Теоретические основы развития навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста

1.1 Музыкальные способности и их роль в развитии навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста.

Обучение игре по слуху неразрывно связано с развитием музыкальных способностей и исполнительских навыков музыканта-инструменталиста. К числу важнейших музыкальных способностей музыкальная педагогика и психология, прежде всего, относят музыкальный слух и музыкально-ритмическое чувство.

Термин «музыкальный слух» имеет два значения широкое и узкое. Под первым понимают как звуковысотный, так и тембровый, гармонический, динамический слух, под вторым — только звуковысотный слух. Развитию музыкального слуха уделяется постоянное внимание в музыкальном образовании на всех дисциплинах учебного плана. Существует множество исследований и методик по его развитию и совершенствованию.

Музыкально-ритмическое чувство — это способность активно переживать музыку, чувствовать соотношение различных длительностей, метрической пульсации, эмоциональную выразительность музыкального ритма и умение точно воспроизводить его. Музыкальная педагогика считает, что единственно верным методом развития музыкального слуха и музыкально-ритмического чувства является тот, который основывается на развитии всего комплекса музыкальных способностей в непосредственном процессе занятий над конкретными музыкальными произведениями.

Особое значение для каждого музыканта имеет внутренний слух. Внутренний слух — это музыкально слуховые представления, возникающие в сознании вне реального звучания. В настоящее время все крупнейшие музыканты и передовые представители музыкально-педагогической мысли уделяют вопросу о слуховом представление музыки большое внимание. И это вполне понятно: пение, запись мелодии на ноты, подбор по слуху на инструменте, транспонирование и даже игра по нотам — все должно происходить с участием слуховых представлений. Читая ноты только глазами, развитый музыкант слышит музыку, а играя её с нот, слышит прежде, чем его пальцы начнут извлекать звук. Следовательно, для того чтобы учащиеся правильно воспринимали музыку, необходимо воспитывать в них чётко организованный внутренний слух.

Относя внутренний слух к числу важнейших музыкальных способностей, музыкальная педагогика указывала действенный методы его активизации, подчеркивала особую роль игры по слуху, чтения с листа и транспонирования. Гаммы, аккорды, упражнения, которым отводилась важная роль в обучении игре на инструменте, он советовал записывать для учеников на ноты в одной тональности, например, в до мажоре или в ля миноре. Затем, ученик должен подбирать по слуху те же самые упражнения во всякой другой тональности, сначала гаммы, а впоследствии, когда ему будут показаны и аккорды, строить их на всех ступенях и полутонах.

Музыкальная педагогика все чаще обращается к игре по слуху, как к важнейшему способу укрепления слухо-двигательной взаимосвязи. Музицирование по слуху полезно для любого контингента учащихся, как на начальном, так и на высшем этапе обучения игре на инструменте. Наглядным примером может служить деятельность народных «баянистов-слухачей», которые подбирают по слуху и транспонируют музыкальный материал, добиваясь при этом высокой степени развития слухо-двигательных представлений, поскольку развитие этих представлений осуществляется у них в процессе подбора по слуху.

Под игрой по слуху понимается исполнение на инструменте музыкального материала, усвоенного и воспроизводимого на основе музыкально-слуховых представлений без помощи нот. Успешность игры по слуху зависит от прочности и степени развития слухо-двигательной взаимосвязи. И если развитие слуховых представлений способствует сольфеджио и хоровой класс, то формирование слухо-двигательной взаимосвязи осуществляется исключительно в классе специального инструмента под руководством педагога. Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального материала по слуху.

Подбор имеет две формы:

• а) усвоение музыки в одной первоначальной тональности;
• б) усвоение музыки в другой новой тональности, то есть в виде транспонирования.

Художественное воспроизведение на инструменте по слуху даже самой простой мелодии требует наличия у исполнителя устойчивости её слухового представления и соответствующих навыков игры на инструменте. Практика показывает, если у учащегося имеются устойчивые и ясные слуховые представления мелодии, то он, несмотря на отсутствие игровых навыков, при желании обязательно подберет ее на инструменте. Поэтому первая задача педагога всячески содействовать развитию и укреплению в учащемся слуховых представлений, стремится к тому, что бы учащийся накапливал их.

