Театр угнетенных Агусто Боаля

«Давайте надеяться, что в один день — хочется верить, что он наступит не в столь далеком будущем — мы сможем убедить или вынудить наши правительства, наших лидеров, сделать то же самое: спросить свою публику, то есть нас, что им делать, чтобы этот мир стал местом для жизни и счастья! Давайте работать, чтобы этого добиться!» Boal Augusto: Games for Actors and Non Actors, London, New York, 2002, p.246−247.

Пожалуй, эти строчки являются жизненным кредо Агусто Боаля, бразильского драматурга, общественного активиста, оппозиционного политика и первооткрывателя, как он себя называл сам, театра угнетенных. Он родился в 1931 году в Рио-де-Жанейро в семье мигранта булочника из Португалии. Согласно его автобиографической книге Боал с детства интересовался театром. Однако, несмотря на страсть к театру, он соглашается с отцом поступать на престижную и оплачиваемую профессию инженера-химика, тем более что его одноклассница, в которую он был по уши влюблен, хотела поступать на эту профессию.

Его не вдохновляет учеба по этой специальности, но из-за отца он не может её бросить, поэтому он организует цикл лекций в университете, в рамках которых выступают бразильские драматурги и актеры. В это время же он начинает писать свои первые пьесы и читать Горького, Чехова и Шекспира. Для того чтобы окончить своё обучение, ему необходимо год отучиться за границей. Боал решает поехать в Нью-Йорк, так как там есть возможность посещать занятия Джона Гасснера на факультете драматического искусства Колумбийского университета.

После окончания годового курса обучения Гасснер уговаривает Боаля продлить своё пребывание в Нью-Йорке ещё на один год. В этот год он присоединяется к небольшой автономной группе драматургов, которая ставит экспериментальные и провоцирующие пьесы.

Однако в 1955 году он возвращается в Сан-Паулу и спустя год берет на себя руководство небольшим театром «Арена». В это время он ставит пьесы, оттачивает театральное искусство, экспериментирует над новыми методами.

В 1961 году к власти в стране приходит Жуан Бельшиор Маркис Гуларт, который намерен провести земельную реформу и начать кампанию по борьбе с неграмотностью. Возникает широкое движение народной культуры, в котором выделяется театральная группа. В неё решает войти Боал. Вместе со своим театром «Арена» он отправляется на северо-восток Бразилии с пьесами, которые бы воодушевляли крестьян к обучению и свержению диктаторов. В своих спектаклях перед «народом» он активно использовал Брехтовские зонги.

Однажды, окончив свой спектакль в маленькой деревне перед крестьянской публикой героическим гимном «Давайте прольем нашу кровь!», к нему подошел крепкий крестьянин, который сказал, что это великолепно. Как здорово, что городская молодежь солидарна с крестьянским населением страны. Нас очень воодушевил ваш спектакль. Он предложил Боалю вместе с ружьями актеров и другими крестьянами поехать разобраться с головорезами полковника, которые на днях отобрали землю у их товарища, подожгли его дом и убили его семью. Боал долго объяснял, что эти ружья в спектакле не настоящие, что они всего лишь актеры. «Наш страх перерос в настоящую панику: так сложно было объяснить и Виргилио, и самим себе, почему мы искренни, хотя ружья у нас ненастоящие, да и мы сами стрелять не умеем. Мы оправдывались, как только умели». Boal Augusto: Rainbow of desires. Kallmeyer, 2007. p. 19−20.

После этого Агусто Боал осознает ответственность драматурга, актера перед своими зрителями и за то, что он им говорит. «Та первая встреча с настоящим крестьянином из плоти и крови, который отличался от нашего абстрактного понятия о „крестьянстве“, нанесла мне травму, но в то же время помогла разгадать загадку. С тех пор я не написал ни одной пьесы, которая содержала бы в себе советы или „послания“, за исключением тех случаев, когда я должен был идти на такой же риск, как остальные» Там же..

В 1964 году в стране свершается путч. Новым президентом становится становиться генерал Умберту Кастелу. Свобода слова, политические права ограничиваются, по отношению к оппозиции проводится политика репрессий, движение народной культуры запрещается. Боал придумывает новые метафоры, чтобы обойти правительственную цензуру. В то же время он придумывает джокера, который в будущем станет ключевой фигурой форум-театра, для того чтобы ещё больше стереть грань между актерами и зрителями. Если Брехт хотел разбудить зрителя, то Боал хочет пойти дальше и хочет, чтобы зритель начал действовать, прямой сейчас же. Первоначально джокер в театре Боаля был неким модераторам, который вел со зрителями диалог, задавал вопросы на размышления, по просьбам зрителей просил актеров проиграть определенные фрагменты спектакля. В части про форум-театр мы расскажем о том, какие новые функции появились у джокера.

В 1968 год новый путч. Любой вид оппозиционной деятельности находится под запретом, усиливается государственный террор. Как раз тогда Агусто Боал разрабатывает первый метод театра угнетенных. Как он потом дальше определит, что театр угнетенных это изучение и постановка вопросов касательно гражданства, культуры и различных форм угнетения при использования языка театра. Достаточно широкое определение. На картинки 1 можно найти, дерево театра угнетенных. Однако вернемся к первому методу театра угнетенных. Это газетный театр. Во времена государственных репрессий он собирал заголовки различных газет, по сути, то, что проходило цензуру. И на это ставил спектакль. Однако в 1971 году. Средь белого дня его схватывает секретная полиция. Он подвергается пыткам. Когда становится известно о его задержании, начинаются протестные акции его друзей и деятелей культуры в разных странах. Ему разрешают уехать в Перу вместе с семьей, где он начинает участвовать в национальной программе по борьбе с неграмотностью ALFIN. Однако они говорили на испанском языке, а он на португальском и понять они друг друга не могли. Тогда он придумывает театр образов. Это ещё один из методов театра угнетенных.

www.newseventsturin.net на 10.04.2015.

