Сущность понятия метода пластического интонирования

«Пластическое интонирование» — это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, — это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки. Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» её каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы её исполнение. Метод пластического интонирования помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. 10].

Пластическое интонирование — это познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную.

При этом решается целый ряд проблем:

• 1. Психологическая: «музыка — часть меня, я — часть музыки». Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлечённости и творчеству и возникновению непроизвольного внимания.
• 2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания: секвенции, фразировку, динамические градации, смену лада, штрихов, среагировать на малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показать построение музыки, превратив «сухую» беседу в увлекательную игру, где все эти понятия связываются в сюжет, участником которого становится каждый ребёнок.

Пластическое интонирование связано со всеми видами исполнительского искусства — движения музыканта подчас «договаривают» тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения. 15].

Ребенок с раннего детства осваивает музыку движением. Пластичное движение, пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой. Применение проблемных методов требует затраты времени на уроке, но если дети самостоятельны в своем поиске, творчестве, до всего доходят сами, то приобретенные ими знания гораздо значимее, ценнее, так как дети приучаются мыслить, искать, верить в свои силы, то есть креативно развиваются. Можно привести в пример дирижера — человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки.

Движение — это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений.

Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не «выключаясь». Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

Важно, чтобы в пластическом интонировании, ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок. [16].

Стремление пластикой выразить характер и жизненное содержание музыки, и музыкой выразить пластику движений человеческого тела всегда было одним из важнейших свойств народной музыки. Истоки передачи музыки в движении находятся в глубине веков, в далёком от нас Древнем мире. Уже тогда появилась потребность в хоровом пении, а значит, появилась потребность управлять многочисленным поющим коллективом. Древние хормейстеры движением пальцев обеих рук и самих рук указывали певцам мелодические фигуры, ритм, динамику. Такая условная жестикуляция получила название хейрономия. Постепенно «дирижёрский жест» менялся, совершенствовался и достиг того уровня развития, какой мы можем наблюдать сейчас, а сама идея показа интонационной основы музыки нашла отражение в музыкальной педагогике, в трудах К. Орфа, З. Кодая, Д. Б. Кабалевского, М. С. Красильниковой и других. Но методы пластического интонирования как таковые появились благодаря долгой эволюции человеческой мысли. Изучив имеющиеся материалы, следует отметить, что истоки передачи музыки в движении находятся в далёком от нас Древнем мире, но основателями метода передачи выразительности музыки по средствам пластических движений принято считать швейцарского педагога, композитора Жака Далькроза. Его идеи продолжили и развили видные отечественные музыканты и ритмисты, в частности — Н. Г. Александрова, Н. П. Збруева, Е. В. Конорова, М. А. Румер, В. Е. Яновская.

Первоначально движения делились на две большие сферы:

• а) искусство телесных упражнений, названное гимнастикой;
• б) искусство танца, в котором воедино сливались песня, танец и звуковое сопровождение, исполняемое на простейших ударных.

И гимнастика, и танец не случайно были возведены в ранг искусств, их назначение видели в совершенствовании, облагораживании человека, они были средством гармонического развития человека. А в Древней Греции воспитание чувства ритма и гармонии считалось обязательным и необходимым, независимо от того, будет ли тот или иной впоследствии оратором или философом. [9].

На рубеже 19 — 20 вв. появились тенденции соединить гимнастические упражнения с музыкой, то есть культура движения стала пониматься по-иному, отлично от старой «механической» гимнастики, так и от классического балета. Возникновение новых систем связанно, прежде всего, с именем французского оперного певца Франсуа Дельсарта. Им и его последователями было замечено, что проведение занятий с музыкальным сопровождением повышает эмоциональное состояние учеников, положительные эмоции вызывают стремление выполнять движения энергичней, а это в свою очередь усиливает воздействие упражнений на организм. Музыка помогает запомнить движения. Всё это постепенно воспитывает музыкальную память, любовь к музыке.

В системе детского музыкального воспитания К. Орфа немаловажную роль играют упражнения на развитие импровизационных и творческих способностей. Например, игра «Эхо», которая должна пониматься не как подражание, а как подхватывание и продолжение начатого ритма, который утверждается в изначальной форме творчества — в повторении. Общаясь в сфере звуков, обучение действительно носит оттенки принципа эхо, но если в основе лежат движения, то разумнее говорить о зеркале. Аналогичное название носит методика доктора педагогики, композитора, основателя музыкально-педагогического факультета Иерусалимской академии музыки и танца Вероники Коэн. В движениях учителя, по данной методике, отражается его восприятие музыки. В методике «зеркал» можно увидеть пластическое интонирование, интерпретацию и анализ музыки в движении. 10] В достижениях современной российской музыкальной педагогики многие авторские программы развивают взгляды Д. Б. Кабалевского. Он, изучив и обобщив системы массового музыкального образования детей в России и в Европе, создал свою концепцию обучения музыке детей в общеобразовательных школах. В этой концепции немалую роль Д. Б. Кабалевский отводит музыкально — ритмическим движениям. 13].

Музыкальный язык часто представляет сложность для восприятия и осмысления его младшими школьниками в силу недостаточной подготовленности на начальном этапе обучения. Приблизиться к осмыслению музыкального искусства нам позволяет использование пластического интонирования, в котором язык музыкальных интонаций получает пластическое воплощение.