеджмент. Считается, что каждый арт-проект уникален, а значит, инструменты управления тоже должны быть разными в зависимости от специфики данного предприятия. Этот довод верен, но помимо уникальных особенностей есть также и общие механизмы, по которым творческая площадка развивается вне зависимости от ее типовой направленности. Эти механизмы определяются несколькими факторами, но после анализа теоретических материалов и наблюдения за работой творческой площадки «Я знаю» стали понятны основные из них, между которыми балансируют культурные заведения:

1. Вовлеченность в искусство.

Данный фактор оценивает действия компании по ее направленности на инновационное творчество. Сюда включаются новаторские идеи, работы малоизвестных деятелей искусства, совместные проекты с непризнанными широкой публикой авторами и молодыми начинаниями. Здесь же возможно проведение небольшого количества мероприятий на добровольной основе, что выражает заинтересованность площадки в развитии мира искусства.

2. Нацеленность на деньги.

В работе рассматривается арт-рынок, значит, этот фактор влияет на все компании и творческие заведения. Особенность каждой отдельной площадки заключается в пропорциях, некоторые компании заинтересованы только в получении прибыли как главной цели бизнес-проекта, остальным не чужда социальная ориентация, что выражается в спонсорстве и поддержке творческих мероприятий, в привнесении элементов искусства в свою обычную деятельность.

Пропорциональное балансирование между этими критериями позволит компании повысить привлекательность и улучшить имидж за счет инновационности и лояльности к творческой сфере. Помимо внешних изменений внутренняя деятельность компании тоже трансформируется за счет новых идей, способов решения возникающих проблем и междисциплинарному мышлению. Изначально настроенным преимущественно на свободное искусство компаниям некоторые приемы действия на арт-рынке помогут быстрее преодолеть начальный период безденежья и превратиться во влиятельного игрока на рынке искусств.

Используя полученные теоретические сведения, определим основных игроков на арт-рынке (подчеркнуты отличительные характеристики):

Таблица 2.

Основные игроки на арт-рынке.

Далее необходимо расположить всех выявленных игроков вдоль двух шкал, на пересечении которых появится итоговая модель: вовлеченность в искусство, нацеленность на деньги. Критерием для распределения моделей вдоль шкал от коэффициента 0 до 1 будет постепенное увеличение интереса к массовому искусству и деньгам по первой шкале, интереса к новаторским работам и элитарному искусству по второй шкале. Все игроки расставлены от убывания к возрастанию, в зависимости от занимаемых позиций они распределены в таблицах 3 и 4.

Таблица 3.

Распределение игроков по шкале «Вовлеченность в искусство».

Таблица 4.

Распределение игроков по шкале «Нацеленность на деньги».

Таким образом, полученные две координаты для каждого игрока на арт-рынке соответствуют их активности по шкалам вовлеченности в искусство и нацеленности на денежную прибыль. Итоговая комплексная модель рынка искусства, которая представлена на рисунке 1, включает базовых творческих акторов и их возможные стратегии поведения. Пунктирная линия, проведенная по диагонали, показывает балансирующее состояние компаний между вложениями в получение денег и в развитие искусства. Она номинальна и представлена для наглядности модели, показывает тех игроков, которые распределяют свои силы равными долями на материальное и нематериальное.

Рисунок 1 Комплексная классификация социально-культурных моделей арт-рынка.

Гипотеза данного исследования звучала следующим образом: так как искусство по своей природе нематериально, а значит, сложно поддается оцениванию, для устойчивости компании на рынке искусства ей необходимо иметь несколько источников дохода. Проверим выявленные нами модели на предмет их источников дохода:

• 1. Домашний игрок, дворовый игрок — нет источников дохода; нематериальные блага не считаются денежными средствами;
• 2. Сам себе игрок — 1 источник дохода от продажи своих работ другим художникам;
• 3. Общинный игрок — 1 небольшой источник дохода, покрывающий базовый затраты, и формирование долгосрочного капитала, рентабельного для будущего обращения в денежные средства;
• 4. Общественный игрок — 2 полноценных источника дохода: местные заработки за счет платных выставок, фестивалей, книжных магазинов, кафе + государственное спонсирование;
• 5. «Сидящий на шее игрок» — 1 источник дохода от спонсора;
• 6. Многопрофильный игрок, рыночный игрок, рекламный игрок — 1 источник дохода от продажи предметов искусства или их использования.

Посмотрев на комплексную классификацию моделей арт-рынка, становится ясно, что общественный игрок, интегрирующий два источника дохода, действительно является наиболее устойчивым актором арт-рынка. Только общественный игрок попадает на линию по диагонали, обозначающую наиболее комфортное, равное распределение прилагаемых усилий между искусством и бизнесом. Уделять внимание свежим новаторским работам такому игроку помогает денежная стабильность, выражающаяся в разных и несвязанных между собой источниках дохода. Несмотря на сложность структуры государственной организации, долгие переговоры и согласование программы мероприятий, государство — надежный источник поступления доходов, который позволяет компании менее зависеть от личных предпочтений спонсора, нежели это было бы при частном лице. Стабильность зарплаты мотивирует сотрудников на новые искания, а заработок, например, с продаж книг на искусствоведческую тему, позволяет компании быть более гибкой.

Также стоит отметить высокие коэффициенты, оба 0,8, по обеим шкалам. Такие результаты были достигнуты при планомерном совершенствовании потоков денежных поступлений и вклада в развитие искусства. Если компания — не общественный игрок, то при совершенствовании финансовых и творческих процессов она тоже может повысить свои показатели, даже если это компания частная, а не государственная. Получится другая форма на тех же самых координатах, что и надо сделать с исследуемым в работе центром «Я знаю».