Анализ сцены половецкая пляска с хором

Второе действие в опере «Князь Игорь» посвящено миру востока. Через песню и танец А. Бородин представляет целую нацию. В сцене половецкие пляски с хором показаны все разнообразные стороны характера половцев, показанные раннее в отдельных эпизодах, — созерцательность и горячий темперамент, упоительная истома и стихийная порывистость, — соединились в этой сцене и раскрываются в полной силе. Композитору удалось показать то, что еще не знала русская музыка — яркость красок, буйное богатство гармонии и ритмов, самобытность подлинного Востока.

Наиболее ярким и обобщающим эпизодом половецкого ак-та являются «Половецкие пляски», представляющие его разви-той вокально-симфонический и хореографический финал. Прин-цип построения «Половецких плясок» основан на контрастном сопоставлении эпизодов плавной лирической пляски женщин, дикой и порывистой пляски мужчин, грандиозного общего хо-ра славления ханов и живой пляски мальчиков. Второй раздел «Плясок» представляет собой свободную репризу этих эпизо-дов со значительным ускорением темпа и усилением общей звучности, соединением и изменением основных тем. Форма сцены контрастно-составная. бородин симфония композитор опера Сцена начинается с небольшого оркестрового вступления (14 т.). Тональность A-dur. Темп andantino. Нюанс — p. Характер спокойный, умиротворенный, рисующий картину приближения половецкой ночи. В аккомпанементе у виолончелей присутствует остинатный ритм синкопы, который будет продолжаться на протяжении почти всей сцены. В мелодии тоже повторяется один и тот же ритмический рисунок, который переходит с помощью секвенции от одного инструмента к другому (флейта-кларнет). У аккомпанирующего инструмента преобладают хроматические ходы вниз, что символизируют восточный колорит.

После вступления следует хор «Улетай на крыльях ветра». Это хор девушек — невольниц. Необыкновенно привлекательно, пленительно образное содержание и настроение этой песни-пляски, намеченное уже в оркестровом вступлении и развитое далее. Девушки поют не о половецких степях, а о своей далекой родине. А. Н Сохор Александр Порфирьевич Бородин, ред. И. Голубовский, Музыка, 1965, Ленинград, стр. 675 В структуре присутствует трехчастное деление. Изложен так же в тональности A-dur. В первой части тему исполняет партия сопрано. Мелодия воздушная, полетная, насыщенная восточным колоритом. Напев, начинающийся открытой, полетной квинтой, льется спокойно и привольно. Протяжный и извилистый он обхватывает большой диапазон (от f1-f2). Мелодия дублируется в оркестре у гобоя. В партии струнных инструментов также присутствует остинатный ритм в виде синкопы на протяжении всего хора. Вторая часть построена на видоизмененной мелодии проведенная в партии альтов. В теме присутствуют интонации, основанные на пониженной VI и VII ступенях. В оркестре звучит соло английского рожка. В третьей части тема исполняется партией сопрано, альтам поручается исполнять подголосок. Тема уже проводится в нюансеforte.

Заключение

построено на поочередно проводимых репликах в партиях сопрано и альтов, интонационно близких теме. В оркестре реплика сопрано сопровождается флейтой, а альты — кларнетом. И в мелодии и в гармонии и в хоровой партитуре много тонких нюансов — смена устоев, чередование натурального мажора с мелодическим, мелизмы и ритмический рисунок, вариантность гармонизации, которая меняется при каждом проведении напева. Так складывается образ воли, цветения жизни, «земного рая». Но это лишь мечта. Поэтому в музыке присутствует задумчивый характер.

Полная противоположность задумчивой, плавной, мечтательной песне-пляске невольниц — «дикая» по словам А. Бородина пляска мужчин. В ней отражены действие, движение, дерзкий темперамент, острота не знающий границ. Композитор называл её в своих дневниках «лезгинкой». Эта пляска исполняется оркестром и балетной группой театра. Сменяется темп — Allegro vivo = 152 и тональность F-dur. Здесь также две темы: чисто танцевальная и танцевально-песенная. Первая стремительна и основана на бешеном вихревом кружении, где не различить участников пляски и их движений: всё сливается в одну линию. Вторая чуть более размеренна, в ней выделяются угловатые своевольные скачки мелодии А. Н Сохор Александр Порфирьевич Бородин, ред. И. Голубовский, Музыка, 1965, Ленинград, стр. 676. Композитор по-разному ритмически организовывает эти две темы. Первая написана мелкими длительностями (шестнадцатые и восьмые), очень моторная, техничная с инструментальным началом. Во второй присутствует песенное начало, поэтому длительности укрупняются (восьмые, четверти, триоли и половинные). Первая тема звучит на протяжении всей пляски, после первого проведения она дополняет вторую. Обе темы — две грани одного образа. Соединяя, композитор показывает их единство. Первую тему исполняют легкие тембры — кларнет, флейта или скрипка. Что касается второй — присоединяется медь в кульминации. В басу присутствует остинатный синкопированный ритм на тоническом или доминантовом органном пункте на протяжении всей пляски. В гармонии А. Бородин использует низкие VI, II, VII. Гармонический план — T-VI-T-VI-II-T-VII-T. Нюансировка очень подвижна. Встречаются контрастные эпизоды смены динамики с piano на forte и обратно. В последних четырех тактах мелодия первой темы видоизменяется и завершает пляску вихреобразным движением вверх.

