Автопортрет. 
Графические приёмы в произведениях художников Возрождения. 
Альбрехт Дюрер

Картина революционная для своего времени, это первый известный нам автопортрет. Им Дюрер открыто заявляет, что увековечивания в красках достоин любой конкретный человек. Перед нами на полотне 22-летний художник, сидящий в трёхчетвертном повороте к зрителю.

Написана картина в период первого путешествия Дюрера, которое ознаменовало окончание его учёбы и предшествовало началу самостоятельной работы. Мнения исследователей об истории её создания разделились: одни считают полотно подарком невесте художника, Агнесе Фрей, другие оспаривают это утверждение.

Символика автопортрета указывает на то, что художник передал в нём своё видение собственного предначертания, глубокую преданность Богу и веру в предопределение свыше. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина — подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Дополнительное свидетельство этого трактования — веточка чертополоха в руке. Колючее растение подчёркивает приверженность Богу, оно — символ Страстей Христовых, тернового венца, возложенного на голову Господа.

Хранится картина в Лувре и относится к числу тех шедевров, что меняли мир и воззрения людей. Ею Дюрер начал новый этап, где художник получает статус творца, а не ремесленника.

Отец художника

Принадлежит ли картина кисти Дюрера, или выполнена одним из его учеников, или это удачная копия — доподлинно неизвестно. В пользу авторства говорит манера изображения лица и тщательная прорисовка индивидуальных черт. Тонкие губы, старческие морщинки, пряди волос, редеющие и седеющие, — портрет отличает реалистичная подача внешности. Хорошо передан общий характер человека: тяжёлая жизнь наложила свой отпечаток, но, не лишила живости и добросердечности, которые ощущаются во взгляде, остром и проницательном. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Сомнения в авторстве подтверждаются манерой исполнения работы. Небрежность нанесения фона и его розоватый оттенок нехарактерны для Дюрера. Также надпись вверху, выполненная аквамарином не встречается в картинах, признанных подлинниками. Глубокие трещины, проявившиеся со временем, усугубляют колебания экспертов в том, что над произведением трудился Дюрер. Особенность его полотен — скрупулёзное и тщательное нанесение каждого слоя краски, с обязательным достижением максимальной гладкости.

Экспонируемый в Национальной галерее Лондона портрет атрибутирован как «приписываемый Альбрехту Дюреру». Но, даже если эта работа — копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего.