История развития театрализованных представлений у народов Западной Европы и в России

Рассматривая возникновения и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально-нравственной функции, которую выполняют театрализованные представления.

С древнейших времён в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны — элементы культовые и элементы фольклорные.

Различного рода празднества и театрализованные представления в своих истоках у всех народов мира, так или иначе, связаны с обрядами. Обряды — неотъемлемая часть духовной культуры любого народа. Они (как празднества и театрализованные представления) являются первичной формой искусства, но их появление было вызвано в первую очередь потребностями развития производства.

Театрализованные представления в Древней Греции и в Древнем Риме.

Уже III тысячелетии до н.э. на одном из островов греческого архипелага — на острове Крит — была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества сооружения, предназначенные для народных празднеств и состязаний — представлений. Посвящались эти празднества плодоносящим силам природы и сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

У древних греков существовала целая система обрядов призванных обеспечить успешное завершения принятого дела, задобрить богов, распоряжающихся силами природы. Материалом для игрового воспроизведения служили при этом мифы, связанные с изображаемым процессом или явлением.

Наиболее распространенные, общие для многих племен и государств Греции культы — это культ Диониса. О Дионисе было сложено множество мифов, широко распространенных в Древней Греции. Его считали сыном Зевса и смертной женщиной Семелы. Ревнивая Гера, жена Зевса, коварным советом погубила мать Диониса: она уговорила её увидеть Зевса в окружении молний и грома, как «отца богов и людей» несчастная Семела погибла. Зевс извлек не рожденного сына из чрева испепеленной матери и зашил его в свое бедро. Когда ребенок окреп, Зевс как бы вторично роди малыша. Нимфы вскормили младенца, а веселый Селен воспитал мальчика.

Мифы о Дионисе ярко отражали переход общества от скотоводства к земледелию, важнейшей отраслью которого в Греции было виноградство. Дионис становится богом земледелия, виноградства, вина и веселья. В нем утверждалась здоровая, радостная изначальная для народных обрядов и празднеств стихия.

Весной вся Аттика справляла Великие Дионисии — празднество, продолжавшиеся недели. Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия. Позднее главную роль стали играть пышные театрализованные и театральные представления, продолжавшиеся 2 дня. В период рассвета рабовладельческой демократии и наивысшего развития полисной системы народные празднества, торжественные шествия и игры, выросшие из древних обрядов и культов всемерно поддерживались городами — государствами. Организацию празднеств и всю их материальную сторону полисы брали на себя. Благодаря этому народные празднества процветали, возникали разнообразные формы массовых состязаний, представлений.

В Древнем Риме народные представления, как и в Древней Греции восходят к сельским праздникам сбора урожая. После уборки урожая крестьяне приносили жертву богам. Во время празднеств урожая и на свадьбах исполнялись фесценнины — веселые грубоватые песни. Эти песни представляли собой вокальный диалог двух хоров ряженых.

В 364 году, но н.э., по случаю моровой язвы, в Рим были приглашены этрусские актеры, ибо «обычные средства» для умилостивления богов не помогали. Этрусским актерам — мимам — стала подражать римская молодежь, прибавившая к их мимическим сценкам песни и диалог. Вскоре у римлян появились свои актеры, которые стали называться гистрионами. Гистрионы начали исполнять сатуры — небольшие, сюжетно необъединенные сценки комического характера. Сатура включала в себя и музыку, и пение, и диалог и была истинно народным площадным зрелищем.

Следующий этап развитии народных представлений в древнем Риме — появление ателланы. Характерная особенность ателланы состояла в наличии постоянных типов — масок. Это были глупец Макк, обжора Буккон, жадный старец Папп и шарлатан Доссен. Один только облик хорошо знакомый публике персонажей вызывал у зрителей смех. Исполнители ателланы выступали в масках, текст импровизировался. Содержание нередко отличалось не только веселым юмором, но и грубостью, непристойностью.

Когда во второй половине III века до н. э. в Риме благодаря культурному влиянию греков, начали ставить трагедии, ателланы соединились с сатурами и стали даваться в заключении спектакля.

В период императорского правления — начиная с I века до н.э. — характер праздников редко меняется. Высшие классы общества с целью отвлечения народа от политической борьбы стремились сделать театрализованные представления и зрелища чисто развлекательными. С этой целью начали культивироваться состязания гладиаторов и травля животных, а в театральные представления откровенно вводились элементы эротики и цинизм.

Большим успехом у зрителей в это время пользовался пантомим (не следует путать с народным мимом). Это был сольный танец, который исполнял актер, игравший несколько ролей, как мужских, так и женских. Сопровождался музыкой и пением. Вокальные партии исполнял хор, который излагал содержание пантомимы. Если же танец исполнялся ансамблем танцовщиков, то он назывался пиррихой.

В Риме были образованы целые касты организаторов празднеств: служители торжеств брачного союза, служители триумфа, погребальных пиров, всевозможных игр. Главными организаторами священных обрядов и празднеств в масштабах государства были коллеги квиндецемвиров, нередко во главе с императором.