Вершина и кульминация сцены — общая пляска с хором. Первые возгласы «Пойте песни славы хану!» — это массовое славление Хана Кончака. Взрыв стихийного восторга и упоительной силы слышится в этом хоре. Темпallegro. Меняется тональность — D-dur — тональность ликования и славы. Добавляются ударные инструменты. Можно сказать, что форма этого хора трехчастная с контрастной второй частью. Начинается с соло ударных инструментов (4 такта), которые символизируют игру на барабане или бубне. Динамика за четыре такта нарастает от pp до ff. Хор вступает в унисон, что захватывающе рисует варварски грубую и цельную мощь половцев. В этом хоре также присутствует синкопированная ритмизация. Каждая сильная доля это как бы удар в бубен, исполняется литаврами. Оркестр дублирует хор. Явно показаны сопоставления D-dur и h-moll. На выдержанных звуках хора происходит заполнение оркестром нисходящей гаммой по звукам дважды гармонического минора — это символизирует восточный колорит. Далее происходит диалог между мужским хором и женским. Мужчины вступают в нюансе piano и женский подхватывает на словах «Хан», образуя динамический контраст. Оркестровая группа сокращается, мужскому хору аккомпанируют только фагот, кларнет и струнная группа. На возгласы «Хан» присоединяются медные инструменты. После этого эпизода проходит уже знакомый музыкальный материал.

Вторая контрастная часть этого хора проходит в звучании женских голосов и Хана Кончака. Здесь выражен другой вид упоения — красотой и любовной негой. Вначале вступают альты. В их мелодии опять-таки присутствует VI гармоническая ступень. Им вторят сопрано с идентичной мелодией. На этом фоне в оркестре звучат прерывистые синкопы по звукам хроматической гаммы. Далее на повторяющейся мелодии женского хора звучит соло Хана Кончака. Он обращается к Князю Игорю и показывает ему красоту своего «мира». Проходит страстная тема из арии Хана Кончака так же по звукам хроматической гаммы. В оркестровом сопровождении добавляется соло флейты — очень лёгкое и полетное. В заключение второй части этого хора мелодия Хана переходит в группу струнных инструментов. Третья часть почти полностью повторяет первую. Исключением является только отклонение в d-moll на словах «для врагов — Хан». Заканчивается этот эпизод эпилогом оркестра, рисующим половецкий знойный вечер. Мелодия — видоизмененные темы этого хора. Присутствуют синкопы, полутоновые ходы, тонический и доминантовый органные пункты. Происходит как бы диалог между группами струнных и деревянно-духовых инструментов. Все затихает и заканчивается на прозрачном ре мажорном аккорде у деревянно-духовых инструментов.

Очень своеобразна пляска мальчиков — дикая, энергичная, с короткими отрывистыми фразами на фоне оголенных пустых квинт. Написана в очень быстром темпе — presto (-100). Сменяется характер, а вместе с ним размер — 6/8 и тональность — d-moll. Начинается с тональности минорной доминанты. Всю пляску мальчиков сопровождает барабан, что добавляет кураж в эту часть. Так же используется ритмический рисунок как у барабана на протяжении всей пляски мальчиков. На этом фоне звучит выделенный нисходящий нижний тетрахорд по звукам гаммы с гармонической VI ступенью у фагота и виолончели, который повторяется в дальнейшем через каждые два такта. Далее звучит наступательная тема у гобоя и кларнета в виде диалога. Вначале в a-moll, потом в тональности VI ступени. Далее «перекличку» подхватывают и другие инструменты — флейта и фагот.

