Особенности украинского барокко

Введение

Барокко. Так называется один из главных стилей в искусстве, архитектуре, литературе и музыке европейских стран XVI — середины XVIII века. Название происходит от итальянского слова barocco — странный, причудливый.

Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже XVIXVII веков эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Подобные идеи были выдвинуты самой жизнью: именно в эту эпоху сильно обострился конфликт между личностью и обществом. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты барокко — драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, порой преувеличенная экспрессия, смятенность эмоций, и словно в противовес этому — уход от насущных проблем, тяготение к фантастике, пышности, а нередко к преувеличенной декоративности.

Время утверждения стиля барокко — эпоха интенсивного образования европейских государств. Поэтому для искусства барокко характерны грандиозность, пышность, динамика, пристрастие к различного рода эффектам, яркая зрелищность. Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями.

Парадные интерьеры также приобрели разнообразные формы, причудливость которых подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Зеркала и росписи расширяли истинные размеры помещений, а красочные плафоны создавали иллюзию отсутствия крыши. Даже окна и картины нередко изменяли свои прямоугольные очертания в угоду фантазии художника (см.5).

1. Особенности стиля барокко в странах Европы украинское барокко архитектура иконостас живопись В различных странах Европы проявления этого стиля отличались своими особенностями. Например, в Нидерландах это были картины П. П. Рубенса, где мифологические сюжеты переданы с огромной экспрессией и преувеличенной яркостью чувств и красок, а в Италии — сложные, прихотливо скомпонованные плафоны и картины Пьетро ди Кортоны, рассматривая которые даже не сразу угадаешь, где кончается картина и начинается стена. Во Франции барокко проявилось, прежде всего, в планировке дворцовых интерьеров. Оно превратилось в так называемый «большой стиль» и уже в конце XVII века уступило место классицизму (см.1).

Русское барокко, расцвет которого приходится на первую половину XVIII века, также обладало неповторимыми особенностями. В частности, церкви этого времени благодаря многоярусным колоннам, широким лестницам, различным пристройкам начинают походить на дворцы. Русское барокко характеризуется придворной пышностью — перегруженностью причудливыми деталями, переходящей границы разумного (см.8). В целом, стиль барокко не получает распространения в русской художественной культуре и остается чуждым ей. Это больше заимствованный с Запада архитектурный и литературный стиль, более тесно, чем в Западной Европе, переплетенный с такими явлениями, как классицизм и просвещение. В архитектуре главный представитель — В. В. Растрелли, в литературе — Симеон Полоцкий и М. Ломоносов (см.5).

В отличие от русской культуры украинское барокко получает широкое распространение и проявляется в различных направлениях художественной культуры: архитектуры, живописи, монументально-декоративного искусства, в книжной гравюре, поэзии, драматургии и музыке. Одно из главных отличительных особенностей Украинского барокко является то, что помимо влияния польской культуры ощущается самобытность народных традиций. Так в архитектуре украинского барокко ощущаются византийские мотивы архитектуры Киевской Руси. Барочная причудливость форм здесь уравновешивается чистыми плоскостями стен — стена соединяет, доминирует, обеспечивает общую гармонию элементов, благодаря этому во всем царит мера и такт. Архитектура украинского барокко отражает радость, праздничность, ощущение душевного спокойствия наряду с динамикой, экспрессией, контрастностью, декоративностью, триумфальностью (см.7). Новые художественные вкусы отчетливей всего проявились в постройках Киево-Печерской лавры и самого Киева, оказавших решающее влияние на все украинское зодчество 1720−50-х гг.

2. Архитектура Киево-Печерской лавры В архитектуре начало нового этапа положено восстановительными работами в Киево-Печерской лавры после пожара 1718 года. Восстанавливаются Успенский собор и Троицкая надвратная церковь, их фасады украшаются в народном духе лепкой по бирюзовому фону в виде гирлянд и полотенец. Над жилыми корпусами возводятся декорированные лепкой фронтоны. Остальные киевские монастыри, подражая лавре, спешат обогатить свои ансамбли новыми постройками, а существующие — лепным декором. В Никольском и Богоявленском соборах, в древнем Софийском соборе над притворами возводятся фронтоны причудливых очертаний, покрытые сплошным ковром орнамента.

В 1744—1748 годах недалеко от Софийского собора сооружаются главные ворота — брама Заборовского — и восстанавливается после пожара колокольня. Этими работами руководит приехавший из Петербурга архитектор И. Г. Шедель. При восстановлении колокольни ее фасады были обогащены лепными орнаментальными и сюжетными рельефами. На восточном фасаде были помещены барельефы с изображением князя Владимира Святославича и апостола Тимофея и сделан фриз с различными орнаментальными мотивами и среди них — маски богов античной мифологии. Первоначально ее стены были окрашены в синий цвет, на котором сверкала белизной лепка. Пластическую выразительность архитектуры колокольни создают многочисленные глубоко врезанные, обрамленные наличниками и лепными гирляндами ниши, сочные пилястры, сложные очертания порталов, как бы наложенных один на другой, создающих многоплановость и большую светотеневую игру. Но, пожалуй, наиболее полно принципы украинского барокко с его народной жизнеутверждающей основой выявились в небольшом сооружении — браме Заборовского. Брама поставлена с небольшим отступом от улицы, так что перед ней образуется небольшая трапециевидная площадка. Парные колонны по сторонам проезда поставлены в полукруглых нишах в двух планах, благодаря чему они всегда четко вырисовываются. Над проездом возвышается фронтон, сплошь покрытый орнаментальной лепкой мастерски нарисованной аканта и пальметт, в которые очень хорошо вкомпонованы и герб митрополита Заборовского.

