Особенности графического дизайна. 
Французская афиша конца XIX – начала XX вв

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

" Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна"

ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ КАФЕДРА РЕКЛАМНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Курсовая работа

ТЕМА:

Особенности графического дизайна.

Французская афиша конца XIX — начала XX вв.

студента 3 курса группы 3 — СД — 6

Колосовой Светланы Викторовны Руководитель: Андреева В.А.

Санкт-Петербург 2011

• Введение
• Глава 1. Французская афиша конца XIX — начала XX века
• 1.1 Понятие афиша
• 1.2 Французская афиша конца XIX — начала XX века. Основные черты
• Глава 2. Ведущие мастера
• 2.1 Жюль Шере
• 2.2 Анри де Тулуз — Лотрек
• 2.3 Альфонс Муха
• 2.4 Теофиль — Александр Стейнлен
• Заключение
• Использованная литература
• Приложения

Данная работа посвящена рассмотрению французской афиши конца XIX — начала XX века на примере ведущих мастеров Франции таких как: Жюль Шери, Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Теофиль-Александр Стейнлен.

Актуальность работы.

Не смотря на то, что сейчас в создании афиш используются другие технологии, французская афиша той эпохи считается классической, она стала не просто видом рекламной продукции, а произведением искусства, и является примером для многих современных афиш.

Целью данной работы является детальное рассмотрение французских афиш эпохи Ар нуво. В соответствии с целью в работе определены следующие задачи:

рассмотреть понятие афиша

рассмотреть историю появление и развития афиши

рассмотреть основные черты французской афиши конца XIX — начала XX века

ознакомиться с творчеством ведущих мастеров этого направления.

При написании данной работы особое внимание уделено рассмотрению литературы по предложенной теме. «История рекламы. Учебник для вузов — 3 изд.», где было отмечено, что: «Французская афиша заслужила авторитет во всем мире и была активной силой, расширившей пространство культурной среды, превратив улицы европейских городов в XIX веке в огромные выставочные залы. Как часть художественного процесса афиша отразила различные направления в искусстве своего времени, иллюстрировала характерные особенности и авторский стиль ее создателей. По афишным листам из собрания музея можно проследить историю искусства целой эпохи — Belle Epoque — „прекрасного“ времени между 1880 и 1914 годами». И эти слова не могут не заинтересовать и подтолкнуть на поиски информации по этой теме. На что мои поиски привели меня к рассмотрению одной из крупных выставок нашего времени в России «Мастера французской афиши» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина при поддержке Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ. Где было представлено коллекция французского литографированного плаката конца XIX — начала XX веков из собраний московских коллекционеров Ф. Ф. Федорова, П. Д. Эттингера, Н. Н. Соболева, Н. С. Мосолова. А также представленной экспозиции в 2003 году в Музее личных коллекций (г. Москва, ул. Волхонка,

10) «Цветы и грезы Ар Нуво. Плакаты и декоративные панно Альфонса Мухи» из собраний Государственного музея изобразительных искусств им А. С. Пушкина и Музея Альфонса Мухи в Праге. Так же я рассматривала журналы по современному искусству и рекламе, где было освещено формирование плаката: советский журнал «ВЕЩЬ» — международное обозрение современного искусства 1922 г., журнал о дизайне Designer — отечественное издание о визуальных коммуникациях, освещает актуальные темы графического дизайна, Сборник по рекламе, креативу и графическому дизайну.

Особенность современной литературы, что плакатное искусство выделяется в отдельное направление в графического дизайна и выделяется особое влияние на формирование рекламы.

В заключении приведен вывод о проделанной работе, а так же представлено практическое задание по этой теме.

французская афиша модерн

Глава 1. Французская афиша конца XIX — начала XX века

1.1 Понятие афиша

Афиша — объявление, в большинстве случаев печатающееся на бумаге, рассказывающее о каком-либо спектакле, выступлении, соревновании, лекции и т. д., вывешиваемое на видном месте.

Особенностями афиши являются следующие признаки:

афиша должна быть видна на расстоянии,

должна привлекать к себе внимание,

должна быть хорошо понимаема зрителями.

Многие исследователи утверждают, что наскальные рисунки можно считать своего рода разновидностями наружной рекламы, к которым можно отнести и афишу. Прототипом афиши в некоторых источниках считается Александрийский папирус, датируемый 164 г. до н.э., в котором содержится информация о вознаграждении за поимку двух сбежавших рабов. Так же афиши могут встречаться нам и в описании Римской империи, в каждом городе которой размещались альбумы — специально выбеленные участки стен, для размещения объявлений.

