Струнные квартеты Шостаковича

В огромном наследии Шостаковича, охватившем все жанры и музыкальные формы, особое место занимают струнные квартеты. Этот тип камерного ансамбля представляет собой один из самых сложных и тонких видов музыкального исполнительства, к которому композиторы, как правило, обращаются в пору расцвета своего творчества. Как известно, в истории западноевропейской и русской музыки струнный квартет занимает видное место.

Жанр квартета возник во второй половине XVIII века. В числе первых создателей норм классического квартетного стиля был П. Гайдн. Благодаря глубине музыкального содержания и совершенству формы квартеты Гайдна вышли за узкие рамки домашнего музыкального быта. В большей степени это относится к зрелым квартетным опусам композитора, в которых струнный квартет предстаёт как жанр профессионального искусства, а квартетный стиль — как серьёзный стиль музыки неприкладного значения. Начиная с гайдновских опусов, струнный квартет утвердился как один из значительных инструментальных жанров наряду с симфонией и сонатой.

Моцарта отличает от Гайдна другой тип индивидуальности, в связи с этим иначе высвечиваются типологические черты камерного стиля. Прежде всего, ансамбли Моцарта (не только квартеты) обнаруживают его склонность к театральной образности, к обострённости драматических коллизий, рельефно очерченным тематическим, фактурным и тембровым контрастам.

Театральность мышления Моцарта сказывается в стремлении к индивидуализации тематического материала в партиях всех четырёх инструментов-участников квартета. Благодаря яркому фактурному и тембровому своеобразию инструментальных партий, в ансамблях Моцарта особое значение приобретает принцип «персонификации» инструментов, а психологическая насыщенность музыки Моцарта способствовала особой диалогичности в сопоставлении партий участников ансамбля. Всё это открывало простор для углубления ритмоинтонацнонного и фактурного контраста, что свидетельствовало об усиливающейся тенденции к симфонизации камерной музыки.

Обновление жанрового канона струнного квартета проходило у Моцарта разными путями: с одной стороны, жанр насыщался взволнованной эмоциональностью, в нём усиливалась лирикодраматическая струя, с другой — квартет интеллектуализировался. Вероятно, толчком к этому послужило знакомство Моцарта с творениями И. С. Баха, в связи с чем необычайно возросла роль полифонии. Все это позволяет говорить о предвосхищении квартетного стиля Бетховена, особенно позднего периода.

Следующий этап формирования жанрового канона струнного квартета связан с творчеством Л. Бетховена. Будучи великим симфонистом, прежде всего, Бетховен оставался им и в камерной музыке. «Камерность взрывается силами симфонизма, — как пишет А. Альшванг, — и отсюда начинается восхождение к вершинам бетховенского зрелого творчества». В камерном наследии Бетховена такой вершиной по праву считаются струнные квартеты ор. 59, посвященные графу Разумовскому (1808 г.). Поражая современников новизной и сложностью музыкального языка, оркестровостью звучания и симфоническим масштабом развития, эти квартеты нередко вызывали отрицательную реакцию. Следует заметить, что изменения, произошедшие в камерном стиле с появлением названных квартетов Бетховена, были обусловлены объективными предпосылками: активное развитие концертной жизни, повышение профессионального уровня исполнителей, создание профессиональных квартетных ансамблей, организация квартетных собраний вместо салонного музицирования и, как следствие, расширение слушательской аудитории.

После Бетховена по количеству исполняемых сочинений значительное место в программах камерных концертов занимали ансамблевые произведения Шуберта, Шумана, Мендельсона. Постепенное расширение музыкально-культурных горизонтов музыкантов и слушателей через подключение новых репертуарных явлении романтической окраски существенно обогатило исполнительское и композиторское творчество в России, активизировало внимание русских музыкантов к серьёзной инструментальной музыке и, прежде всего, к жанру струнного квартета.

Во второй половине XIX — начало XXвека жанр квартета также продолжает свое развитие. В нем композиторы, такие как Бородин, Чайковский, Танеев, Глазунов, Григ, Дебюсси, Равель, начинают использовать принципы монотематизма и лейтмотивную систему. Возрастает значение картинности, красочности, в том числе колористической трактовки гармонии, обогащается инструментальная фактура.

Глубокий психологизм, напряженная экспрессия, трагизм и гротеск, выявление новых возможностей инструментов и их сочетаний отмечают лучшие струнные квартеты XX века Бартока, Мясковского, Шостаковича.

На протяжении двух с половиной веков квартет привлекает к себе внимание крупнейших фигур мировой музыкальной культуры и считается пробным камнем композиторского мастерства. Со всей тонкостью, присущей этому жанру, авторы струнных квартетов отражают сложные процессы движения человеческой мысли и воплощают богатейший внутренний мир художника. Исполнители же, останавливая внимание на квартетной музыке, стремятся решить многообразные ансамблевые задачи, обогащая сам жанр различными интерпретациями.

