Особенности применения методов арт-терапии на этапе установления терапевтического альянса

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

на тему:

«Особенности применения методов арт-терапии на этапе установления терапевтического альянса»

• Введение

Тема данной выпускной квалификационной работы сформулирована так: «Особенности применения методов арт-терапии на этапе установления терапевтического контакта».

• Актуальность темы связана с оформившейся в последние десятилетия тенденцией изучения психологических феноменов через искусство и посредством искусства. Современное искусство, как и современная психологическая практика — чрезвычайно динамично изменяющаяся сфера. На стыке искусства и психологической практики эффекты, расширяющие наши представления о природе сознания и возможностях психики к самоисцелению, становятся пространством для изучения новых возможностей психотерапии, а также культурных кодов, которые всегда и неизбежно присутствуют в поле взаимодействия психотерапевта и клиента.
• В последние годы все большее место в отечественной и зарубежной психотерапии занимают синтетические техники работы, объединяющие элементы разных подходов, школ и направлений. Использование методов арт-терапии в русле существующих психотерапевтических направлений является одной из таких техник. Но возможности использования арт-терапевтических методов в психологической практике мало исследованы и практически не освещены в русскоязычной литературе, хотя отдельные упражнения активно используются не только в индивидуальном консультировании, но и в различных тренингах, в сфере образования и педагогики. Выбор темы выпускной квалификационной работы во многом продиктован потребностью в заполнении этого неосвоенного пространства.

Известно, что успех терапевтической работы определяется качеством взаимоотношений терапевта и клиента, а также во многом зависит от глубины контакта клиента и терапевта.

• Большое внимание в данной работе уделено фактору создания безопасной среды, без которой невозможно прохождение психотерапии. В психоаналитическом подходе под безопасностью, как правило, подразумевается удерживание рамок сеттинга в аналитическом процессе. Это, однако, возможно уже на том этапе, когда аналитическая диада клиент-терапевт сформирована, доверие установлено и обе стороны эмоционально вовлечены в процесс. Но путь от первой встречи с клиентом до той точки, в которой можно говорить о безопасности в аналитическом смысле, связан с большим количеством сложностей и тревог (и для клиента, и для начинающего терапевта). То, каким образом использование арт-терапевтических методик позволяет облегчить этот процесс, является одной из важных содержательных составляющих данной работы.
• Мотивация к получению помощи может заставить клиента преодолеть первоначальную тревогу, но на первых сессиях высокий уровень тревоги часто блокирует когнитивные способности клиента и его способности к вербализации. Для самого клиента это может быть неприятным и пугающим открытием («не могу внятно объяснить, что я чувствую и чего я хочу»), особенно если до сих пор проблем с вербализацией у него не было.

Арт-терапия дает клиенту возможность получить больший контроль над тем, в какой мере доверять психотерапевту свои мысли и переживания, и в силу этого обеспечивает его большую, чем во многих других видах индивидуальной терапии, психологическую защищенность.

• Арт-терапевтические методы позволяют клиенту сконцентрироваться на внутреннем эмоциональном состоянии вместо обсуждений и интерпретаций (то есть получить эмоциональный опыт прежде его вербального и когнитивного осмысления). Терапевт при этом занимает позицию наблюдателя, получая доступ к непосредственному, часто неосознаваемому эмоциональному опыту клиента, который может быть одновременно очень ресурсным. Характерно, что после сессий с использованием арт-методов клиенты во многих случаях отмечают прилив сил, состояние общей гармонии с миром, душевный подъем и легкость.
• Таким образом, можно сформулировать проблему исследования: каковы возможности использования арт-терапевтических техник на этапе установления терапевтического контакта с клиентом в индивидуальной и групповой работе?
• Цель работы — проанализировать основные феномены, возникающие в ситуации применения методов арт-терапии на этапе установления терапевтического контакта.
• Объект исследования — существующие арт-терапевтические методы и техники и возможности их практического применения в индивидуальной и групповой работе с клиентами.
• Предметом исследования является изучение возможностей работы арт-терапевтическими методами с целью преодоления тревоги, возникающей на первых этапах консультирования.

Рабочая гипотеза:

На примере случаев из практики мы можем убедиться, что методики арт-терапии позволяют создать необходимую комфортную и безопасную среду в начале психотерапии и преодолеть очень высокий уровень тревоги, часто возникающий у клиента в момент обращения за психотерапевтической помощью.

Задачи исследования:

• · Изучение литературных источников по теме исследования
• · Анализ возможностей арт-терапевтических методов в работе с различными категориями клиентов для обеспечения установления контакта, уточнения запроса, в сфере отреагирования переживаемых эмоций.
• · Сравнение особенностей групповой и индивидуальной работы
• · Анализ факторов и параметров, формирующих безопасное терапевтическое пространство, и способов их достижения методами арт-терапии.
• · Рассмотрение соотношения вербального и невербального аспектов в работе психотерапевта и формировании «внутреннего пространства» психотерапии.
• · Обоснование возможностей использования творческой деятельности для получения клиентом опыта ценности самовыражения.

Новизна и практическая значимость работы:

• На сегодняшний день в русскоязычной литературе практически нет материалов, посвященных индивидуальной работе с клиентами в арт-терапевтическом ключе. Как правило, описывается ведение арт-терапевтических групп, преимущественно «тематических» — сформированных по возрастному (подростки, дети) или гендерному признаку (беременные женщины, женщины с аддикциями), или же объединенных общей проблемой (аддикты, соматические больные и т. д.).