Так же, благодаря раскопкам в древнеримских городах, ученым удалось выяснить, что в древние времена улицы этих городов буквально пестрели афишами и прочими рекламными объявлениями. Интересно, что подобные образцы наружной рекламы в большинстве случаев оказываются текстовыми, что говорит о высоком уровне грамотности у местного населения. Для сравнения: в средневековых городах вывески и плакаты обычно дополнялись крупными и яркими изображениями продаваемого товара, а во многих случаях вообще не содержали текста, так как большая часть горожан просто не смогли бы его прочитать.

Раскопки в Помпеях, Мемфисе и других античных городах рассказали, что уже несколько тысяч лет назад при помощи афиш и плакатов активно рекламировались культурные и спортивные мероприятия, например, бои гладиаторов, а также винные погреба и другие питейные заведения, бани.

Однако это все лишь предпосылки и ранние формы существования афиши как вида рекламной продукции. Привычный вид афиша приобретает лишь после 1440 г., когда Иоганн Гуттенберг изобрел первый печатный станок. В связи с этим событием процесс создания афиш упростился, и этот вид наружной рекламы вновь приобрел большую популярность. Первые рекламные афиши содержали только тексты. Иллюстрация появилась лишь в 1491 году.

Начиная с XVI в. афиша используется для рекламирования других видов деятельности — ярмарочных представлений, лотерей. По мере распространения, афиша приобретает все большую значимость в общественной и политической жизни государств, становится средством массовой информации. Поэтому светские власти стремятся ограничить ее влияние. Известен эдикт Франциска I от 13 ноября 1539 года, который предписывает «законы впредь вывешивать на всеобщее обозрение на специально отведенных местах, писать их на пергаменте большими буквами и выставлять во всех шестнадцати кварталах Парижа и в пригородах, в публичных местах» .

История Франции, например, свидетельствует и о других, более строгих регламентациях наружной рекламы того же периода. Так, законы от 5 февраля 1652 г. и от 15 января 1653 г. ограничивают свободу издания афиш и приемов их оформления.

В XVII в. иллюстрированную афишу начинают повсеместно использовать на ярмарках и в ярмарочных спектаклях. Одна из самых ранних афиш относится к 1593 году и содержит рекламную информацию о продаже пожарной помпы. Другой, более поздний пример, — афиша «Ярмарка развлечений» — издана в 1625 году в Женеве. По содержанию афиши представляют собой сообщения о ярмарочных представлениях. Чем шире афиша распространяется в европейских странах, особенно в Германии, Голландии, Италии, тем больше она теряет свое качество, так как среди ее создателей встречалось много недобросовестных мастеров. В течение нескольких десятилетий качество афиш продолжает ухудшаться, и они перестают рассматриваться как произведения искусства. Только появление медной гравюры, новой техники, которая дает несравненно лучшие результаты, четкое изображение, возвращает афише утерянное значение. Одна из первых афиш, выполненная с использованием медной гравюры, датируется 1764 годом.

В конце XVII — начале XVIII в. медная гравюра служит рекламному искусству, которое обретает новые формы. Среди ее образцов: расписные дилижансы в Англии, афиши для отеля «Три короля» в Бале, государственная реклама, призывающая на военную службу. Во Франции появляются афиши, сделанные по заказу для мануфактуры, производящей зонтики. В США афиши впервые появляются в 1639 году благодаря трудам Стефана Дэйя. Это, прежде всего коммерческая реклама: афиши магазинов, коммерческих лавок.

Афиши того времени наглядно иллюстрируют основные направления развития рекламы. Так как гравюры стоят достаточно дорого, издатели, выпуская афишу, зачастую ограничиваются цветными заготовками и рамкой и оставляют много места для письменных сообщений. Часто в качестве украшений афиш используются узнаваемые и понятные всем элементы. Афиши французских театров XVIII в. дают красноречивые примеры таких аллегорических сюжетов. Чтобы можно было отличить афиши одного театра от другого, королевские театральные труппы выбирают для себя цветовую гамму, в которой, соответственно, выполнены и плакаты.

Настоящей революцией в истории афиши стало изобретение литографии. Поскольку производство деревянных и медных гравюр стоило дорого, среди печатной продукции XVIII в. мы находим мало афиш. Другим препятствием в развитии этого вида рекламного искусства было отсутствие технических возможностей производства афиш большого формата.

Изобретение к 1796 году Алоизом Зенефельдером литографии решило проблему дороговизны. Во Франции литография начинает использоваться в 1807 году. Однако первая афиша на этой основе появилась лишь в 1836 году.