Другим архитектурным шедевром украинского барокко является великая колокольня Киево-Печерской лавры спроектированная Ф. Васильевым и построенная И. Шеделем. Особенность лаврской колокольни состоит в том, что в основу ее архитектурной композиции положена система ордеров, дающих ясно выраженный, построенный по определенным законам архитектурный образ. Лепные орнаментальные украшения применены очень сдержанно, занимая незначительное и сугубо подчиненное место. Высота этой звонницы достигает 100 метров, что являлось своеобразным техническим чудом для того времени.

На развитие архитектуры Левобережной Украины большое влияние оказало творчество В. Растрелли, а Западной Украины — творчество Б. Меретина. По проекту В. Растрелли была построена Андреевская церковь в Киеве. Архитектор сохранил в композиции храма традиционное украинское пятиглавие, но реализовал его по-своему. Храм имеет вид пятиглавого только снаружи, внутри же он крестовый, одноглавый, боковые главы — глухие. Эффектность расположения Андреевской церкви тесно связана с живописным рельефом возвышенной местности, на которой она стоит. Церковь так удачно вписана в окружающий ландшафт, что складывается впечатление, будто она вырастает из днепровских гор. Архитектурное членение, форма и пропорции угловых пилонов органично дополняют пейзаж живописно найденным переходом от массива горы до стройных форм сооружения.

3. Творчество И. Григоровича-Барского и Бернарда Меретина Под влиянием творчества Растрелли сформировалось и окрепло яркое самобытное дарование киевского архитектора И. Григоровича-Барского. Для него характерно своеобразие декоративной трактовки ордера. В его постройках парные колонки как бы наложены на широкий горизонтально рустованный пилон. В лепных украшениях фриза архитектор всегда помещает как бы бахрому ткани из кистей и трилистников, а вокруг окон и картушей — чаще всего раковины и пальметты, реже — акант. В построенной им около 1765 года Полковой канцелярии в городе Козельце Григорович-Барский устраивает по оси объема большой выступ, на первом этаже которого находится вестибюль, а на втором — терраса с открытой аркадой на низеньких колонках. Фриз, делящий здание на два этажа, выявляет членение внутреннего пространства. Геральдические лепные украшения в треугольных фронтончиках окон как бы определяют его назначение.

Собор Рождества Богородицы в Козельце, построенный в 1757—1764 годах, носит все черты творчества Григоровича-Барского. Те же рустованные пилоны, те же лепные украшения из пальметт и раковин. В плане храм — квадрат с четырьмя опорными столбами и полукруглыми апсидами с четырех сторон. Нижний ярус церкви, где помещалась крипта, обработан ленточным рустом, а верхний — изящным коринфским ордером. Выразительность внешней архитектуры построена на игре масс и тонко исполненных архитектурных деталей. В интерьере собора поражает и громадное пространство основного объема с четырьмя опорными столбами, несущими пять куполов и резной позолоченный иконостас, и тонкие по прорисовке лепные украшения, причудливо сочетающие архитектурные элементы с орнаментами пальметт, раковин, цветов и драпировок.

В рассмотренных сооружениях наиболее отчетливо выявлены принципы архитектурной эстетики Григоровича-Барского. В них нет ничего подавляющего человека, нет пресыщенности лепными украшениями. Они просты, человечны и привлекательны. Своей простотой, стремлением к строгой симметрии и равновесию они подготавливают закономерный переход к архитектуре классицизма.

В западной Украине деревянное и каменное зодчество идет различными путями. Если деревянная архитектура развивается в общем русле украинского искусства, полностью сохраняя национальную самобытность, то каменное монументальное зодчество в значительной степени сближается с западноевропейской архитектурой. Строительство ведут униатские монастыри и церкви, которые становятся проводниками европейских и польских форм барокко. Творчество видного львовского архитектора Бернарда Меретина тесно связана с западноевропейскими традициями, но в его произведениях видны и национальные приемы, которые сказались в пространственной композиции собора Юра во Львове. Зодчий соединяет тип западноевропейского крестового базиликального храма с древнерусским шестистолпным трехапсидным собором. Западный фасад он завершает большим щитом с конной статуей Георгия Змееборца.