Групповая работа обусловливает динамику процессов, существенно отличающуюся от индивидуальной. Различаются функции терапевта, функции создаваемого художественного произведения, способы осознания и отреагирования эмоций клиентом.

В данной работе сделана попытка пронализировать ряд возможностей и эффектов, возникающих при использовании арт-терапевтических методов как в групповой работе, так и в индивидуальном консультировании. Описывается ряд случаев из практики, в которых работа арт-терапевтическими методами была дополнена вербальным компонентом. При этом опыт спонтанного творческого самовыражения оставался ресурсом клиента, к которому можно было снова и снова возвращаться, переосмысливая, используя как в терапии, так и в повседневной жизни.

В работе представлены случаи трех индивидуальных клиентов, а также описана работа с группой.

1. Некоторые отличительные черты современного состояния арт-терапии в России

В настоящее время в литературе существует множество определений арт-терапии — во многом это связано с тем, что данное психологическое направление находится на этапе становления. Таким образом, одновременно сосуществует несколько базовых подходов и направлений, что дает исследователю некоторую свободу.

В нашем исследовании мы отталкивались от следующего определения:

Арт-терапия — направление в психотерапии, основанное на занятиях клиентов изобразительным творчеством и направленное на коррекцию эмоциональной, мотивационной, коммуникативной сфер, а также способствующее развитию личности[28].

Исходя из этого определения, арт-терапия может рассматриваться как одно из ответвлений психотерапии искусством наряду с музыкальной терапией, драмтерапией и танцевально-двигательной терапией.

Термин «арт-терапия» в русскоязычной и иностранной литературе может объединять различные частные формы терапии творчеством: библиотерапия, вокалотерапия, музыкотерапия, танцевально-двигательная терапия, сказкотерапия, маскотерапия, цветотерапия, фототерапия и т. д. В данной дипломной работе, говоря об арт-терапии, мы имеем в виду только изобразительную деятельность — рисунок, живопись, графику.

Новейшая история арт-терапии насчитывает всего около полувека — сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах XX века. Однако попытки использовать художественные приемы и подходы для исцеления психики, в том числе вовлечение человека в различные виды сакрального, ритуального творчества, имеют столь древнюю историю, что можно говорить о существовании арт-терапии столько же, сколько существует изобразительная и обрядовая сторона человеческой жизни.

Первые американские арт-терапевты опирались на идею З. Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на мысли К.-Г. Юнга о персональных и универсальных символах. Таким образом, корни многих современных арт-терапевтических подходов можно вывести из психоанализа. Наравне с этим, источники арт-терапии легко можно найти и в традиционных духовно-религиозных практиках.

Ряд исследователей и психологов, практикующих арт-терапию в России, делают акцент на использовании средств искусства для передачи чувств и иных содержаний психики.

Основоположником этого подхода считается американский практикующий психолог Маргарет Наумберг, которая, проходя обучение психоанализу, обнаружила, что предложение, обращенное к пациентам, нарисовать свои сновидения и эмоции значительно обогащало процесс психотерапии. Искусство стало средством проекции эмоционального материала переноса, что позволяло пациенту «посмотреть» на проблему с определенной психологической дистанции. Рассмотрение искусства как конкретного и экстернализованного эстетического выражения помогало психотерапевту и клиенту создать рабочий альянс. Они получили возможность обсуждать аспекты, получившие отражение в рисунке, живописном полотне или скульптуре, в аналитическом ключе и предлагать различные способы их изменения. Эти изменения могли быть включены в саму художественную работу или в новую работу для того, чтобы пациент мог почувствовать, каким могло бы быть изменение, и в чем могла бы состоять разница.

Часть российских арт-терапевтов следует другому направлению — использованию творческой деятельности как самостоятельного инструмента исцеления психики, считая терапевтическим актом не интерпретацию, а сам процесс работы клиента над созданием художественного произведения.

Задача психотерапевта в этом направлении становится парадоксальной — позволить процессу развернуться без малейшего вмешательства со стороны психотерапевта. На сессиях создается атмосфера художественной студии, всячески поощряются проявления спонтанности клиентов.

В лечебной практике (в Санкт-Петербурге уже во всех психиатрических больницах, диспансерах открыты кабинеты арт-терапии, где специалисты работают с душевнобольными пациентами [32]), арт-терапия в большинстве случаев используется в качестве социализирующего, развивающего направления.

Одно из принципиальных отличий арт-терапии в России от арт-терапии на Западе состоит в том, что в странах Европы и США данное направление психотерапии признано отдельной профессией, что обеспечивает арт-терапевтам официальный статус. В России арт-терапия до сих пор не имеет статуса специальности.

Второе важное отличие — некоторые исследователи отмечают, что на Западе арт-терапевтическое направление преимущественно развивалось и развивается художниками и людьми искусства, в то время как в России — врачами и психологами.