Изначально афиша была черно-белой, но печаталась на цветной бумаге, так как на белой было разрешено печатать лишь официальные, административные сообщения. В первой половине XIX в. афиши широко используют книгоиздатели для рекламы популярных изданий, в особенности бульварных любовных романов. Многоцветные афиши появились в 1831 году благодаря появлению т хромолитографии и в 1865 году стали более полноцветными благодаря фотолитографии. В течение первой половины XIX века эта техника осваивалась, и массовое распространение плакатов произошло позже — во второй половине XIX века. Большое количество рекламных постеров, расклеивающихся на городских стенах, было названо «кожной болезнью», в связи с чем возникла необходимость как-то регулировать эту деятельность. В 1862 г в Англии была создана ассоциация плакатистов — первая попытка ввести саморегуляцию рекламной деятельности, а в 1893 г было организовано «Национальное сообщество по контролю за рекламными злоупотреблениями» .

Во Франции «плакатный бум» проходил наиболее интенсивно: именно в Париже практически с самого начала XIX века открываются мастерские литографов, уже к началу 1830-х гг их количество значительно возрастает.

" Плакатный бум" отчасти заслонил, но не пресек успешное развитие французской рекламы и на других направлениях. Если до революции цена на подобные публикации в газетах была относительно невелика, то в 20−30-х годах XIX века она значительно увеличилась. В этот период в организацию и распределение рекламных потоков активно включились агентства, успешно начавшие возрождать энергичную коммуникативную деятельность всеевропейского «отца рекламы» Теофраста Ренодо. Дополнительное посредничество, естественно, привело к росту цен на газетную площадь в таких респектабельных газетах, как «Дебаты», «Конституция», «Пресса». Цена за одну строку в последней была 1 франк, а прибыль за две рекламные страницы в 1847 году составила 300 тысяч франков.

Исследователи обращают внимание на такую отличительную черту французской газетной рекламы, как ее увеличенный (сравнительно с английской практикой) формат. Здесь нередки рекламные тексты, занимающие половину газетной полосы каждый, а порой рекламодатели абонируют целую полосу газеты лишь для одного сообщения с тем, чтобы затем расклеить его на отведенных для этой цели местах.

Надо сказать, что усилия властей, стремившихся уберечь облик столицы Франции от нерегулируемых расклеек, к середине XIX века увенчался успехом. Посетители города отмечали в своих путевых впечатлениях опрятность состояния брезентовых тканей, натянутых на деревянные каркасы и закрепленных у фасадов домов, особенно тех, что обрамляют знаменитые парижские бульвары. Они имели нумерацию и числились за различными рекламными конторами, отвечавшими за аккуратность их облика и пристойность содержания наклеенных на брезент текстов. Украшением города стали газетные киоски с большими окнами, за которыми днем можно было прочесть рекламные тексты. Вечером киоски подсвечивались изнутри и становились ориентирами для гуляющих по бульварам, удобными местами запланированных и случайных встреч.

В целом, в последнюю треть XIX века рекламный плакат развивался очень интенсивно, опережая другие жанры изобразительной рекламы по эффективности. Сокращение вербальной части плакатов привело впоследствии к созданию слоганов — емких и красноречивых рекламных призывов. Плакаты, как новый вид наружной рекламы, разбавили урбанистический пейзаж яркими красками и динамичными сюжетами, которые как бы вписывались в динамику самих улиц.

1.2 Французская афиша конца XIX — начала XX века. Основные черты

Данный период считается во Франции периодом расцвета такого вида наружной рекламы, как афиша. Работы мастеров того времени интересует исследователей рекламы и искусства по сей день. Хотелось бы подробнее остановиться на характерных чертах афиши этого исторического периода.

Во-первых, афиши создавались либо вручную, либо методом литографии (хромолитографии).

Литография это один из способов плоской печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.

Во-вторых, для афиш присущи следующие черты:

· обобщенность форм

· использование гротеска

· кадрирование изображения (обрезание кадра)

· использование приема яркого цветового пятна.

Последние две характеристики впервые появляются в творчестве Анри де Тулуз — Лотрека. Подробнее это будет рассмотрено в части 2.2 данной курсовой работы. В-третьих, основных стилем, в котором работали мастера французских афиш XIX — XX века, был стиль ар нуво (модерн) Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво.-М.: Радуга, 2008.-118с.