Творчество Д. Д. Шостаковича второй половины сороковых и начала пятидесятых годов прошлого века было примечательно, прежде всего, стремительным расцветом квартетной музыки и созданием уникального фортепианного цикла прелюдий и фуг. Струнные квартеты и полифонический цикл, наряду с Первым скрипичным концертом, заполнили в тот период некоторый вакуум, который временно образовался у композитора в жанре симфонии.

Устойчивый интерес к камерному творчеству Шостаковича, в равной степени проявленный со стороны, как музыкантов-профессионалов, так и слушателей, определялся многими факторами. Главные из них — неисчерпаемая глубина и многоплановость содержания, реализуемые в сочинениях композитора благодаря выработанной им системе явных и скрытых смыслов.

Квартетные опусы Шостаковича в целом отличаются удивительным стилевым родством, но в каждом из них индивидуализированными все же, остаются концепция, образный строй, композиционная структура, а также тембровая трактовка струнных инструментов. В каждом из квартетов композитор открывает все новые и новые художественные возможности данного вида инструментальной музыки. Поэтому новации Шостаковича в области струнного квартета представляют огромный вклад в мировую сокровищницу камерной музыки.

Шостакович написал пятнадцать квартетов. К этому жанру он обратился не сразу: свой первый квартет композитор завершил в 1938 году, к тому времени уже создав, пять симфоний, две оперы, три балета. С тех пор струнный квартет стал одним из ведущих жанров творчества Шостаковича. Квартеты заметно обогатили лирико-философскую сторону стиля композитора, а в истории отечественной музыки в целом символизировали смелые духовные поиски, противостоявшие идеологическому давлению.

Полное раскрытие камерно-инструментального стиля Д. Д. Шостаковича происходит уже в его Первом квартете. (1935;1938гг). Год создания этого сочинения — важная дата в его биографии. Это начало новой линии творчества композитора: отныне квартет станет ведущим жанром в инструментально — ансамблевой музыке. Произведение отличает светлый тон, простота и задушевность интонаций.

В 40-е годы Шостаковичем было написано еще три квартета. Квартет № 2 (1944) был посвящен композитору В. Я. Шебалину — последнее из произведений Шостаковича, созданных непосредственно в годы Великой Отечественной войны. Квартет № 3 (1946) посвящен квартету имени Бетховена, сотрудничество с которым продолжалось на протяжении всей жизни.

В 50-е годыобращаясь к камерному жанру, Шостакович в музыкальном языке идет по пути усиления интереса к отдельной интонации. Именно в этот период не без воздействий эстетики эпохи Барокко композитор начинает широко использовать в своей музыке тему — монограмму DSCH (имя DmitriSCHostakovitch в немецком написании). В Пятом квартете (1952) тема — монограмма является сквозной.

Девять последних квартетов Д. Д. Шостаковича образуют новый мир художника, который можно обозначить как «страницы дневника». В них запечатлены некоторые факты личной жизни композитора, выразившиеся в посвящениях, его лирико-философских размышлениях о прошлом и настоящем.

В поздних квартетах Шостаковича много нового, но при этом остаются устойчивыми классические принципы квартетного письма: гармоничность, соразмерность, стройность звучания всех партий, удобство партий при всей их сложности. В тоже время композитор пытается экспериментировать с композицией квартета.

Как правило, в сочинениях этого периода первая часть квартета приобретает значение короткого вступления, основные «события» разворачиваются в средних частях и финале. Ещё одним стилистическим признаком становится уменьшение самостоятельности отдельных частей, как правило, они следуют друг за другом без перерыва. Это способствует единству музыкального развития, подчеркивает целостность сочинения.

Последнее было вызвано все большей монологизацией квартетов и часто обусловлено характером посвящения. Седьмой квартет посвящен памяти жены Нины Васильевны Шостакович, Двенадцатый посвящен Дмитрию Борисовичу Цыганову, в нем как и в Седьмом, солирует скрипка. В Тринадцатом солирует альт (он посвящен альтисту Вадиму Васильевичу Борисовскому), в Четырнадцатом — виолончель (посвящен Сергею Петровичу Ширинскому). Все вышеперечисленные музыканты входили в состав Квартета имени Бетховена, который был первым исполнителем большей части камерных сочинений Д. Д. Шостаковича.

Начиная с Седьмого квартета Шостакович придает особое значение сольному звучанию центральных тем в сочинении. Увеличение роли солирующих инструментов связано не только с посвящением квартетов. Оно совпало с потребностью создания доверительного монолога, с усилением импровизационного начала, придающему монологу черты непредсказуемости.

Можно говорить о том, что Д. Д. Шостакович создает новый жанр квартета — квартет — монолог с единым тематическим развитием, слитностью многочастного или многоэпизодного цикла. Концептуальность жанра, подчеркнутая смысловыми интонациями знаками, не только станут типичными для всех последующих квартетов Шостаковича, но и во многом определят развитие камерно — инструментальной отечественной музыки последующих десятилетий.

