Необходимо сделать поверхностный анализ 2-4 произведений двух художников Френсис Бейкон и Макс Бекманн

Здесь все — и обличие жестокого инквизитора, и злоба на собственного отца, выгнавшего сына-гомосексуалиста из дома. Композиционно портрет повторяет одноименную картину Веласкеса: такой же силуэт, трон, поза. Однако благородный пурпур Веласкеса и относительно спокойное выражение лица его модели Бейкон превратил в фиолетово-серо-огненный ад с главным его исчадием, изображенным на портрете. Френсис Бейкон «Человек с собакой"В этой картине присутствует свойственная Бейкону размытость фигур. Художник будто бы взирает на улицу из подвала или из-под моста.

Мы видим ограничение сверху, канализационный люк снизу, а между ними — белую собаку на поводке и две человеческие ноги рядом. По серовато-голубой гамме всей картины несложно догадаться, что на улице идет дождь. Пес, очевидно, не хочет идти рядом с хозяином и рвется в сторону зрителя — то ли, чтобы подбодрить его, то ли, чтобы покусать. Белая окраска пса, контрастирующая с черными ногами хозяина и общим серым тоном всей картины, свидетельствует о благих намерениях животного. Возможно, собака вообще нужна здесь лишь для того, чтобы показать угрюмость и убогость всего остального дождливого мира. Однако сам пес также не кажется здоровым и веселым.

Ему будто тяжело бежать и упираться, он почти сдался. Как Макс Бекман в автопортрете в виде клоуна, Френсис Бейкон делает зрителя картины «соучастником» всего действия, однако в данном случае художник предлагает не погримасничать вместе, а убедиться в мрачности окружающего мира. Вклад в современное европейское искусство

Оба художника, бесспорно, оказали влияние на современное европейское искусство. Так Макс Бекман возродил жанр триптиха в искусстве, напомнил миру о таких именах, как Босх, Брейгель-Старший, Рембрандт. Он внес в искусство не только мотив катастроф XX века, но и постоянно, на каждом этапе своего творческого пути, предлагал возможности для выхода из сложившейся ситуации. Если в самом начале он кричит, то потом находит успокоение в смирении, догме «вся жизнь — театр». Одной из постоянных тем в творчестве Мкса Бекмана было насилие. Так в серии литографий «Ад», посвященной убийству правыми офицерами Розы Люксембург, на первом листе было написано с издевкой: «Недовольные могут получить деньги назад». Все те ужасы, который изображал художник, были не отображением, а продолжением того, что происходило в жизни. А избавиться от кошмаров в душе ему удавалось лишь после того, как он рисовал их.

Это отражается в его личном дневнике: «Еще раз: все, что я сделал и создал, это только сброшенные оболочки моей жизни». И под этими оболочками, художник находил всегда одно и то же: тоску, скуку, одиночество, «депрессию и дикое самоощущение», тягучий и тяжело выражаемый при помощи кистикошмарный сон, который был слишком похож на не менее неприятную явь. Для Макса Бекмана жизнь — это так и не разгаданная тайна. Картины же его — это всегда больше, чем просто констатация фактов, отражение времени.

Он своим творчеством пытался проникнуть за кулисы места и времени, понять, какие причины кроются за событиями, какие мотивации стоят за человеческими поступками. Осуществить это — проникнуть в сущность вещей — было ужасно тяжело. «Если хочешь понять невидимое, проникай в видимое как можешь глубже» — так говорил Бекман про жизнь, людей и творчество. Для художника это означало «вжиться» во все окружающие предметы и существа — в дома, в людей, в животных и птиц. Последние особенно восхищали Бекмана.

Для его в них заключалась вся красочность, красота и многообразие этого мира. Он довольно часто ходил в голландский зоопарк, чтобы полюбоваться на голубых какаду и черных попугаев, перелетающих с ветки на ветку, чирикающих и наполняющих мир звуками и красками. Для Бекмана цвет являлся не ассоциацией чувства, а самим чувством. «Едва только я подумаю о сером, зеленом и белом или о черно-желтом, серно-желтом и фиолетовом, как меня охватывает трепет сладострастия», — это он отмечал во время написания «лежащей женщины». Но массы объема и красочные пятна, пусть и восхищали его, вегда были для Бекмана меньше, чем самоцель, конец движения; отдав им должное, он стремился дальше, глубже, к скрытому под ними «маленькому трепещущему язычку духа». Все это отнимало у худождника массу времени и сил.

Он ужасно уставал, доводил себя буквально до изнеможения. «Устал как полумертвый, весь день писал — в остальном буря и дождь и плохое настроение»,—так напиано в его дневнике. «Пьян от усталости и не могу спать». «Работал до обморочного состояния». «

Усталость на два дня, после того, как интенсивно поработал один". И добавлял не без юмора: «Хотел бы знать, почему живопись такое утомительное занятие. Всего-то немного мажешь краской…». Однако все усилия стоили того, Макс Бекман сумел обогатить современное европейское искусство своим видением, своим опытом и своим неповторимым чутьем мира и причин, таящихся за процессами. Бейкон же показал миру ту силу, с которой художник может выразить свои чувства и эмоции.

Его живопись порой резка и экспрессивна. Она своего рода крик против, мятеж, попытка если не изменить этот мир, то показать ему самому его несовершенство. Живописи Бекман учился самостоятельно, мастерства и таланта у него было ровно столько — не больше и не меньше — чтоб выразить именно то, что он и выразил. Френсис Бейкон говорил, что «живопись должна проникать прямиком в нервную систему». Всем своим творчеством он пытался добиться именно этого. Стиль этого художника сложно определить как-либо единообразно: классификации он не поддается. Разница между двумя этими художниками просто грандиозна. Если один изображает отчаянье и полный трагедий мир, то второй находит выход из этих ситуаций.

Бекман к концу своего творчества «успокаивается» и становится мудрее, в то время как Бейкон в буквальном смысле «кричит». Источники

Биографический словарь художников. СПб, 2004

Френсис Бейкон. Альбом. М, 2010

Макс Бекман. Избранные произведения. СПб, 2009

Макс Бекман. Дневник. М., 2008