От античной эпохи периода рабовладельческой демократии, к сожалению, до нас дошли лишь фрагментальные описания обрядовых действий и массовых представлений-состязаний. Но совершенно ясно, что идея гармонического развития личности, воспитания гражданских чувств у всего свободного населения нашла своё самое прекрасное отражение в представлениях состязаниях, мощно и ярко выражающих дух народности, гражданственности, патриотизма. Именно это определяло их специфику их драматургии, во многом отличную от драматургии театральных представлений других эпох.

Театрализованные представления Средневековья и Возрождения.

Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Религия в период Средневековья сопровождает всю жизнь человека, от его рождения до смерти. Она довлеет над его бытом, направляет его суждения, контролирует чувства, она даёт духовную пищу и, пытаясь обуздать вольнолюбивый дух народа прорывающихся в празднествах, в площадных представлений.

Начиная с IX века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, в которых проявлялись свободомыслие и бунтарство закрепощаемых крестьян, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. При этом многие фрагменты римско-каталического ритуала уже заключали в себя потенциальные возможности для развития драматического действия.

В IX веке пасхальное чтение текстов о погребении Иисуса Христа уже представляют собой искусно организованное театрализованное действо. Именно из этого и подобных библейских текстов родились первые литургические представления. Постепенно они оживляются, становятся более действенными, в них появляются бытовые детали и комические элементы, слышатся простонародные интонации. Появляется и бытовая костюмировка. Разрабатывается принцип симультанности, т. е. одновременно показа нескольких мест действия. Сознавая невозможность дальнейшего пребывания литургического представления под сводами храма, церковные власти тем не менее не хотели совсем лишаться этого активного средства агитации и перенесли религиозные действа на церковную паперть. Городская толпа, заполняющая церковный двор теперь уже открыто диктует свои вкусы и всё больше отрывает эти действа от религиозных нужд. Даже среди исполнителей начинают преобладать не церковнослужители, а простой люд. Наконец разрывается и самая связь с церковным календарём — представления стали устраиваться в ярмарочные дни.

Театрализованные представления в России XIIXVII веков.

Представления у славянских племён заселявших территорию Восточной Европы и нашей страны, связаны с древнейшими обрядами. Все обряды можно разделить на две большие группы: производственные и бытовые.

Бытовая обрядность славян в том виде, в котором она доступна современному исследователю, также носит на себе следы ряда напластований: мы наблюдаем в них обрядовые действия внехристианского характера и привнесённые церковью. О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют многочисленные записи летописцев.

Характер выступлений скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было даже одного исполнителя. И радиус действия скоморохов надолго уходят из родных мест на промысел, бродят по Русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже посадское население.

К скоморошьим представлениям относятся также и народные кукольные театры. Герои кукольной комедии назывались по-разному — Ваня, Пётр Петрович и др. Но самым распространённым именем кукольного героя было имя Петрушка, под которым он вошёл в число классических образов, рождённых народным гением. В 1649 году царь Алексей издал специальный указ, направленный против скоморошества. Однако никакие запреты не могли вытравить в народе любовь к традиционным праздникам и театрализованным представлениям. Популярными были зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были по-прежнему пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры, гуляния, а также кулачные бои прославленных своей силой и ловкостью бойцов.

Что касается литургических действ и представлений, то в России они не получили такого развития, как в странах Западной Европы. Унаследованный Россией от Византии более строгий чин богослужения и более активная борьба православных церковников с язычеством не давали возможность проникнуть в богослужение мирским и комическим элементам.

В представлении духовных и светских учебных заведений XVIXVII веков между действиями так называемых «школьных пьес» разыгрывались интермедии, или междудействия, обычно представлявшие собой сцены из народного быта, героями которых выступали и другие жители сельских мест.

В начале XVIII века, выполняя требования Петра I, «школьный театр» создаёт целый ряд представлений, отражающих политические события современности. Так, взятие русскими шведской крепости Нотербург (1703) было торжественно отмечено слушателями Славяно-греко-латинской академии постановкой «триумфального действа» под названием «Торжество мира православного».

Параллельно со «школьными» интермедиями — существовали интермедии народные, «раёшные». Иногда эти интермедии представляли собой монолог, чаще диалог. Большинство из них, как и игрища, носили сатирический характер, а сатира имела чёткую социальную направленность.

Таким образом, элементы обрядности и театрализованных представлений у славянских племён связаны непосредственно с производственной деятельностью или с семейным племенным укладом.

Религия взяла под контроль большинство народных обрядов и празднеств. Но, несмотря ни на что, элементы народных театрализаций, действований во время празднеств на Святках, на Масленицу и т. д. продолжают развиваться в социально-критическом и сатирическом направлениях. В допетровские времена и позже это наиболее полно проявлялось в игрищах, интермедиях, в искусстве скоморохов, в кукольном театре Петрушки.