Из всего созданного во втором периоде особо выделяются Одиннадцатый, Тринадцатый квартеты и Соната для скрипки и фортепиано.

Одиннадцатый квартет (1966г.) по праву называют одним из самых «камерных» произведений Д. Д. Шостаковича. Он посвящен памяти Василия Петровича Ширинского, близкого друга Шостаковича, музыканта, участника квартета имени Бетховена.

Основная тема квартета — тема смерти, которую композитор трактует в лирико-философском ключе. Горькая боль утраты сливается с воспоминаниями об умершем друге. В квартете семь коротких частей, которые следуют друг за другом без перерыва. Композиция квартета замкнута и кругообразна — музыка первых двух частей повторяется в финале. Основную идею квартета можно определить как движение от задумчивой скорби к печальному просветлению, непрерывность течения жизни, бессмертия добра и красоты.

Тринадцатый квартет одночастный, по форме и смыслу его называют поэмой. Ведущая роль здесь отводится партии альта, который постоянно ведет диалог со струнным трио.

Квартетное творчество композитора свидетельствует о том, что он опробовал все возможные разновидности жанра — камерный и симфонизированный, драматический и лирический (со своими разновидностями), мемориальный, автобиографический квартет, а также квартет-посвящение. Жанровые признаки струнных квартетов обладали как стабильностью, так и свободой. Представленные в ансамблевой музыке излюбленные образные и жанровые сферы Шостаковича демонстрировали усиление трагической и драматической экспрессии (как например, в поздних опусах), что способствовало известному переосмыслению образного наполнения квартетов, повлекшему коррекциям как общей архитектоники так и классических темповых установлений жанра. Новаторские черты струнных квартетов Шостаковича обусловлены, в частности тем, что наряду с диалогичностью, в них получила развитие тенденция, обусловленная доминированием монологической формы высказывания, что повлекло за собой естественное усиление не только роли солирующих инструментов, их сольных выступлений, но также расширило функции речитативного типа изложения. струнный квартет шостакович Квартет № 8 до минор, соч.110, написан в 1960 году, в течении трех дней (12−14 июля), посвящен памяти жертв фашизма и войны.

Работа над квартетом велась в Дрездене параллельно с сочинением музыки к кинофильму «Пять дней — пять ночей». Тема квартета, по свидетельству композитора, подсказана впечатлением от съемок фильма, рассказами жителей города о годах фашизма и военных событиях.

Премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде, в Малом зале имени М. И. Глинки. 9 октября того же года это сочинение было исполнено в Москве, в Малом зале консерватории.

Пять частей этого квартета следуют одна за другой без перерыва. Характерной чертой является то, что основной тематический материал оказался почерпнут композитором из его собственных сочинений разных лет. Через все части проходит в качестве постоянного лейтмотива известная Первому скрипичному концерту и Десятой симфонии музыкальная монограмма Шостаковича — D-Es-C-H.

Этот мотив в темпе Largoоткрывает квартет; переходя из голоса в голос, он неожиданно преобразуется в начальную фразу вступления Первой симфонии. Следующая тема — цитата из первой части Первой симфонии. Allegromoltoэто подвижное бурное скерцо. Своей энергией эта музыка напоминает драматическую токкату из Восьмой симфонии, в определенный момент появляется навязчивая тема Фортепианного трио. Третья часть — тоже скерцо, но отличающееся от предыдущего, с богатым, утонченным звуковым колоритом. Здесь дважды появляется начальная тема первой части Первого виолончельного концерта. Четвертая часть — своеобразный реквием, в котором Шостакович использует скорбную мелодию революционной песни «Замучен тяжелой неволей». Эта мелодия превращается в тему ариозо «Сережа, хороший мой» из последнего акта «Леди Макбет». ФинальноеLargo — основанная на лейтмотиве фуга, в конце которой еще раз тема первой части.

Восьмой квартет — уникальный в своем жанре, произведение необыкновенно воздействующей выразительной силы. Дочь Шостаковича Галина вспоминала, что, закончив Восьмой квартет, отец сказал: «Я посвятил его самому себе».

Многое проясняется из письма композитора к Исааку Гликману: «…написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ликт напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“. Основная тема квартета ноты D, Es, C, H, то есть мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованные темы моих сочинений и революционная песня „Замучен тяжелой неволей“. Мои темы следующие: из 1-симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из виолончельного концерта, из „Леди Макбет“. Намеками использованы Вагнер и Чайковский. Да: забыл еще мою 10-ю симфонию. Ничего себе окрошка. Псевдо трагедийность этого квартета такова, что я, сочиняя его, вылил столько слез, сколько выливатся мочи после полдюжины пива. Раза два попытался его сыграть и опять лил слезы. Но тут уже не только по поводу его псевдотрагедийности, но и по поводу удивления прекрасной цельностью формы. Но, впрочем, тут, возможно, скоро пройдет и наступит похмелье критического отношения к самому себе».