Рост интереса к терапии творчеством, в частности, к арт-терапии, отмечается на Западе примерно с середины XX века, когда она стала все более широко использоваться преимущественно в психиатрических и общесоматических госпиталях. За исключением отдельных случаев, она рассматривалась как фактор вторичной психопрофилактики и психотерапии, позволяющий преодолевать последствия социальной изоляции больных. При этом специалисты, проводящие арт-терапевтическую работу такого рода, как правило, не имеют академической подготовки и не принимают участия в лечении больных. Их основная задача заключается в том, чтобы предоставить больным возможность относительно свободно заниматься простейшими видами изобразительной деятельности, в процессе которой они могли бы отвлекаться от связанных с болезнью отрицательных переживаний. Исключение составляют психодинамические подходы, представленные последователями З. Фрейда и, особенно, К.-Г. Юнга, которые использовали материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа отраженных в нем содержаний бессознательного.

В России арт-терапевтические методики до последнего времени использовались преимущественно в работе с психически больными людьми и находились под большим влиянием клинического мышления. При этом многие отечественные практики накопили весьма интересный опыт — в качестве примера можно привести работы Андрея Гнездилова, а также Марка Бурно, одного из родоначальников арт-терапевтического направления в России, в 70-х годах прошлого века создавшего оригинальный метод терапии творческим самовыражением.

В последние годы создаются образовательные программы по арт-терапии с участием западных специалистов, внедряются инновационные методы арт-терапии, а также проводятся научные исследования. Арт-терапия остается чрезвычайно гибким направлением, легко ассимилирующим достижения психологической науки и практики, теоретические разработки и приёмы разных направлений психотерапии, опыт и стратегии изобразительного искусства, отдельные представления теории культуры.

По нашему мнению, перспективы арт-терапии как направления психотерапии очень велики, в том числе и потому, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека. Кроме того, изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно. В нашей стране это тем более актуально, поскольку обращение к психологу само по себе, как правило, продуцирует у клиента острую тревогу, порожденную всеми мифами, бытующими в общественном сознании и связанными с работой психотерапевтов, их преимуществами и недостатками по сравнению с гадалками, шаманами, религиозными сектами, школами парапсихологии, группами коллективной медитации, народными целителями-травниками и т. д. Страх перед всесильным и вторгающимся психотерапевтом (который «видит насквозь», «сейчас поставит диагноз», «будет копаться в мозгах», «будет годами брать деньги» и пр.) имеет корни не только во внутреннем мире клиента, он в равной, если не большей степени формируется устойчивыми мифами, бытующими в обществе. В этом случае визуальный образ облегчает коммуникацию между психологом и клиентом на этапе установления терапевтического альянса, что мы и пытаемся проиллюстрировать в данной дипломной работе.

1.1 Основные подходы и функции арт-терапии

В последние два-три десятилетия арт-терапия, синтезировав в себе достижения большинства психотерапевтических подходов, оформляется в самостоятельный метод с собственной методологией и инструментарием. Хотя накопление и обобщение эмпирических данных, связанных с арт-терапией, несколько опережает развитие ее теории, применение некоторых теоретических представлений способствовало выходу арт-терапии на уровень самостоятельного психотерапевтического метода. Основными подходами, оказавшими влияние на становление арт-терапии, принято считать следующие [28]:

с Психодинамический

с Гуманистический

с Феноменологический

с Гендерно-ориентированный

с Общая теория систем.

Психодинамический подход берет начало в идеях З. Фрейда и К.-Г. Юнга о том, что продукт художественной деятельности является выражением неосознаваемых психических процессов. З. Фрейд рассматривал изобразительное творчество как область проявления психической патологии и психологических проблем автора. Посредством изобразительного творчества, по его мнению, активизируются компенсаторные процессы в психике, которые не только приводят к разрешению внутрипсихических конфликтов, но и способствуют развитию личности.

По мнению К.-Г. Юнга, для выражения коллективного бессознательного символический язык изображений и искусства гораздо более точен, чем вербалика. В соответствии с позицией К.-Г. Юнга, «трансцендентные свойства символов и собственный творческий потенциал позволяют человеку достичь самоисцеления».

Согласно работам родоначальников психодинамического подхода в арт-терапии, каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах, получая таким образом доступ к глубинным чувствам и переживаниям, вытесненным в бессознательное. По мнению других западных арт-терапевтов, работающих в психодинамическом подходе, наиболее важный эффект арт-терапии состоит в том, что она позволяет сублимировать агрессивные импульсы автора, не позволяя им проявиться в разрушительных действиях. Функции арт-терапевта заключаются в том, что он выступает свидетелем акта художественного творчества.

Впрочем, по мнению отечественных исследователей [14], психодинамический подход демонстрирует недостаточную эффективность в решении клиентских проблем в социальной и образовательной сферах.

Гуманистический подход в арт-терапии базируется на представлениях о креативности как внутрипсихическом ресурсе личности, который присутствует постоянно и развитие которого позволяет личности успешно выступать в социальной, межличностной и иных сферах. В этом подходе задачей всех арт-терапевтических методик становится приближение человека к его идеальному «Я» — то есть, по мнению родоначальника гуманистического подхода К. Роджерса, полноценно функционирующему, целостному творческому человеку. Это направление арт-терапии центрировано на клиенте. По данным исследований, оно эффективно в случае следующих трудностей у клиента: негативная Я-концепция, искаженная самооценка, конфликты в межличностных отношениях, нетерпимое и агрессивное отношение к окружающим.

Феноменологический подход придерживается представлений о том, что клиент в арт-терапевтическом процессе ищет и находит способ решения своих жизненных трудностей. Наиболее известные имена представителей этого подхода — М. Бетенски, Э. Келиш. В феноменологическом подходе создание художественного произведения (рисунка) в состоянии творческого вдохновения трактуется как измененное состояние сознания и прогрессивный адаптационный механизм. Переживание этого опыта ведет к способности клиента по-новому видеть и ощущать себя во внутреннем и внешнем мирах.

