Эпический театр Брехта

Перед тем как начать писать про Брехта и эпический театр, хочется привести несколько строк из стихотворения А. Пушкина «Пророк».

«И он мне грудь рассек мечом,

И сердце трепетное вынул,

И угль, пылающий огнем,

Во грудь отверстую водвинул.

Как труп в пустыне я лежал,

И бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей" Пушки А. Пророк.

Брехту, как и другим режиссерам, про которых будет сказано в этой работе, можно отнести эти строки. Своими новаторскими идеями в театре они хотели зажечь сердца зрителей или, если использовать терминологию Брехта", разбудить зрителя.

Личность Брехта и его идеи настолько велики, что невозможно сказать про всё в раз. Мы постараемся кратко сказать про его биографию и ту эпоху, в которую он жил, основные моменты эпического театра.

Брехта с самого раннего детства был бунтарем. Ниже приведены строчки из его письма 1922 года к Герберту Иерингу.

" Я появился на свет божий в 1898 году. Мои родители родом из

Шварцвальда. Народная школа докучала мне в течение четырех лет. За время моего девятилетнего пребывания в консервированном состоянии в аугсбургской реальной гимназии мне не удалось сколько-нибудь существенно способствовать умственному развитию моих учителей. Они же неустанно укрепляли во мне волю к свободе и независимости. В университете я слушал лекции по медицине, а учился игре на гитаре" Бертольт Брехт. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах. Т. 2 М., Искусство, 1964.

Брехт критиковал старый театр за то, что он опьяняет зрителя. Он не задает вопросов, не побуждает дискуссий. Его главная задача, чтобы человек, который после работы пришел в театр получил удовольствие за свои деньги. Очень сильно напоминает современный культурный релятивизм, который можно встретить в любом торговом центре. Это логично, что человек после очередного серого дня борьбы за существования отдаст деньги магу, который опьянит его разум со сцены красивой и волшебной сказкой о красивом мире, в котором на самом деле живет человек. Очень похоже на современное телевидение в нашей стране, которое гипнотизирует разум большинства населения, подменяя реальность на добрую сказку, в которой все просто и легко и что на самом деле делать ничего не надо. Брехт задается вопросом, почему же старый театр даже не пытается начать дискуссию, зародить в зрителе ростки сомнения все ли правильно и хорошо, начать развивать критическое мышление. Он сразу же отвечает на этот вопрос, что если старый театр начнет заниматься этим, то абсурдный сложившийся общественный строй сразу же рухнет, а с ним же и сам старый театр Там же. Брехт предлагает концепцию эпического театра, который должен «разбудить» зрителя или другими словами развивать в нем критическое мышление и ответственность за то, что он делает. Ниже приведена таблица различия между старым театром и эпической формой театра.

Таблица № 2. Отличия между драматической формой театра и эпической Там же.

Если посмотреть на получившуюся таблицу, то можно сказать, что в драматической форме театре человек живет в мире, который статичен и который невозможно изменить. Человек совершает поступки в нем, потому что он вынужден поступить, то есть он не ответственен за свои поступки. И у него нет шанса изменить себя и тот мир, который его окружает. По сути, это мир либо средневекового человека, либо человека, живущего в тоталитарном или авторитарном обществе. В театре Брехта человек и мир вокруг него совсем другие. Человек не есть постоянная константа, он изменяется и изменяет мир, изучает себя, понимает мотивы своих действий и несет ответственность за принятые решения. Это качественно другой человек. Для того чтобы достичь всего этого Брехт говорит, что музыка, текст и декорации должны играть совсем другую роль, а также водит понятие «эффект отчуждения» и делает ставку на актера, который заинтересован.

Музыка. Брехт сравнивает предназначения музыки в старом театре и в эпическом.

Таблица № 3. Отличие музыки в драматическом театре и эпическом Там же.

Если в старом театре музыка исполняет роль красивого сопровождения, то в эпическом Брехт отводит ей роль выражения оценки и дополнения самого текста. Также он отмечает, что в оркестровой яме сидит много бездельников, количество которых необходимо сократить, хотя бы до тридцати человек.

Текст. Брехт говорит, что из текста необходимо сделать что-то поучительное, то, что будет воспитывать зрителя, а не развлекать его. По его мнению, самое подходящее для этого есть картины нравов. Персонажи должны сами описывать свои нравы в то же самое время текст не должен быть ни морализующим, ни сентиментальным. Приведу пример из пьесы «Добрый человек из Сычуани». Богатый цирюльник повреждает руку водоносу. За это ему полагается пенсия. Главная героиня обращается к очевидцам происшествия, чтобы те были свидетелями на суде. Однако все отказываются, так как кто-то боится полицейского, другому страшно богатого цирюльника и так далее. Тогда героиня Шен Де начинает петь песню с вопросами ко всем.

О вы, несчастные!

Вашего брата оскорбляют, а вы закрываете глаза!

Застигнутый врасплох кричит, а вы молчите?

Насильник ходит меж вами и выбирает жертву,

А вы говорите:

Он пощадит нас,

Потому что мы покорны.

Что это за город? Что вы за люди?

Если городом правят несправедливо — он должен

восстать.

А если он не восстает — пусть погибнет в огне

Еще до наступления ночи Бертольт Брехт. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах. Т. 3 М., Искусство, 1964.

По сути, этой песней автор поднимает все проблемы авторитарного общества, когда очень высока атомарность каждого индивида, нет солидарности и консолидации общества. Все друг другу не доверяют. Люди равнодушны к чужой беде, нарушению закона. Им интересно, чтобы только их не трогали, хотя, закрывая, глаза на нарушение закона, они становятся ещё более уязвимыми перед теми, кто имеет власть. Позавчера пришли за тем, я молчал, вчера пришли за другим, я тоже молчал, сегодня пришли за мной, а заступиться уже некому.

Брехт через свою героиню пытается «разбудить» зрителя от глобального равнодушия друг другу, атомарности, из-за чего невозможно построить гражданское общество.

Надо отметить, что тема очень актуальна и для современной России. Постоянные законы против НКО, нарушение законов и прав человека и до этого есть дело только очень маленькому кругу людей, массовое безразличье к нарушениям на выборах и так далее.

Декорации не должны быть всего лишь красивой оберткой для спектакля, не должно быть декораций ради декораций. Они должны быть живыми, самодостаточными, рассказывать нам о том, что происходит на сцене. Выводить зрителя из гипноза. Декорации нам рассказывают о том персонаже, который перед нами.

Эффект отчуждения — «это определенная форма объективирования изображаемых явлений, облегчающая их всестороннее обозрение и оценку» И.Фрадкин. Творческий путь Брехта-драматурга http://lib.ru/INPROZ/BREHT/breht0₁.txt. Это необходимо для того, чтобы создать дистанцию между актерами и зрителями, чтобы последние по-новому, под другим углом взглянули на обычные жизненные явления и человеческие типы и лучше бы их поняли, разобрались в них. Для создания этого эффекта Брехт использует декорации, про которые было сказано выше, водит исполнение песен, которые затем получили название «сонги», перестановка реквизита часто происходит при поднятом занавесе и зрителях, проекция фильмов на задник Там же.

Ещё одним важным элементом эпического театра является позиция актера.