В то же время он работает с «синхронной драматургией», которая становится ещё одним шагом на пути к форум-театру. Её смысл заключается в том, что ставится спектакль на некую проблему. Сам спектакль заканчивается в тот момент, когда главному герою надо принять решение (кризис). Дальше на сцену выходит джокер и спрашивает зрителей, как должен поступить наш герой. После чего зрители предлагают разные решения, а актеры их проигрывают на сцене.

Однажды к нему пришла женщина, которая сказала, что я знаю, что вы ставите политический театр, однако моя проблема тоже важная для меня, это мой муж. В итоге он согласился поставить на её тему спектакль по методу «синхронной драмы». Во время обсуждения джокера со зрителями путей решения одна женщина очень внушительных размеров предлагала свое решение, актер три раза проиграл это решение, однако зрительницу все эти три игры не устраивала, и она была не удовлетворена. Тогда Боал предложил ей самой выйти на сцену. Она, как следует, отсчитала несчастного мужа (бедно актера за сохранность, которого переживала вся трупа). После этого он понял, что надо дать возможность зрителю выйти на сцену, чтобы он сам проиграл предложенное им решение. Так родился форум-театр.

Существует несколько принципов форум-театра. Первый, он ставится на реальную историю, конфликтную ситуацию; второй, зрители могут стать актерами и предлагать свои решения; третий, актеры не обязательно должны быть профессионалами. В нем есть следующие роли: джокер, антагонист, протагонист, трихоганисты. Джокер это персонаж, который находится между зрителями и актерами. У него следующие задачи в самом начале он подогревает публику несколькими упражнениями, иногда говорит со зрителем на тему будущего спектакля. Затем он «контролирует» спектакль, а в конце модерирует форум, то есть после окончания спектакля спрашивает зрителей, возможна ли такая ситуация в жизни, что произошло на сцене, кто есть кто на сцене, что можно сделать, чтобы выйти из сложившейся ситуации. Зрители предлагают решения, а он доносит их до актеров, помогает им понять, чего хочет зритель, помогает зрителю выйти на сцену. В конце форума суммирует предложенные варианты решения проблемы. Антагонист это тот, который угнетает протагониста (потерпевший), то есть является угнетателем. Эти два персонажа центральные фигуры спектакля. На конфликте этих двух героев строится весь спектакль. Трихоганисты это свидетели конфликта, помощники антагониста либо сочувствующие протагониста.

Форум-театр имеет три сцены. В первой представляются позиции антагониста и протагониста по конкретному вопросу, первое столкновение позиций. Во второй сцене протагонист стремится добиться своего желания, но не сдается. Кризис достигает пика. Агусто Боал его называл китайским кризисом. В третий сцене антагонист добивается своего и протагонист сдается. После этого на сцену выходит джокер и начинает форум.

В Россию форум-театр пришел через Северный Кавказ. НКО «Синтем» начала с помощью этой технологии работать с домашним насилием в чеченских семьях. Затем опыт приняли петербургские активисты, которые поставили форум-театры на тему фальсификации на выборах, нарушения прав студентов, нарушения прав призывников и так далее.

Однако из Перу Боал переезжает в Аргентину, где изобретает новый метод театра угнетенных Невидимый театр. В отличие от других видов театра угнетенных в этом играют только профессиональные актеры, которые на людях разыгрывают какое-нибудь событие, чтобы начать дискуссию. Случайно прохожие не знают, что это спектакль. Его ученица Миреша на одном из тренингов рассказала мне об одной из таких постановок. На автобусной остановке заходит два молодых человека, которые садятся в первый ряд. После того, как автобус трогается, молодые люди начинают целоваться. На следующей остановке люди выходят. Однако в автобусе начинается сильная дискуссия на эту тему. С помощью этого метода Боал хотел начать в обществе дискуссию на те темы, которые были запрещены в обществе.

После военного переворота 1976 года. Он с семьей вынужден покинуть страну и отправиться в Европу. В 1978 году он получает место заведующего кафедрой в парижской Сорбонне. Только в 90-е года он смог вернуться на родину, где избирается в законодательное собрание и изобретает новый метод, законодательный театр. Смысл этого театра заключается в том, что за основу спектакля берется некоторая общественная проблема. Ставится спектакль, после его показа джокер начинает обсуждение со зрителями, как решить эту проблему. Обычно зрители это те люди, которых волнует эта проблема. Они предлагают различные решения, проигрывают их на сцене. Также в зале присутствует эксперт в этой сфере и юрист. Эксперт говорит, реально ли воплотить предложное решение в жизнь или нет. Если решение осуществимо, то юрист готовит законопроект, который отдает депутату в законодательном собрании, который его рассмотрение включает в повестку дня. За то время, когда Боал был депутатом, он внес в парламент несколько десятков законопроектов, которые были составлены подобным образом.

В 2009 году Агусто Боал умер от лейкемии. На протяжении всей своей жизни он развивал в людях чувство ответственности за свою жизнь и общества, в котором они живут, посредством театра. На русский язык не переведена ни одна его книга.