История развития аудиобрендинга

Звук и музыка всегда были частью жизни людей. С помощью них они выражали свои идеи и верования, воспевали единство своих племен, групп и народов. Далее, создавались национальные гимны, которые стали особым атрибутом всех стран на мировой арене и способом продвигать дух патриотизма внутри каждой из них. Его начали использовать во время глобальных событий, таких как Олимпийские игры, международных мероприятиях или в военное время для сплочения народа. Более того, музыка уже на протяжении долгого времени используется в качестве средства коммуникации. Например, в племенах практически все совершаемые обряды и ритуалы сопровождаются голосом, пением, приговорками, в церквях через пропевание молитв передаются определенные убеждения, которым внимает аудитория, или при королевском дворе, как раньше, так и сейчас, существует система звуков, которая является объявлением начала какого-то действия: речь короля, чтение нового приказа, созыв на обед, ужин, прибытие важного гостя. Что касается коммерческого использования звука и музыки, джингл, в некотором роде, можно считать первым шагом к продаже с использованием музыки.

По мнению Джексона и Янковича, джинглы увидели свет в 1500-х и 1600-х годах, когда улицы Лондона были заполнены магазинчиками, и их владельцы, чтобы привлечь людей, выкрикивали короткие насмешливые мелодичные фразы о том, что они продавали. Авторы утверждают, что эти люди «использовали инструменты брендинга еще до появления самих брендов» Jackson, D. M., & Jankovich, R. (2013). Hit Brands: how music builds value for the world’s smartest brands. Hampshire: Palgrave Macmillan.

Сравнивая нашу изначальную человеческую реакцию на звук c развитием индустрии звукового брендинга, мы видим четкую связь, проходящую через всю историю и связывающую различные события и технологические достижения, которые изменили способ взаимодействия и использования звука и музыки. Приведенная ниже история развития звука показывает, как изначальное значение музыки в культуре дало основу для индустрии звукового брендинга сегодня.

Культуры использовали музыку на протяжении всего времени существования человека, так как звук применяли в качестве основной формы общения, не только люди, но и животные и насекомые. Археологи не раз анходили доказательства присутствия музыки во всех доисторических обществах homo sapiens, и, за исключением людей с определнными отклонениями, все люди имеют способность приобретать язык и рождаются с присущим человеку пониманием звуков и умением их различать Mitchell, H. (2013, 12 30). Why does music aid in memorization? Retrieved 05 04, 2015, from Wall Street Journal: http://www.wsj.com/articles/SB10001424052702304483804579284682214451364 .

В древние времена ученые и математики увлекались музыкой, и многие пытались разработать научно-математический закон, разъясняющий отличия между музыкальными нотами. Это привело к дальнейшим исследованиям относительно звука и музыки и к проведению ранних экспериментов, относящихся к психологии музыки.

Самый большой прорыв в отношении звука случился после разработок и инвестирования в технологии, которые бы позволили записывать звук. В 1878 году, супстя несколько лет после начала своих экспериментов, Томас Эдисон усовершенствовал фонограф (для записи звука). Это был первый крупный технологический прогресс в отношении записи звука, который дал толчок для дальнейшего развития данной области. После этого открытия Эдисон начал синхронизировать движущиеся изображения со звуком, но качество воспроизведения было настолько плохим, что данная технология не использовалась широко аж до 1920;х годов. Вскоре после экспериментов Эдисона, киноиндустрия вышла на первый план современного искусства.

Первый публичный кинотеатр открылся в Париже в 1896 году, и в нем проигрывали только немые фильмы Jackson, D. M. (2003). Sonic Branding: an introduction. New York: Palgrave Macmillan. Конечно же, для людей это была революция, однако, немое кино быстро потеряло к себе интерес, так как кинозрителям было тяжело видеть людей, говорящих на экране, но при этом не слышать ни одного слова. Менеджеры кино признали важность звука в качестве инструмента вовлечения и начали применять живые оркестры, которые играли во время показа своего фильма. Живая музыка, возможно, не полностью соответствовала пленке на экране, но она стала, своего рода, вспомогательным инструментом для того, чтобы удержать внимание аудитории и сделать действия фильма более запоминающимся.

Учитывая высокую стоимость использования большого оркестра для музыкального сопровождения, кинотеатры с небольшим бюджетом не могли себе это позволить. Вместо этого они нанимали тапера, музыканта, преимущественно пианиста, который сопровождал своим исполнением танцы на вечерах, балах, а впоследствии — немые фильмы. Это позволило малобюджетным кинотеатрам поддерживать уровень музыкального сопровождения аналогично большим. Однако, после появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930;м годам они практически исчезли.

Применение живой игры на инструментах во время молчаливых кинопоказов привело к росту популярности кино, когда фильмы стали частью культурной жизни общества. До того, как первые живые оркестры были полностью интегрированы в кино, они помогли разработать язык музыкальных архетипов, которые в дальнейшем были использованы для поддержки изображений на экране. За это время были разработаны первые нотные сборники, где определенные настроения и эмоции выражлись с помощью подходящих звуков и мелодий. Целью создания таких сборников было установление единого подхода к передаче конкретных эмоций через музыку. Эти книги помогли заложить основу для соответствования музыки в киносценах, и привело к распознаванию реакции людей на конкретные отрывки музыкального сопровождения.

Следующим большим шагом в киноиндустрии стало написание в 1908 музыки специально для целого фильма, чтобы полностью отразить его настроение. Однако, только 1940;х годах, создание оригинальной музыки к фильмам стало обычной практикой, и с тех пор режиссеры использовали в своих фильмах музыку и звук, чтобы передать человеческие эмоции Jackson, D. M. (2003). Sonic Branding: an introduction. New York: Palgrave Macmillan.