Развитие слуха и слухо-двигательных связей стимулирует также и транспонирование, потому что транспонирование требует активного воображения в необходимости заново осознавать аппликатуру, интервалы, гармонию.

Транспонирование — это перенесение музыкального произведения или его части в новую тональность. Транспонирование неизбежно влечет за собой изменение тональности произведения.

Выбор тональности на этих инструментах определяется их сравнительно небольшим диапазоном и наличием открытых струн, которые звучат ярче, чем зажатые, возможностью «разговаривать на инструменте своим языком». Транспонирование направленно на оптимальное использование способов извлечения звука, приёмов игры, штрихов, артикуляции, динамики; помогает найти удобную позицию, аппликатуру. Всё это даёт возможность как можно глубже раскрыть музыкальное содержание, образ и характер произведения. Обширность диапазона и яркость звучания всех регистров инструмента позволяют баянистам исполнять любую пьесу в тональности оригинала. Поэтому авторы аранжировок (органных, оркестровых, фортепианных произведений) для баяна сохраняют тональность оригинала. Тем не менее, в силу широких возможностей инструмента баянистам часто приходится иметь дело с транспонированием произведений в работе с хоровыми и хореографическими коллективами.

Развивать слуховые и внеслуховые ощущения тональностей необходимо на протяжении всего образовательного процесса, поскольку сам процесс их воспитания является важным условием развития музыкального слуха в целом. Очень важно до освоения теории тональности воспитывать чувство лада на различной высоте и умение чувствовать тональность, а также импровизировать в любой тональности. Внимание к различной окраске различных тональностей развивает чувство тонального слуха. Так транспонирование можно считать важнейшим способом развития тональных слуховых и внеслуховых ощущений и представлений.

Говоря о навыках подбора по слуху, транспонирования необходимо уточнить, что такое «навык».

Навык — это упрочившееся в процессе многократных упражнений действие, в котором осознается основной смысл деятельности, а двигательные компоненты автоматизируются, уходят из сознания, оставаясь в то же время сознательно-контролируемыми.

Навыки помогают применять в какой-либо деятельности полученные знания и осуществлять эту деятельность на определённом качественном уровне с минимальными усилиями. Музыкально — исполнительские навыки представляют собой сложнейшие системы условно-рефлекторных связей. Их налаженность позволяет более экономно расходовать усилия на разучивание, исполнение, а так же игру по слуху, чтение с листа и транспонирование музыкального материала. Так, например, зрительно — слуховые и слухо-двигательные навыки позволяют без особых усилий со стороны сознания внутренне услышать и двигательно представить ту или иную гамму, арпеджио, интервал или аккорд только по их основанию.

Чем лучше владеет музыкант навыками игры на инструменте, тем больше творчества может внести в свое исполнительство: автоматизированность действий освобождает сознание от многих деталей исполнителького процесса, что позволяет постоянно воссоздавать и углублять художественные образы во время исполнения и превращать последнее в непрерывный творческий процесс.

Процесс формирования навыков — это, прежде всего, процесс сознательный. Добиваясь автоматизированности способов выполнения действий, исполнитель не должен терять возможности в любой момент, когда это понадобится, осознавать их. Говоря другими словами, он всегда должен сохранять возможность сознательного контроля над способами выполнения этих действий.

Но просто автоматизированные действия, например транспонирование по нотам, не активизируют слух и не способствуют укреплению слухо-двигательной взаимосвязи. Письменное транспонирование по теории музыки предполагает следующее:

• а) определение тональности оригинала, новой тональности и интервала между тониками;
• б) при ключе выставляются знаки альтерации новой тональности;
• в) каждая нота письменно переносится на интервал, разделяющий тоники, в новую тональность.

Отсюда видно, что письменно транспонировать может даже тот учащийся, который не умеет играть на инструментах. Таким учащимся просто нужно знать основы теории музыки. Поскольку письменное транспонирование осуществляется на бумаге путем переноса звуков на определенный интервал, можно считать такое транспонирование чисто механическим. Оно не требует активного участия слуха. Тем самым роль его минимальна. Здесь не рекомендуется ограничиваться «просто переносом интервалов», а контролировать слухом (внутренним) положение звуков и аккордов.

Таким образом, успешное развитие навыков подбора по слуху и транспонирования (как вид подбора по слуху) тесно связано с активным и осознанным развитием музыкального слуха и слухо-двигательной взаимосвязи.