Футуризм в литературе и изобразительном искусстве

Футуризм (от лат. «futurus» — будущий) — умонастроение художников, мечтавших об искусстве будущего, и сложившееся в Италии художественное течение. «Отцом» футуризма принято считать итальянского поэта и теоретика искусства Ф. Маринетти, который предложил эпатажную и жесткую теорию нового искусства.

Для этого движения характерны резкий разрыв с традицией, устремленность в современность и в будущее, опыты изобразительного освоения ритмов, движения, форм современного города, мира техники, авиации, спорта. Литераторы пытались найти такой язык, который смог бы передать стремление к действию, жесткий стиль поведения современной молодежи.

Футуристы идеализировали сильное государство, отрицали либерализм и демократию, призывали к действию, даже к войне, если это необходимо для восстановления величия Италии. Политическая ориентация привела их позднее в лагерь правых радикалов, сделав активными участниками фашистского движения. Центральным пунктом их социологии и этики стал культ силы, а героем — человек, обладающий огромными физическими возможностями. Человек нивелировался в творчестве футуристов, где индивидуальность поглощалась техникой, городской средой, государством.

Теоретические идеи воплотили в живописные картины Дж. Северини («Кафе», «Модистки», «Беспокойные танцовщицы»), К. Карра («Похороны анархиста Галли»), Дж. Балла («Динамизм собаки на поводке). Картина У. Боччони «Смех» изображает, как в хаосе лучей мелькают рюмки и другие предметы, на ней можно также различить лицо поющей женщины с интенсивно красным ртом. В футуристических манифестах регламентируется, какой цвет следует употреблять на картине для передачи того или иного запаха или шума. Маринетти мечтал о фресках, написанных высокотехнологичным проектором на облаках.

Программными скульптурами футуристов, в которых осуществлены принципы технического манифеста, стали произведения У. Боччони «Уникальная форма протяженности в пространстве», «Развитие бутылки в пространстве».

Лозунги футуристов находили в этот период значительное число приверженцев. Активизм футуристов, культ прогресса, силы привлекали к себе еще и как жизнеспособный противовес упадку, пессимизму декаданса. Их формотворческие эксперименты, в частности с фиксацией динамики города, механического движения, увлекали молодых художников, стремящихся к яркой новизне творчества.

В России футуризм вихрем ворвался в литературу и «сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана». Первыми футуристами стали художники братья Бурлюки, основавшие в своем имении колонию футуристов-будетлян «Гилея». Им удалось сплотить вокруг себя разных, ни на кого не похожих поэтов и художников: Маяковского, Хлебникова, Крученых и др. Первые манифесты русских футуристов носили откровенно эпатирующий характер (название манифеста «Пощечина общественному вкусу» говорит само за себя). Однако механицизма и правого радикализма Маринетти русские футуристы не принимали изначально. Приезд Маринетти в Россию вызвал разочарование у русских поэтов и еще более подчеркнул расхождения. Д. Бурлюк и В. Каменский опубликовали в газете письмо, где утверждалось: «Мы с итальянским футуризмом ничего общего, кроме клички, не имеем».

Футуристы ставили целью создать новую поэтику, новую систему эстетических ценностей. Виртуозная игра со словом, эстетизация бытовых предметов, речь улицы — все это будоражило, эпатировало, вызывало резонанс. Броский, зримый характер образа одних раздражал, других восхищал:

Улица муку молча пёрла.

Крик торчком стоял из глотки.

Топорщились, застрявшие поперек горла, пухлые taxi и костлявые пролетки грудь испешеходили. (В. Маяковский, «Облако в штанах»).

В футуризме несколько течений: кубофутуризм, эгофутуризм (Игорь Северянин), группа «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак). Сильно отличавшиеся между собой, эти группы сходились в новом понимании сущности поэзии, в тяге к словесным экспериментам. В ходе экспериментов в области литературных художественных средств и литературного языка появилась заумь (термин введен в обиход русскими футуристами). Заумь превращалась либо в междометия (у-бе-щур) эмоционального характера, либо в звукоподражания (чурлю журль). Словотворчество Хлебникова шло по пути поиска новых словообразований, сохранявших корневую основу слова (неологизмов «творяне», «замеса», «могатырь», «смехач», «зазовь», «чареса», «миларь»).

Русский футуризм дал миру нескольких поэтов огромного масштаба: В. Маяковского, Б. Пастернака, В. Хлебникова.

В русской живописи утверждается движение кубофутуризма. В образовавшемся в России в 1910;1911 годах объединении «Бубновый валет» (П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова и другие) возобладало красочное, материально-чувственное восприятие мира. «Бубновый валет» выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символизма и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, исповедовали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета. Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром «валетовцев». Илья Иванович Машков в своих натюрмортах («Синие сливы», «Натюрморт с камелией») в полной мере выражает программу этого объединения: почти стихийная праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, сочная пастозная широкая манера письма, которыми передается оптимистическое видение мира, создается настроение почти балаганное, площадное. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановую характеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту; в натюрмортах подчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен. «Бубнововалетовцы» допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске.

«Бубновый валет» черпал свои восприятия у Сезанна (отсюда название «русский сезаннизм»), кубизма, футуризма: от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма — динамика, различные модификации формы, как в картине «Звон. Колокольня Ивана Великого» у А. В. Лентулова. Лентулов создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, обусловленным индустриальными ритмами.

Реальные, натурные мотивы, их фрагменты динамическим образом сочетаются с линиями, плоскостями, гранями, служащими выражению феномена движения, в таких произведениях русских художников, как «Авиатор» К. С. Малевича и «Велосипедист» Н. С. Гончаровой, «контррельефы» В. Е. Татлина. К. С. Малевич после супрематизма обращается к разработке архитектонических тем («планиты», «архитектоны») и выступает с проектами промышленных изделий.

Сегодня можно признать, что многое из творчества футуристов не выдержало проверки временем, представляет лишь исторический интерес, но в целом влияние экспериментов футуристов на все последующее развитие искусства (словесного, живописного, музыкального) оказалось колоссальным.