Симфоническое творчество. 
Стиль и метод Бетховена

Понятие «симфонизм» — особое, не имеющее аналогов в теории других искусств. Оно обозначает не просто наличие симфоний в творчестве композитора или масштабность этого жанра, но особое свойство музыки. Симфонизм — это особый динамизм развертывания смысла и формы, содержательная глубина и рельефность музыки, эмансипировавшейся от текста, литературного сюжета, персонажей и прочих смысловых реалий оперы и вокальных жанров. Музыка, адресованная слушателю для целенаправленного восприятия, должна нести гораздо больший и специфический объем художественной информации, чем фоновая, декорирующая социальные ритуалы. Такая музыка постепенно формировалась в недрах западноевропейской культуры и нашла наивысшее выражение в творчестве венских классиков, а пик своего развития — в творчестве Людвига ван Бетховена (1770−1827).

Бетховен писал в новых жанрах классицизма — сонаты для фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки, квартеты, симфонии. Дивертисменты, кассации, серенады не были его жанрами, так же, как его жизнь, протекавшая в тесной близости с аристократическими кругами Вены, не была жизнью придворного. Демократия была вожделенной целью композитора, глубоко переживавшего свое «низкое» происхождение. Но он не стремился к титулу, как, например, русский поэт А. Фет, всю жизнь добивавшийся дворянства. Лозунги Французской революции liberte, egalite, fraternite (свобода, равенство, братство), которую он лично приветствовал, были ему глубоко близки и понятны. В своей последней, Девятой симфонии он ввел хор в финал на слова Ф. Шиллера «Обнимитесь, миллионы». Таких «материализации» содержания словом в инструментальных жанрах у него больше нет, но героическим, героико-патетическим звучанием проникнуты многие сонаты и симфонии. Фактически это и есть главная образно-содержательная сфера музыки Бетховена, оттеняемая образами светлой идиллии, имеющими нередко характерный для эпохи пасторальный оттенок. Но и здесь, в самых лирических фрагментах, всегда чувствуется внутренняя мощь, сдерживаемое волевое усилие, готовность к борьбе.

У Бетховена 9 симфоний (10 осталась в эскизах). По сравнению со 104 гайдновскими или 41 моцартовскими это немного, но каждая из них — событие. Условия, в которых они сочинялись и исполнялись, коренным образом отличались от того, что было при Гайдне и Моцарте. B бетховенских симфоний обнаруживаются некоторые закономерности, давно замеченные музыкантами. Так, нечетные симфонии — более взрывчатые, героические или драматические (кроме 1-й), а четные — более «мирные», жанрово-бытовые (более всего — 4, 6 и 8-я). Это может объясняться тем, что Бетховен нередко задумывал симфонии попарно и даже писал их одновременно или сразу друг за другом (5 и 6 на премьере даже «поменялись» номерами; 7 и 8 последовали подряд).

Подлинный расцвет творчества Бетховена связывают с его Третьей симфонией (период зрелого творчества). Возникновение этого сочинения предшествовали трагические действия в жизни композитора — пришествие глухоты. Поняв, что надежды на излечение нет, он опустился в отчаяние, мысли о погибели не покидали его. В 1802 г. Бетховен написал своим братья завещание, известное под заглавием Хайлигенштадского.

Конкретно в тот ужасный для художника момент родилась мысль 3-ей симфонии и начался душевный перелом, с которого начинается самый плодотворный период в творческой жизни Бетховена.

Произведение это отразило увлечение Бетховена эталонами Французской революции и Наполеоном, который олицетворял в его сознании образ настоящего народного героя. Окончив симфонию, Бетховен именовал её «Буонапарте». Но скоро в Вену пришла известие о том, что Наполеон изменил революции и назначил себя царем. Узнав о этом, Бетховен пришёл в ярость и воскрикнул: «Этот — тоже обычный человек! Сейчас он будет топтать ногами всё людские права, следовать лишь собственному честолюбию, будет ставить себя выше всех остальных и сделается тираном!». По свидетельству свидетелей, Бетховен подошёл к столу, схватил большой лист, порвал его сверху донизу и кинул на пол. В последствии композитор присваил симфонии новое название — «Героическая».

Пятая симфония продолжает идею героической борьбы Третьей симфонии. «Через мрак — к свету», — так определил эту концепцию А. Серов. Композитор не отдал данной симфонии наименования. Но её содержание связывают со словами Бетховена, сказанными им в письме к другу: «Не нужно покоя! Другого покоя, не считая сна, я не признаю… Я схвачу судьбу за глотку. Совершенно согнуть меня ей не удастся». Конкретно мысль борьбы с судьбой, с роком определило содержание Пятой симфонии.

После превосходной «эпопеи» третий симфонии, Бетховен создаёт лаконичную драму. Ежели Третью ассоциируют с «Илиадой» Гомера, то Пятую симфонию — с классицистской катастрофой и операми Глюка.

Четыре часть симфонии воспринимаются как 4 акта катастрофы. Они соединены меж собой лейтмотивом, с которого начинается произведение, и о котором сам Бетховен произнес: «Так судьба стучится в дверь». Максимально лаконично, как эпиграф (4 звука), обрисована данная тема с резко стучащим ритмом. Это знак зла, катастрофически вторгающегося в жизнь человека, как препятствие, требующее неимоверных усилий для преодоления.

В шестой, «Пасторальной» симфонии происходит «слияние» с природой, чувство душевного покоя, образы народной жизни.

Бетховен стремился избежать доверчивой изобразительности и в подзаголовке к наименованию выделил — «больше выражение чувства, чем живопись».

