Биографическая справка. 
Краткий анализ творчества Мартина Скорсезе

Начну я свою работу с краткой биографической справки, плавно перетекающей в творческую биографию. Итак, Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 в нью-йоркском квартале Куинс, где жили выходцы с Сицилии. Думаю, что колорит таких районов вполне известен: беженцы от диктаторского режима Бенито Муссолини и деятельности итальянской мафии плюс сами мафиози создали одно из самых криминальных мест Нью-Йорка, называемое Малой Италией. Впоследствии Скорсезе получит негласное звание самого крутого режиссера гангстерских картин. Что ж, у каждого из нас свои воспоминания о детстве. Родители Мартина были ревностными католиками. Он и сам поначалу был религиозен, но впоследствии охладел к вере. «Я бывший католик. Но я все-таки католик — от этого не избавишься. Вообще-то я хотел стать обычным приходским священником. Но я не мог соотнести с этим желанием внешний, светский мир. Я не понимал, как человек может существовать в двух этих измерениях.

Как жить по Новому Завету, следовать новозаветному закону любви к Богу и ближнему в современном мире?" Журнал «Esquire», номер от 18 декабря 2010 г, статья «Правила жизни Мартина Скорсезе» Такие непростые отношения с религией тоже не раз отражались в его фильмах. В детстве он часто болел астмой и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам.

Первым фильмом, раскрывшим талант Скорсезе как режиссера, стал «Таксист» 1976 г. с Робертом Де Ниро в главной роли. Фильм в общей сложности получил 18 кинопремий, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA, номинировался на четыре «Оскара» и 9 других премий. «Таксист» стал важной вехой в истории Нового Голливуда — периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались в свете уроков французской новой волны". Блог Дж. Розенбаума Jonathan Rosenbaum.com статья «Hell on Wheels» Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза.

Согласно Розенбауму, после «Таксиста» в моду вошло гламурное живописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации, которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб».

С позиции звукорежиссера скажу, что музыкальное решение фильма сделано прекрасно. Лейтмотив «Таксиста» — полноценный носитель художественного образа и содержательный стержень, на который нанизаны и визуальная образность, и диалоги. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона Astral Weeks. www.wikipegia.org Романтичной мелодии саксофона в музыкальной ткани фильма противопоставлена жёсткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана. Это раздвоение олицетворяет чёрно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом, и кого следует убить, — в частности, сенатор и сутенёр.