Гендерно-ориентированный подход изучает влияние традиционной культуры и общественных норм на роль женщины в социуме, а также сексуальное поведение людей нетрадиционной сексуальной ориентации. Среди представителей этого направления можно назвать С. Хоган, М. Фабр-Левин.

Современные представления общей теории систем, согласно которым исцеляющие силы, присущие каждому живому организму и психике, могут действовать в двух направлениях: с одной стороны, после нарушения организм и психика могут вернуться в свое прежнее состояние вследствие различных процессов самосохранения, с другой стороны, организм и психику может охватить процесс самотрансформации, включающий стадии кризиса и перехода и приводящий к совершенно иному состоянию равновесия. Творческая активность рассматривается при этом как значимый фактор развития адаптивных реакций данного типа.

При этом в каждом из рассмотренных подходов основополагающей для арт-терапии является ее связь с искусствознанием, психологией художественного творчества. Определенный объем знаний в этих сферах помогает увидеть потенциал арт-терапии и возможности ее использования.

По мнению многих исследователей, способность к творчеству является универсальной характеристикой человека, и каждый человек от природы способен творить. Важный вклад в развитие теорий изобразительного творчества и развитие арт-терапии внесен был отечественными учеными, в том числе Л. С. Выготским, изучавшим взаимосвязь творческой деятельности и развития личности. Еще в начале XX века он писал: «Переживания и эмоции являются источником энергии, которая может быть канализирована посредством экспрессивных искусств, являющихся мощным средством для обнаружения, проживания и принятия „темных“ аспектов нас самих, а самопринятие имеет первостепенное значение для развития способности к сочувствию и состраданию другим».

Среди современных исследователей преобладает представление о том, что эстетическое переживание самоценно, и в процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира или другого человека.

Функции арт-терапии

Анализируя потенциал арт-терапии и художественной деятельности, можно сформулировать следующие возможности данного направления:

с Творческое самовыражение

с Невербальная, символическая коммуникация

с Выражение неосознаваемых, внутренних переживаний

с Творческое взаимодействие в группе

с Эстетические переживания, инсайт, катарсис

с Получение нового социального и эмоционального опыта.

Феномен «исцеляющих» свойств художественного творчества во многом обеспечивает позитивные эффекты от применения арт-терапевтических методик и приемов как в различных направлениях психотерапии, так и в сфере образования, психопрофилактики.

При этом рисунок или иное художественное произведение человека может рассматриваться либо как способ личностного развития и обретения нового опыта, либо как средство психологической диагностики (проективные тесты), либо как средство психотерапии.

Среди функций арт-терапии исследователи и практикующие психологи выделяют следующие [28]:

1. Диагностическая

с Диагностика трудностей в жизни клиента, подлежащих коррекции

с Выявление особенностей индивидуальной картины мира

с Изучение неосознаваемых или скрываемых потребностей

с Отображение эмоциональных переживаний.

2. Коммуникативная

с Межличностное общение

с Усвоение общечеловеческих социально-культурных ценностей.

3. Регуляторная

с Снижение утомления, напряжения, уровня стрессов, негативных переживаний.

4. Когнитивная

с Осознание себя, скрытых мотивов своих действий, воздействия собственной личности на окружающих

с Активное использование фантазии, реализация творческих способностей

с Получение эмоционального опыта

с Развитие духовно-нравственной сферы личности.

5. Развивающая

с Личностный рост

с Рост социальной компетентности, улучшение коммуникативных навыков.

Широкий спектр функций арт-терапии связан с многогранностью самого процесса — работа клиента над художественным произведением, коммуникации по его поводу, авторские интерпретации, а также осмысление полученного опыта и применение его в различных сферах жизни.

1.2 Особенности групповой арт-терапевтической работы

арт терапия клиент индивидуальный группа

Арт-терапевтическая группа имеет ряд сходных черт как с психотерапевтической группой, так и с творческой студией. Существует несколько разновидностей арт-терапевтических групп:

с Студийная

Условия работы такой группы больше напоминают творческую художественную студию, чем терапевтическую группу — в ней может не быть обсуждения работ, участников просят не мешать друг другу разговорами.

с Тематически-ориентированная

Более структурирована по сравнению со студийной группой за счет определения тематики работ. Часто тематически-ориентированные группы работают ограниченное время, ориентируясь на конкретные задачи. В таком случае, как правило, задачи формулируются самими участниками.

с Открытая/закрытая

Открытая группа не имеет постоянного состава, к ней в любой момент может присоединиться любой желающий. Закрытая группа имеет неизменный состав участников, без возможности включения новых членов, но с возможностью участников покинуть группу на определенных этапах.

с Структурированная/неструктурированная

Структурированная группа подразумевает использование ведущим групповых упражнений и определенный свод правил и норм, обязательных к выполнению всеми членами группы. В неструктурированной терапевтической группе ведущий не использует групповых упражнений, он и все члены группы вполне свободны в выражении любых эмоций.

Практикующие арт-терапевты в каждом конкретном случае имеют возможность формулировать различные задачи арт-терапевтического процесса. Не претендуя на полноту, перечислим некоторые из них:

с Развитие навыков коммуникации. Арт-терапия дает человеку возможность не только выразить себя средствами искусства, но и научиться строить отношения с другими людьми в группе посредством невербального общения (языком красок, оттенков, движений и так далее). Новый опыт, полученный в арт-терапевтической группе, может облегчить общение с другими людьми и вне ее.

