Творческий путь. 
Стиль и метод Бетховена

Творчество венских классиков стало кульминацией эпохи классицизма, где своей вершины достигают созданные к этому моменту законы гармонии, музыкальные формы и жанры. Основными жанрами этой школы стали соната, концерт, симфония, увертюра. Моцарт и Бетховен писали сонаты для набиравшего популярность инструмента, который впоследствии вытеснил клавесин с концертных площадок — фортепиано, которое изобрёл итальянский мастер Бартоломео Кристофори (1709 г.). Потому музыка этих композиторов наполнена большой внутренней энергией. Однако у Моцарта — это жанр чисто камерного характера, тогда как у Бетховена соната обретает сольные черты, которые позволили бы назвать этот жанр «маленьким концертом». Всего Бетховеном было написано — 32 сонаты для фортепиано, 10 для фортепиано и скрипки, 5 — для фортепиано и виолончели.

В концерте, так же, как в сонате и симфонии, утвердилась сонатная форма (обычно в первой части), особенностью которой является наличие так называемой двойной экспозиции: сперва в оркестре, затем в партии солиста.

Симфония в разные времена понималась по-разному. У венских классиков симфония обретает самостоятельный тематический материал и начинает развиваться понятие симфонизма, включающее в себя сопоставление тем и развивающуюся технику производного тематизма. Эта техника в венском классицизме достигает высокого уровня в творчестве Бетховена (этот же принцип можно увидеть и в его же фортепианных сонатах).

Известно, что поездка в Вену в 1787 г. принесла Бетховену легендарное одобрение Моцарта, но что обстоятельства помешали ему стать учеником мастера. Тем не менее, живя в Бонне, Бетховен осваивал крупную циклическую композицию именно на примерах сочинений Моцарта. Метод сочинения «по модели» описывался в учебниках ХУШ — начала XIX веков (Кирнбергер, Даубе, Портман, Кротч, Черни). Работа по модели помогла Бетховену освоить сонатную композицию.

Симфония обычно сравнивалась с хором, концерт — с арией, соната — с сольной кантатой. К семейству «сонат» относились и все камерные ансамбли (вплоть до септета). Ансамблевые «сонаты» имели тонкие различия («скрипичный квартет», «соната для фортепиано с сопровождением скрипки» и др.). Теория говорила и о содержательном аспекте сонатно-симфонического цикла, так что излюбленная бетховенская концепция «через страдание к радости» вполне согласуется с эстетикой его времени. Как показывает. анализ, первоначальные замыслы Бетховена находятся, как правило, в рамках хорошо известных ему канонов. Продвигаясь к окончательной версии, Бетховен обычно идет по пути не разрушения, а внутреннего обогащения канона, так что в известных нам шедеврах старый канон присутствует в виде нижнего слоя, как бы грунта. Для ранних сочинений Бетховена характерна тяга к изобилию тем и масштабности разделов. Однако постепенно композитор выработал иные качества: лаконизм, строгую производность тем, функциональную четкость частей формы. композитор бетховен аппассионата Бетховена отличала не только разносторонность культурных интересов, но и готовность защищать статус свободного художника, полностью независимого в своем творческом выборе. Уже в 1798 году в «Патетической» сонате, композитор обнаруживает стремление к абсолютной творческой свободе. Более поздние его сонаты — знаменитая «Лунная», «Вальдштейновская» и «Прощание» — в еще большей степени проникнуты этим стремлением. Одновременно с сонатами появлялись квартеты и девять симфоний. Третья («Героическая») знаменует собой разрыв с прошлым, а в Девятой симфонии, в финале которой к оркестру добавляются хор и голоса солистов, уже звучит «Ода к радости» Шиллера — страстный призыв ко всеобщему братству. Идея единения (некоего «братства во Христе») звучит и в Торжественной мессе. Творческое наследие Бетховена велико. Многие его произведения еще при жизни автора публика оценила как шедевры. Среди них — пять фортепианных концертов, скрипичный концерт, увертюры и опера «Фиделио».

В биографии Бетховена период с 1802 года по 1812 называют «Средним» или «Героическим». Это был сложный для композитора этап в жизни, произведения его в этот период полны антагонистических чувств, наполнены бурей страстей, и в то же время, жаждой покоя и покорности.

Условно принято считать, что Героический период начинается с возвращения композитора в Вену после лечения. После того, как прошла депрессия, связанная с болезнью, начинается период творчества, когда он работает со всей страстью. Не могут не поразить та энергия и необыкновенная трудоспособность, которые, несмотря на все неудачи и переживания, помогли композитору создать в этот период лучшие произведения, подчеркивающими его индивидуальность и самобытность. Публику, которая привыкла к тем благозвучиям, которые были в музыке Моцарта и Гайдна, пугали новаторские идеи Бетховена. Известен случай, когда Крейцер пришел в ужас и буквально убежал с концерта, слушая Вторую симфонию. Его «героическая симфония», впервые исполненная перед слушателями, была не понята ими. И несмотря ни на что, великий композитор шел своей дорогой, дорогой, ведущей к величию.

Множество удивительных совпадений заставляет не только по-новому взглянуть на эстетическую позицию Бетховена, но и дать новую оценку теоретическим памятникам эпохи, несправедливо выброшенным из нашего научного обихода. Даже прикладная музыкальная эстетика времен венских классиков ориентировала композиторов на создание совершенных (в идеале — гениальных) произведений, выдвигая очень высокие требования к замыслу, разработке и отделке любого сочинения. Поэтому современники Бетховена, поначалу озадаченные неслыханной мощью его творений, вскоре стали расценивать их как «гениальные», «образцовые» и «классические» (особенно в 1820-е годы).

Сочинения центрального периода — тот новый эталон сонатной формы, на который ориентировались последующие композиторы и от которого сам Бетховен в поздний период старался уйти.

Поздний стиль Бетховена — эстетический феномен: он не вписывается в рамки ни старых, ни новых канонов. Произведения последних лет — конечный результат бетховенского понимания творчества как сотворения каждый раз неповторимого художественного мира, опирающегося, однако, на прочные основы многовековой традиции.