Другим выдающимся творением Б. Меретина является его ратуша в Бучаче — изящное и артистическое произведение. Ратуша представляет собой кубический объем, увенчанный двухъярусной башней с высоким шпилем (ныне не существующим). Все ярусы оформлены коринфским ордером и скульптурами на мифологические (подвиги Геракла) и библейские (подвиги Давида) сюжеты. Более парадно выглядит западный, главный фасад. Когда-то пять балконов второго этажа поддерживались кариатидами, над ними поднимался причудливого рисунка высокий фронтон с барельефами и скульптурами. От двадцати шести скульптур на ратуше сохранились только семь на парапете, одна на щите и очень плохо пять скульптур-кариатид (остальные погибли во время пожара в 1811 г.).

4. Живопись Начиная с 1760-х годов, все яснее вырисовывается упадок не только украинского изобразительного искусства, но и других видов художественного творчества. Стенная живопись в храмах становится редким явлением, ее полностью заменяет живопись иконостасов. Примером блестящей барочной иконописи является живопись иконостасов церкви Калнышевского, Козелецкого собора и особенно иконостаса Вознесенской церкви в Березне. Благодаря большим размерам этого иконостаса огромные иконы располагались в шесть ярусов, представляя очень торжественную композицию. Выразительные позы, подчеркнутый жест изображенных на иконах и вместе с тем величие характерны для иконописи Березны. Ее колорит необычайно яркий. Вишнево-красные, багровые, темно-зеленые и изумрудные тона, легкие удары белого и желтого, обилие серебра и золота в главных иконах — таков колористический строй живописи березнинского иконостаса. Особенно красочна центральная икона — «Моление». Сзади трона, по сторонам, стоят два ангела, а между ними восседает в царских златотканых одеждах молодой Спаситель. Его лицо отличается мягкой округлостью, а глаза светятся добротой. Слева от него в серебряной орнаментированной одежде — Богородица, справа — Иоанн Предтеча с молитвенно сложенными руками. Живопись лиц сочная, яркая. Форма великолепно выявлена светотенью, хорошо сочетается с общим широким декоративным замыслом, в котором украинский орнамент играет существенную роль. Фон иконы резной, позолоченный.

В портретной живописи наблюдается две основные тенденции. Одно направление связано с традициями плоского декоративного иконного письма, а другое — с реалистическим течением. Например, в портрете Даниила Ефремовича господствуют установки парадного портрета. Он изображен в полный рост, с атрибутами власти, подчеркивающими то высокое общественное положение, которое он занимает. Художник стремится передать, прежде всего, декоративную красоту одежды. Она для художника так же интересна и важна, как и изображение лица. Нижнюю одежду — «жупан» и верхнюю — кафтан он изображает как бы разостланными на плоскости, без складок, со старательно выписанным орнаментом с мелким узором. Мастер не ставит перед собой задачу дать психологическую портретную характеристику. Это парадный портрет, написанный в декоративной манере.

Другая линия портрета убедительно выявлена в портрете Д. И. Долгорукова, написанный художником-иеромонахом Самуилом. Это непревзойденный для своего времени тонкий по живописи и глубокий по психологической характеристике портрет. Князь Долгорукий, рано ушедший в монастырь, отличался хрупким здоровьем и умер совсем молодым. Художник изобразил его в комнате за столиком с маленьким распятием и книгой, в интимной обстановке, в момент глубокого раздумья. Самуилу удалось передать тонкие черты лица, болезненность, создать привлекательный образ мыслящего человека. В портрете все подчинено не внешнему выявлению декоративности или импозантности, что любили и умели блестяще изображать мастера украинского барокко, а, наоборот, все направленно на раскрытие внутреннего духовного облика человека, на передачу его морального величия и духовной красоты.

В целом в XVII—XVIII вв. украинское искусство прошло различные стадии развития, решило много художественных проблем и создало произведения непреходящей ценности и неувядаемой красоты. Все виды искусства этого времени роднит общее стремление к декоративности, пышности и репрезентативности. И все же произведения украинского искусства отличает чувство доброты и любви, они интимны и задушевны, не лишены лиризма и поэзии даже тогда, когда их главной целью является торжественная репрезентативность.

1. Борев Ю. Барокко// Эстетика. — М., 1988. С.364−365.

2. Губарев В. К. История Украины. — Донецк, 2004.

3. Губарев В. К. Искусство XVII—XVIII вв. // История Украины: Справочник школьника и студента. — Донецк, 2004. С. 207−210.

4. Історія українського мистецтва.- Т.3. — Київ, 1968.

5. Любимов Л. Д. Искусство древней Руси. — М., 1981. — С.317−328.

6. Наливайко Д. С. Искусство: направления, течения, стили. — Киев, 1981. С.105−126.

7. Украина и Молдавия: Спаравочник-путеводитель/Авт. текста и сост. альбома Логвин Г. Н. — М., 1982.

8. Субтельный О. Украина история. — Киев, 1994. — С.135−230

9. ШалаеваГ.П. История мировой культуры. Новейший справочник школьника. — М., 2007.