с Осознание собственных чувств и эмоций. Совместная работа в группе над рисунками дает возможность глубокого изучения собственного внутреннего мира, страхов, ожиданий, сомнений и конфликтов. За счет получения обратной связи от других участников группы обогащается эмоциональная сфера каждого.

с Проявление творческих способностей. Творчество позволяет находить новые решения в привычных ситуациях, дает возможность исследовать новые идеи и способы существования. Совместное переживание творческого подъема в группе может приводить к углублению мировосприятия каждого из ее членов.

с Социальная адаптация. Арт-терапия незаменима для тех, кто в силу физических или психических особенностей своего состояния социально дезадаптирован, добровольно или невольно ограничен в социальных контактах. Творческий опыт, развитие новых навыков и умений в этом случае позволяют людям более активно участвовать в социальной жизни.

Исследователи также выделяют следующие возможности групповой арт-терапии:

с Обучение совместной работе над проблемами

с Освоение новых ролей

с Актуализация непроявленных качеств личности

с Повышение самооценки

с Развитие эмпатии, внимательного отношения к художественному творчеству других членов группы

с Усиление ощущения личной ценности

с Повышение художественной компетентности.

Суммируя эти эффекты терапии искусством, некоторые практики подчеркивают, что использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать процессы фантазирования, способствовать разрешению конфликтов между членами группы и позволять им осваивать новые стратегии выхода из конфликтов.

Общие правила работы арт-терапевтической группы

В групповых условиях важно уважать личное пространство, связанное с творческим процессом участников и с правилами использования изобразительных материалов, расположением рабочих мест и самих участников в пространстве. Это означает соблюдение всеми участниками группы и терапевтом правил, устанавливаемых в начале существования группы, таких, как:

с Право каждого участника на работу в своем индивидуальном темпе

с Категорический запрет на порчу чужих художественных произведений, материалов, инструментов и пр.

с Поочередное пользование изобразительными материалами

с Соблюдение права каждого участника на личное пространство в кабинете (в одних группах за каждым членом группы закреплено неизменное место, в других участники каждый раз рассаживаются в свободном порядке) и т. д.

С начала первой встречи терапевт заботится о создании атмосферы взаимного доверия в группе. Как правило, целесообразно самому терапевту быть инициатором начала разговора и обсуждения групповых правил на первом занятии — это одновременно уменьшает вполне естественную тревогу участников и помогает структурировать работу. Для начала терапевт может поделиться возникающими «здесь и теперь» чувствами, на что он надеется и чего ждет от этой группы, мог бы сказать несколько слов о своем опыте работы с группами, а также о себе лично. Можно добавить, что дает ему работа с группами и чего он ожидает от этой конкретной группы. Такое начало первой встречи несколько расслабляет участников, показывает им, что в группе можно и важно говорить о непосредственно переживаемых чувствах, быть искренними.

Задача психотерапевта — следить за тем, чтобы все чувства и идеи участников принимались равно благожелательно и некритично, и при этом уважалась творческая индивидуальность каждого. В случае, если участникам трудно сформулировать свои идеи вербально, терапевт помогает с вербализацией.

Арт-терапевт акцентирует внимание участников на чувствах, испытываемых ими. В ходе работы с группой он может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом предположений, какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать клиентам собственных чувств.

Психолог дает информацию о тех возможностях художественного самовыражения, которые участникам еще неизвестны, и может совместно с ними искать новые формы. Он становится свидетелем, наблюдателем творческих актов участников группы, способным увидеть работу под новым углом и предложить свои ассоциации, описать наблюдения, чувства, дать предположения. Он может помочь сфокусировать тему, с которой работает человек. При этом имеет смысл избегать однозначных трактовок поведения и рисунков участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Как правило, возможность невербального общения в арт-терапевтической группе имеет большое значение для ее участников. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность членов группы и степень их доверия друг к другу и психологу. Большинство исследователей и практиков сходится на том, что гораздо более эффективны непрямые вопросы и интерпретации. Это может означать использование преимущественно языка метафор.

При работе неструктурированной, студийной группы во время упражнения вмешательство психолога минимально — только ответы на вопросы участников, при необходимости мягкие комментарии, работающие на поддержку или на снятие напряжения у особенно тревожных участников. Во время обсуждения участникам предоставляется возможность свободно делиться ассоциациями, которые пришли во время работы, возникшими мыслями и чувствами, рассказывать о сюжетах своих картин.

Задача терапевта — поддерживать безоценочное отношение в группе, помогать высказаться каждому, создавать безопасную, основанную на доверии атмосферу. Он может поощрять участие во всех дискуссиях, указывать на возникающее сопротивление участников работе, если оно возникает. Терапевт заканчивает беседу парой обобщающих фраз, напоминает место и время следующей встречи.

В более структурированном подходе описывается работа арт-терапевтических групп с явно выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой. Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как участниками, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет клиентам почувствовать себя в безопасности.