Природа, вроде бы, примиряет Бетховена с жизнью: в своём обожании природы он стремится отыскать забвение от печалей и тревог, источник радости и вдохновения. Глухой Бетховен, уединяясь от людей, нередко бродил в лесах в предместье Вены: «Всемогущий! Я счастлив в лесах, где каждое дерево говорит о для тебя. Там, в покое, можно служить тебе».

«Пасторальная» симфония нередко считается предвестницей музыкального романтизма. «Вольная» трактовка симфонического цикла (5 частей, в то же время, так как крайние три части исполняются без перерыва — то три части), так же как и тип программной, предвосхищающий произведения Берлиоза, Листа и остальных романтиков.

Девятая симфония — один из шедевров мировой музыкальной культуры. Тут Бетховен снова обращается к теме героической борьбы, которая приобретает всечеловеческие, вселенские масштабы. По грандиозности художественного плана Девятая симфония превосходит все сочинения, сделанные Бетховеном до неё. Недаром А. Серов писал, что «к этому „девятому валу“ клонилась вся великая деятельность умнейшего симфониста».

Возвышенная этическая мысль произведения — обращение ко всему населению земли с призывом к дружбе, к братскому единению миллионов — получает воплощение в финале, который является смысловым центром симфонии. Конкретно в нём Бетховен в первый раз вводит хор и певцов-солистов. Это открытие Бетховена не раз употребляли композиторы XIX—XX вв.еков (Берлиоз, Малер, Шостакович). Бетховен употреблял строчки из оды «К радости» Шиллера (мысль свободы, братства, счастья населения земли):

Люди — братья меж собой!

Обнимитесь, миллионы!

Слейтесь в радости одной!

В Девятой симфонии находятся черты программности. В финале повторяются все темы прошлых частей — собственного рода музыкальное объяснение плана симфонии, за которым следует и словесное.

Увлекательна и драматургия цикла: сначала следуют две скорые части с драматическими видами, потом III часть — медленная и финал. Т. о., всё непрерывное образное развитие непреклонно движется к финалу — итогу жизненной борьбы, разные нюансы которой даны в предшествующих частях.

Фурор первого выполнения Девятой симфонии в 1824 году был триумфальным. Бетховена приветствовали пятикратными аплодисментами, тогда как даже императорскую семью по этикету полагалось приветствовать только троекратно. Глухой Бетховен уже не мог расслышать рукоплесканий. Лишь когда его повернули лицом к публике, он сумел убедиться в восторге, охватившем слушателей.

Говоря о симфониях Бетховена, следует подчеркнуть его оркестровое новаторство. Из новшеств: Фактическое формирование медной группы. Хотя трубы по-прежнему играют и записываются вместе с литаврами, функционально они с валторнами начинают трактоваться как единая группа. К ним присоединяются и тромбоны, которых не было в симфоническом оркестре Гайдна и Моцарта. Тромбоны играют в финале 5 симфонии (3 тромбона), в сцене грозы в 6-й (здесь их только 2), а также в некоторых частях 9-й (в скерцо и в молитвенном эпизоде финала, а также в коде). Уплотнение «среднего яруса» заставляет наращивать вертикаль сверху и снизу. Сверху появляется флейта пикколо (во всех указанных случаях, кроме молитвенного эпизода в финале 9-й), а снизу — контрафагот (в финалах 5 и 9 симфонии). Но в любом случае флейт и фаготов в бетховенском оркестре всегда по две. Продолжая традиции «Лондонских симфоний» Гайдна и поздних симфоний Моцарта, Бетховен усиливает самостоятельность и виртуозность партий почти всех инструментов, включая трубу (знаменитое соло за сценой в увертюрах «Леонора» № 2 и № 3) и литавры. Партий струнных у него нередко бывает реально 5 (контрабасы отделяются от виолончелей), а иногда и больше (игра divisi). Солировать, исполняя очень яркий материал, могут все деревянные духовые, в том числе фагот, а также валторны (хором, как в трио скерцо 3 симфонии, или отдельно).

Кроме симфоний, сфера симфонического творчества Бетховена включает и другие жанры. В отличие от Гайдна и Моцарта, у Бетховена совершенно отсутствуют жанры наподобие дивертисмента или серенады. Зато имеются жанры, не встречавшиеся у его предшественников. Это увертюра (в том числе самостоятельная, то есть не связанная с театральной музыкой) и программная симфоническая пьеса «Битва при Витории».

Всего у Бетховена — 11 увертюр. Практически они все появлялись как вступление к опере, балету, театральной пьесе. Ежели ранее назначение увертюры состояло в подготовке к восприятию музыкально-драматического деяния, то у Бетховена увертюра перерастает в самостоятельное произведение. У Бетховена увертюра перестаёт быть вступлением к следующему действию и преобразуется в самостоятельный жанр, подчиняющийся своим внутренним законам развития.

Фаворитные увертюры Бетховена — «Кориолан», «Леонора» № 2[2], «Эгмонт». Увертюра «Эгмонт» — по катастрофы Гёте. Её тема — борьба нидерландского народа против поработителей-испанцев в XVI веке. Герой Эгмонт, борясь за свободу, гибнет. В увертюре снова всё развитие движется от мрака к свету, от страданий — к радости (как в Пятой и Девятой симфониях).

К симфонической музыке следует отнести и все бетховенские произведения концертного жанра, поскольку партия оркестра играет в них ведущую роль: 5 фортепианных концертов, скрипичный, тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели), и два романса для скрипки с оркестром. По существу, чисто оркестровой музыкой является и балет «Творения Прометея», исполняемый ныне как самостоятельное симфоническое произведение.

Инструментальные произведения Бетховена известны все, правда, их не так много. Все они многократно исполнялись и исполняются в наши дни. Современные интерпретации Бетховена представляют феномен культуры, любопытный для изучения.