Глава 2. Ведущие мастера

2.1 Жюль Шере

Великий французский рисовальщик Жюль Шере родился в 1836 г. в Париже. В первую пору своей художественной деятельности занимался, кроме живописи, рисованием эскизных картинок для иллюстрированных журналов, виньетками для пригласительных и поздравительных билетов, обеденных меню и тому подобное. Затем, живя несколько лет в Лондоне, он начал изготовлять оригиналы для орнаментированных фигурами хромолитографированных афиш и плакатов, расклеиваемых и развешиваемых в публичных местах.

Деятельность Жюля Шере в Париже началась в 1866 году, когда он основал во французской столице небольшую литографию. Есть версия, что к специфическому плакатному стилю концентрированного лаконизма изображения, к «ударности» цветовой гаммы его подтолкнула экономия красок, существенная для небогатого хозяина скромного предприятия. «В результате он стал ограничиваться одной главной фигурой, упростив все детали, давая их только в виде теней, впервые введя вместо длинного текста лишь немногие необходимые слова, исполненные четким, крупным шрифтом, составляющим одно гармоничное целое со всем рисунком» .

Приоритет в обретении самых характерных признаков нового жанра историки искусства единодушно отдают Жюлю Шере потому, что им выявлено и реализовано самое главное для успешного восприятия изображения «на лету» людьми, спешащими по своим делам. Это — лаконизм, композиционная компактность и красочная контрастность. «Их динамика линий и пятен словно продолжает динамику самой улицы, а воздушная вибрация их палитры словно сливается с вибрацией городской туманной атмосферы, пронизывая ее в то же время яркой праздничной нотой» , — писал о своих впечатлениях от рекламного творчества Ж. Шере, Я. А. Тугендхольд.

Дополнительную эффектность этим произведениям давали и сами объекты рекламирования. Чаще всего это были зрелища, гуляния, маскарады, катки, кафе-шантаны, художественные выставки.

Жюль Шере определил основные принципы удачной рекламы и первым начал подписывать свои работы. Авторская афиша достигла уровня искусства. Всего Жюлем Шере создано около тысячи подписных плакатов. Из них лучшие были представлены на его персональных выставках в Париже в 1889 и 1890 годах.

Жюль Шере так же известен тем, что он сформулировал основные принципы плаката. Внимание зрителя концентрировалось на одной фигуре, а за счет контрастных и ярких цветов афиши легко воспринимались на расстоянии.

Такова, например, одна из первых его афиш, объявлявшая об открытии «Мулен Руж» (Приложение 1).

2.2 Анри де Тулуз — Лотрек

Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа — французский живописец, рисовальщик, литограф. Родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи. В 1882 Тулуз-Лотрек учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр; на основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль.

В 1884—1885 Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»); среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана (Джейн) Авриль, певица Иветт Гильбер и многие другие. Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.

А. де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши, его творчество было высоко оценено его современниками. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш, в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Художник блестяще владеет линией, заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин.

Тулуз — Лотрека считают последователем Ж. Шере. Известно, что Лотрек, так же как и Шере, работал над созданием афиш для кабаре «Мулен Руж». На одной из них мы можем увидеть оригинальную манеру художника (Приложение 4).

Еще одной известнейшей афишей Лотрека является «Диван Жапоне» («Японский диван») (Приложение 5). На ее примере видно, как он использует обрезание кадра, что помогает зрителю почувствовать себя в той обстановке, которая изображена на афише. Интересно так же композиция данной афиши. В углу изображен лишь силуэт певицы Иветт Гильбер, а центральное место занимает подруга и муза Лотрека Джейн Авриль.

2.3 Альфонс Муха

Альфонс Мария Муха (1860−1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво. Родился Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887—1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар. Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов — с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895—1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна — стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920;х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» .

Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.

Первой работой, прославившей имя Мухи, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда» (Приложение 6). В ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи. Он выбирает вертикально вытянутый формат листа, фигура актрисы четко очерчивается контурной линией. Роскошное одеяние и пальмовая ветвь в руке Сары Бернар усиливают сходство этой театральной афиши с парадным портретом.

2.4 Теофиль — Александр Стейнлен

Теофиль — Александр Стейнлен (1859−1923), французский художник, представитель символизма, мастер жанровой и социально-критической графики.

Родился в Лозанне 10 ноября 1859. Посещал школу изящных искусств в родном городе, работал художником-подмастерьем на текстильной фабрике в Мюлузе (Эльзас). В 1881 приехал в Париж и обосновался на Монмартре. Войдя в круг богемы, посещавшей кабаре «Ша нуар» («Черная кошка»), сблизился с Э. Золя, А. де Тулуз-Лотреком, а также поэтом-шансонье А. Брюаном; их творчество оказало на Стейнлена (наряду с искусством О. Домье) определяющее влияние.

Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана «Мирлитон» (1885−1896) и другой периодике («Ля фей», «Шамбар сосьялист», «Жиль Блаз иллюстрэ», «Асьет о бёр», «Канар соваж», «Ля Карикатур» и др.); в значительной своей части это были издания левой, социалистической и анархистской, ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А. Франса, Г. де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий Рисунки без слов о кошках (1898), Песни к Саре (Саре Бернар; 1899), Зарисовки военного времени (1915, 1919). В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев — проституток, люмпенов, бродяг и нищих.

Внес большой вклад в искусство плаката, как рекламного, так и политического (афиша кафе «Ша нуар», 1896; Улица, 1896; Рабочий на стройке, 1903; и др.). Поэтика символизма и модерна порой сочеталась у него с социал-революционной тематикой.

Наряду с графикой, занимался станковой живописью и скульптурой, был тонким анималистом (к лучшим его скульптурным вещам принадлежат бронзовые кошки 1900;х годов).

Умер Стейнлен в Париже 13 декабря 1923.

Одной из самых известнейших работ Стейнлена является афиша кабаре «Tournee du Chat Noir» (Приложение 8), нарисованная в 1896 году, и ставшая впоследствии символом Парижа. На ней изображен черный кот в свойственной художнику манере, с желтыми огнями глаз.

Заключение

В данной работе было рассмотрено такое понятие, как афиша, его основные черты и история развития на примере творчества ведущих мастеров этого жанра: Жуль Шере, Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс муха, Теофиль-Александр Стейлен.

Из особенностей французской рекламы XIX века следует отметить ее лидерство среди европейских стран по следующим направлениям:

1) повышенное внимание к эстетическим составляющим рекламной коммуникации (отсюда блистательный расцвет полихромного плаката, внесшего невиданный ранее эстетизм в рекламный процесс);

2) включение в создание рекламы остроумия, элегантности и неповторимой манеры каждого художника, помогавшего расширить способы воздействия рекламных произведений.

Единодушно исследователи разных стран: немец Г. Бухли, англичанин Г. Сэмпсон отмечают стремление к умной простоте, изяществу, цветовой или даже черно-белой гармонии в изображениях французской «рекламной музы». Приведу суждение Г. Сэмпсона: «Мы можем обучить Францию многим вещам в сфере рекламы, она нас — главному: тому, что и высокое искусство, и высокое вдохновение вполне могут воплощаться в рекламных произведениях» .

Несмотря на огромный скачек в развитии рекламной индустрии французская афиша конца XIX — начала XX века осталась по сей день актуальна и привлекательна.

В городах Франции большое внимание уделяется экстерьерной рекламе.

Франция — родина двух популярных рекламных фестивалей: «Ночь пожирателей рекламы» и «Каннские львы». Сейчас эти фестивали являются международными и собирают большое количество зрителей. Ролики французских креативщиков занимали почетные места на этих фестивалях. Что доказывает неотъемлемую роль Франции в развитии индустрии рекламы.

Использованная литература

1. Ученова В. В., Старых Н. В. «История рекламы», СПб.: Питер, 2002.304 с.

2. Аникеев В. Е., «История французской прессы» (1830−1945) — М.: 1999. — 55 с.

3. www.journ.ru — библиотек советский журнал «ВЕЩЬ». Русский Авангард" Сергея Гордеева. 2010 г.

4. Сборник по рекламе, креативу и графическому дизайну. Graphis Press. 2010 г.

5. «Искусство наружной рекламы». В. Б. Устин. АСТ. 2009 г.

6. Интернет ресурсы:

http://www.masterovoi.ru/art₂₇. shtml

http://www.plakaty.ru/remarks? rem_id=6

http://www.liveinternet.ru/users/2 010 239/post64471761/

Приложения

Жюль Шере, афиша кабаре «Мулен Руж»

Жюль Шере, афиша катка на Елисеевских полях.

Анри де Тулуз — Лотрек, афиша «Ля Гулю в Мулен Руж»

Жюль Шере, афиша таверны «Олимпия»

Анри де Тулуз — Лотрек, афиша «Диван Жапоне»

Альфонс Муха афиша спектакля «Жисмонда» театра Сары Бернар

Альфонс Муха, афиша театра Сары Бернар.

Теофиль — Александр Стейнлен афиша кабаре «Chat noir»

Теофиль — Александр Стейнлен, «Девочка и три кошки»