Однако, по мнению специалистов-практиков арт-терапии, даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

На первом этапе работы арт-терапевтической группы может возникнуть ряд трудностей, связанных с неопределенностью ситуации. Общение на начальной стадии работы, как правило, стереотипно, участники склонны демонстрировать свое социальное «Я». Как отмечает И. Ялом [44], общение в группе напоминает беседу на званом обеде — участники пытаются проблемы обсуждать рационально, стараясь обходить болезненные и неприятные факты, придерживаются формального этикета во взаимоотношениях.

Открыто или косвенно высказывается потребность в помощи терапевта, он воспринимается как источник удовлетворения основных потребностей в группе. На фоне таких чувств часто отвергается помощь других участников группы или же на нее не реагируют. Многие высказывания участников предназначаются терапевту, через него осуществляется их взаимное общение.

Для того чтобы помочь клиентам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Например, это может быть изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов. Чтобы сплотить группу, психолог может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

1.2.1 Техника и приемы работы, интерпретация образов

По форме можно выделить индивидуальную и групповую арт-терапию, по направленности — симптоматическую и глубинную.

Симптоматическая арт-терапевтическая работа направлена на конкретные проявления (симптомы) различных нарушений развития личности или поведения.

Глубинная арт-терапия направлена на выявление и осознание клиентами глубинных конфликтов, внутренних потребностей, самопознание. Такая работа занимает больше времени — верхнего предела ее длительности не существует.

По способу организации деятельности участников выделяется директивная и недирективная арт-терапия.

Субъекты арт-терапевтического процесса — клиент и арт-терапевт — взаимодействуют между собой вербально и посредством невербальной, визуальной коммуникации (через создаваемые рисунки).

Таким образом, безопасность терапевтической среды увеличивается, а клиентская тревога по поводу работы с психологом снижается за счет введения «третьего» — художественного произведения. Символичность языка рисунка дает человеку чувство защищенности, а наполненное искренним вниманием, молчаливое присутствие арт-терапевта помогает созданию безопасной атмосферы, ощущению надежности границ, в пределах которых можно спонтанно испытывать самые разные сильные чувства.

Создавая рисунок, композицию или любой другой художественный объект на арт-терапевтической сессии, клиент вначале выступает в роли художника, а затем — в роли зрителя, отстраненно наблюдающего и анализирующего свое произведение. В случае групповой работы на этом этапе возможно обсуждение работы в группе. В случае индивидуальной работы обратная связь может быть получена от психолога.

Этап трансформации образа и внесения в рисунок изменений может присутствовать или не присутствовать, в зависимости от психологического состояния и потребностей клиента-автора. Изменение внутренней картины мира и осознание неких важных смыслов, по нашим наблюдениям, может происходить и без изменения рисунка.

Однако изменение созданного (перерисовывание, добавление деталей и новых объектов, новых цветов, даже уничтожение рисунка) позволяет добиться изменений в сознании клиента на символическом уровне.

Овладевая символическим отображением проблемы (страха, обиды и т. д.), автор таким образом овладевает ситуацией и приобретает возможность выйти за ее границы, чтобы увидеть ситуацию по-новому.

Стадии терапевтического процесса [22]:

1. Возникновение когнитивного образа события («что я знаю о событии, что я думаю о нем»)

2. Образная реконструкция (воспоминания и их эмоциональное проживание, символическое отражение эмоций в художественном продукте)

3. Переструктурирование опыта (возникновение новых связей, совладание, сублимация чувств, агрессивных импульсов).

Условия результативности арт-терапевтического процесса:

1. Вовлеченность в процесс — интерес к собственным чувствам, заинтересованность в получении нового опыта

2. Рефлексия — способность отслеживать собственные чувства, эмоции, переживания

3. Открытость — интерес к опыту и чувствам других, готовность к взаимодействию и со-творчеству

4. Креативность

5. Создание терапевтической среды — четкое формулирование контракта, обсуждение клиентского запроса, установление правил и границ, сеттинга

6. Установление терапевтического альянса — обоюдное доверие, уверенность клиента в конфиденциальности, сосредоточенность психолога на чувствах и эмоциях клиента.

Важно отметить, что безопасная атмосфера, уверенность в безоценочном принятии, которое сможет обеспечить терапевт, является важнейшей составляющей терапевтической среды в арт-терапии и одним из самых важных аспектов в формировании терапевтического альянса.

Чувство безопасности у клиента формируется из двух источников: во-первых, из параметров среды и действий окружающих людей, их готовности позаботиться о благополучном функционировании и развитии психики клиента; во-вторых, из его субъективного восприятия параметров среды и окружающих людей, чувства психологической защищенности, устойчивости, уверенности.

Арт-терапия, как и другие виды психотерапии, работает одновременно в двух направлениях — в создании безопасного терапевтического пространства и в изменении субъективной картины мира клиентом.

Необходимо соблюдать право клиента на свободу выбора подходящих материалов, видов, содержания творческой деятельности, а также возможность работать в собственном темпе, соответствующем его индивидуальности.

Продукты арт-терапевтической работы не могут участвовать в выставках, экспозициях, демонстрации без личного согласия их автора.

Среди ограничений, существующих в арт-терапевтической работе, один из важных запретов — на агрессивное выражение эмоций и чувств, что особенно важно для групповой работы. Запрещены оценочные суждения, негативные оценки, критика, наказания, деструктивное поведение как со стороны самих участников арт-терапевтической работы, так и терапевта.

Интерпретация образов

Психологический принцип проекции лежит в основе художественного творчества любых видов: человек проецирует на изображение свои потребности (неосознаваемые или скрываемые), вытесненные чувства, переживания, мотивы.