Динамически пляска начинается с нюанса p и возрастает до ff только в последних двух тактах. Пляска мальчиков сменяется пляской мужчин. Народ славит своего Хана. Происходит отклонение в d-moll. В оркестре проходит уже знакомый музыкальный материал. Оркестровая фактура уплотняется. Музыка звучит очень колоритно и ярко. Присутствует плагальность с использованием II. Мужчины — половцы поют в унисон. Характер мелодии величавый. Их вокальная линия малоподвижна и основана на опевании главного тона тональности с использованием II. Длинные ноты хора заполняются оркестровыми пассажами интонационно близкими к теме из пляски мальчиков. Происходит модуляция через УмVII65 в e-moll. Чередуется размер с 6/8 на 2/4, что отчетливо слышно в перекличках разных оркестровых группах — струнные и деревянно-духовые инструменты. В последних шести тактах проходит ряд обращений VII7 на тоническом органном пункте. И вновь возвращается пляска мальчиков, только уже в тональности e-moll. Тема проходит у скрипок. Пляска мужчин сокращена.

Далее возвращается тема первого хора — пляска девушек. Только теперь она написана в укрупнении. Размер 2/2. Оркестр уплотняется. Первая тема также проходит в партии сопрано, а во второй теме добавляется весь хор. Вторая тема проходит в партии альтов и теноров. В третьей части этого хора меняется наполнение длительностей — сменяется размер (12/8). Мелодия в оркестре интонационно-близкая теме из пляски мужчин. Происходит наложение двух тем. Также к общей звучности добавляются малый барабан и колокола. Это придается характер танца очень певучей мелодии этого хора.

Фактура уплотняется даже в хоре — divisi у мужского хора. В конце хора этот эпизод постепенно переходит в пляску мальчиков. Этот эпизод написан также как за первым разом. Только добавляется тонический органный пункт. К концу этого эпизода напряжение возрастает. Он звучит ярче, чем за первым разом.

После пляски мужчин начинается общая пляска. По музыкальному материалу повторяет пляску мужчин, которая была написана для оркестра, но с небольшими изменениями. Меняется тональность — A-dur и темп Allegro con spirito (=152). К знакомым темам добавляется звучание хора. Вначале только женский хор, потом добавляется мужской. Хоровая партитура изложена малоподвижна с использованием II. Ее длинные ноты заполняются оркестровыми двумя темами на доминантовом органном басу, которые звучали в пляске мужчин.

Кода. Подводится итог всей сцены. Темп становится живее (Piu animato). Хор поет в унисон, что передает через единство народа массовое славления Хана Кончака. Построен этот эпизод на контрастах. Первыми начинают петь низкие голоса и на словах «Чаги» высокие голоса подхватывают в нюансе f. Во втором проведении группы меняются — начинают проведение высокие голоса. Далее возвращается вторая тема из пляски мужчин.

Динамика возрастает от p до ff. Этот эпизод — призыв к восхвалению Хана Кончака. В оркестре присутствуют стремительные пассажи у струнных и деревянно-духовых. В заключении проходит ряд неподготовленных отклонений в F-dur, B-dur и Es-dur. Перед последними тактами звучат стремительные аккорды по звукам хроматической гаммы. Сцена заканчивается триумфально в нюансе ff, в оркестре тремоло, в хоре выдержанные ноты и высокая тесситура. На этой ноте заканчивается второе действие оперы.

Кода является наиболее технически сложным для исполнителей местом. Здесь существует два пласта: первый — группа инструментов, играющая точно в долю (струнные) и второй — группа инструментов, играющая в синкопу (деревянно-духовые).

Вообще вся сцена требует виртуозности и со стороны дирижера и исполнителей. Дирижер должен четко выстраивать темпы в каждом эпизоде и давать четкий ауфтакт при каждой его смене. Это является основной сложностью. Второй сложностью является заранее готовить хор после длинных оркестровых проигрышей. Третья сложность — это выстраивание очень подвижной нюансировки. В быстрых частях сцены (размер 6/8) дирижеру предстоит еще одна трудность, так как в этих частях один взмах дирижера равен одному такту. В хоре очень много использования больших скачков, которые очень сложно исполнить в быстром темпе. Так же нужно учитывать все пожелания композитора, чтобы выстроить целостную музыкальную форму этой сцены.

Сцена половецкая пляска с хором является эмоционально-заряженным действом. Она требует большой артистичности от исполнителей. Сохраняя в своих половецких сценах ладовое, интонационное и ритмическое своеобразие, присущее музыкальному фолькло-ру народов Востока, Бородин придаёт им яркий романтиче-ский колорит; их отличает богатство и красочность гармонии, а также и блестящая инструментовка.