Изобразительный продукт становится, таким образом, отражением индивидуально-психологических свойств автора, его мироощущения, характера, самооценки.

В продукте творчества отражаются все виды подсознательных процессов (внутренние конфликты, вытесненные воспоминания, переживания и др.). Причем наиболее важные конфликты и переживания легче передаются в виде образов, чем вербально.

Как справедливо утверждают многие специалисты, арт-терапевту, стремящемуся разобраться в содержании рисунков клиента, надо строго ориентироваться на ассоциации самого автора рисунка, а не на собственные идеи и интерпретации.

При выполнении проективного рисунка основным объектом исследования становится придуманный графический образ — доказано, что определяющую роль в его создании играют потребности, интересы и в целом психическая организация человека.

По аналогии, рисунки на свободную тему, спонтанные рисунки и другие изобразительные техники выявляют личностные особенности автора, «портретируют» его индивидуальность, выявляют эмоциональные состояния, невротические реакции и т. д.

Рисунки принято подразделять на две категории: спонтанные рисунки и рисунки-экспромты.

Спонтанные рисунки выполняются по собственной инициативе автора, а не в соответствии с инструкцией или просьбой К числу таких рисунков относят так называемые «почеркушки», когда человек, занятый какой-либо деятельностью или мыслями, машинально выполняет на листе бумаги те или иные изображения, даже не замечая, что рисует (также данный тип рисунков называют «непроизвольными рисунками»).

Рисунки-экспромты выполняются по просьбе, но без подготовки, в ситуации «здесь и сейчас», на свободную или заданную тему. Именно с рисунками данного типа, как правило, мы имеем дело в процессе арт-терапии. Как правило, такие рисунки отражают фоновое эмоциональное состояние. Более того, они являются «ценным орудием для прояснения разных аспектов бессознательного».

Даже каракули могут обладать смыслом и расцениваются некоторыми исследователями как индикатор самопознания. Рисуя линии, люди не задумываются об их свойствах или содержании, выражая свои эмоции и чувства. Вместе с тем линия может символизировать жизненный путь или его определенный этап.

Приоритетными составляющими изображения принято считать линию, ее форму и цвет, а также особенности композиции рисунка, перспективы, пропорций, штриха, освещения.

Предметом анализа для специалиста могут стать такие характеристики и признаки, как гамма красок, общий колорит рисунка, сравнительная насыщенность в изображении различных объектов, расположение объектов на листе и т. д.

Существует общепринятое, пришедшее из проективных методик, представление о том, что левая часть листа чаще соответствует событиям, произошедшим в прошлом, а правая — устремлениям в будущее; верхняя часть рисунка (неважно, вертикально или горизонтально расположен лист) отражает то, что осознается, нижняя может нести сигналы неосознаваемых импульсов, желаний, конфликтов.

По словам того же Г. Ферса, имеет значение количественный анализ характерных деталей рисунка. Он дает следующие рекомендации: «Всегда следует запоминать первое впечатление от рисунка. Не нужно сразу приступать к интерпретации, лучше сосредоточиться на своих первоначальных ощущениях. Необязательно делиться своими первыми впечатлениями с пациентом; аналитику важно определиться в своих ощущениях, и, вероятно, будет лучше не говорить о них в течение некоторого времени».

Следует обратить внимание на размер использованной бумаги, особенно в отношении к размеру самого рисунка. Если они не соответствуют друг другу, это может служить указанием на нарушение душевного равновесия у пациента.

Стоит изучить рисунок с точки зрения недостающих или пропущенных объектов. Недостающие элементы могут иметь важное значение для автора рисунка. Эти элементы могут обозначать и символизировать то, чего недостает этому человеку в жизни.

Наоборот, то, что находится в центре рисунка, часто указывает на суть проблемы или на то, что кажется человеку наиболее важным.

На некоторых рисунках фигуры или объекты изображены вдоль границы листа так, как будто они выходят за пределы листа и помещаются на рисунок лишь частично. Край листа можно расценивать как своего рода границу. Это способ, дающий возможность автору не отдаваться целиком сильным чувствам или болезненным переживаниям, которые, как правило, символизирует изображаемая фигура, а вовлекаться лишь частично.

Некоторые специалисты рекомендуют арт-терапевту, анализируя рисунок, проследить траекторию находящихся в движении объектов, оружия и людей, отметить направление и определить, к каким последствиям для других изображенных объектов это движение может привести.

В абстрактных рисунках информацию можно получить, проследив за направлением цветового потока или узора.

Кроме того, коммуникация с клиентом по поводу деталей изображения может позволить отделить индивидуальное содержание от изобразительных шаблонов, усвоенных с детства, и стереотипов.

При интерпретации рисунков полезным правилом будет попытка выяснить, почему некоторые объекты нарисованы необычно и выглядят странно — например, человек до пояса или собака с пятью ногами. Представление объекта в таком необычном виде часто указывает на наличие специфической проблемной области, о существовании которой человек может знать или не знать, но в любом случае требующей внимания.

В арт-терапии предлагаются самые разнообразные темы для творческой деятельности. При этом интерпретация существует скорее как «эстетический отклик» психолога и предполагает рефлексию самого художника, осознание им содержания своего внутреннего мира или травматического опыта.

По словам арт-терапевта Г. Ферса: «Не рекомендуется ни полагаться исключительно на трактовки символов, взятые из справочников, ни бросаться в другую крайность, абсолютно отрицая ценность данного подхода. <�…> Опорные элементы — это основы, на которые можно опираться, но ни в коем случае не делать окончательных выводов. Необходимо помнить, что ни один опорный элемент не дает решающего доказательства того, что происходит в психике пациента».

1.2.2 Анализ применяемых клиентом материалов и художественных приемов — дополнительный источник информации для психотерапевта

В ряде случаев сам процесс создания рисунка для клиента имеет большее значение, чем конечный результат. Любой материал, с которым работает клиент, будь то пластический (пластилин, глина) или изобразительный (акварель, гуашь, пастель, цветные карандаши и т. д.), обладает возможностями передавать эмоции и переживания человека. Наблюдение за процессом создания рисунка, анализ выбора материалов может быть очень информативным для психолога, при условии, что клиент имеет свободу выбора художественных средств.

Арт-терапевтический процесс подразумевает не только раскрытие креативности, но и понимание того, каким образом арт-терапевтическая среда и используемые в арт-терапии материалы могут способствовать творческому самовыражению личности и проявлению внутренних содержаний психики.

Очень часто оказывается, что клиент, попавший на арт-терапевтическую сессию, долгие годы (часто с детства) не рисовал и не брал в руки красок и кисточек. В этом случае может иметь место очень быстрый регресс клиента — оживает «память тела», меняется жестикуляция, манеры клиента, даже тембр голоса и речевые обороты становятся более детскими.

Имеет смысл дать клиенту время и возможность для эксперимента — изучения различных изобразительных материалов, тактильного их освоения. Чем лучше человеку известны свойства материалов, тем легче выбрать те из них, которые могут выразить его творческий замысел, помочь пережить чувства в процессе работы.

Как отмечают специалисты по арт-терапии, со временем предпочтения в выборе материалов меняются, и важно знать, с чего начинался процесс, при работе с каким именно материалом наблюдался наибольший резонанс. Более того, по нашему опыту, предпочтения могут меняться даже в процессе одной сессии, в зависимости от того, какие эмоции преобладают у клиента.

В большинстве случаев материалы, используемые в арт-терапевтической работе, предоставляются самим арт-терапевтом. Важно, чтобы их выбор был максимально широк. Насколько подробную информацию о свойствах и возможностях материалов давать клиенту — самостоятельно определяет психолог. По нашим наблюдениям, большое количество информации позволяет ощущать себя спокойнее тревожному клиенту, и при этом не ограничивает его воображения.

Как правило, используется следующий спектр материалов:

с бумага различного качества и размера

с краски (акварельные, акриловые, гуашевые)

с пастель (масляная и сухая)

с карандаши различной твердости

с фломастеры и маркеры

с художественный уголь

с материалы для коллажей (различные старые журналы с цветными иллюстрациями, куски текстиля, фольга, мотки шерстяных и хлопчатобумажных ниток и т. п.)

с пластилин

с тесто для лепки

с дерево

с песок

с глина

с клей

с скотч и т. д.

Могут использоваться кисти и лопаточки для лепки, ножницы, иглы и любые другие инструменты.

Не стоит пользоваться некачественными материалами — это может обесценивать работу и ее результат в глазах клиента и влиять на восприятие рисунка терапевтом. Кроме того, низкокачественные материалы могут существенно искажать изначальный замысел автора — это касается, например, глины, пастели, маркеров и фломастеров.

Выбор материалов может быть связан с личными качествами клиента; с его сиюминутным состоянием; с динамикой арт-терапевтического процесса.

Клиент сам выбирает тот или иной материал и средства для рисунка. Некоторые исследователи указывают, что, как правило, в начале работы клиенты предпочитают пользоваться карандашами, восковыми мелками или фломастерами. Эти средства позволяют ощутить контроль над процессом рисования, что отвечает потребности клиента избегать конфронтации со своими чувствами на начальных этапах работы. Выбор этих материалов может быть связан с потребностью человека ощутить себя психологически защищенным. В дальнейшем клиенты начинают постепенно осваивать другие материалы, и это может указывать на то, что уровень потребности в контроле снизился, а уровень доверия к психологу (или к членам группы — в групповой работе) повышается.

Краски (акварельные, гуашевые, акриловые) предоставляют большие возможности для работы с чувствами и их изучения, давая прозрачность цветов и взаимоперетекание оттенков. Кроме того, смешиваясь, краски делают процесс создания рисунка менее предсказуемым, более способным выразить тонкие нюансы эмоциональных состояний клиента. Часто этот процесс полностью бессознателен, и результат может удивить самого автора рисунка. Использование красок в некотором смысле свидетельствует о преодолении защитных тенденций. Краски, в особенности акварельные, позволяют почувствовать легкость творчества и способны вызвать ощущение радости творчества и открытия.

Пластические материалы, такие, как глина, тесто для лепки, пластилин дают клиенту, во-первых, опыт работы с формами и объемами, во-вторых, позволяют выразить сильные и часто не до конца осознанные чувства, связанные с гневом, агрессией, болью. Человек получает опыт передачи эмоций через физическую активность — тесто и в особенности глина требуют применения мышечной силы, и, таким образом, затрагивают психофизиологические процессы. Поэтому при работе с ними нередко может иметь место положительный эффект при психосоматических нарушениях и соматовегетативных проявлениях невротических состояний.