Рембрандт «Флора»

А, может быть, Саския понимает, что этот портрет переживет ее? И потому взгляд несколько напряжен, насторожен, как будто она вглядывается в незримой и обращается к нам: «Вы так же любите? Так же любимы?»

Саския ван Эйленбург (Эйленбюрх) родилась в 1612 году в семье фрисландского юриста, бургомистра города Леувардена. В двенадцать лет она осталась сиротой, и ее воспитанием занимались старшие братья и сестры, каждый понемногу.

Семья была богатой и принадлежала к знатному сословию. Рембрандт познакомился с Саскией в Амстердаме в доме ее кузена, торговца антиквариатом и художника Хендрике ван Эйленбурга. Рембрандт был уже достаточно известен, чтобы иметь учеников, но в Амстердаме тем не менее намеревался закончить свое образование.

Саския поразила художника. Ее светлая нежная кожа, рыжеватые волосы… Они идеально подходили для его излюбленных темных, тяжелых и сверкающтх тканей. Но совершенною моделью Саскию сделала любовь художника. Он немедленно стал писать ее. «Дрезденская Саския» — милая девушка, почти дитя, беспечная и веселая. Нет, она не красавица, она — любимая!"

В 1633 году Саския ван Эйленбург становится невестой Рембрандта, а в июле 1634 года в церкви Бильдт, в приходе Святой Анны, состоялось бракосочетание.

Жизнь художника преобразилась. До женитьбы, говорит биограф, он довольствовался куском сыра с хлебом или простой селедкой. Теперь он, мужчина, вьет гнездо. Средства есть: Саския принесла богатое приданое, Рембрандт — дорогой художник. Он много времени посвящает обустройству дома, посещая антикварные лавки. Скоро квартира стала напоминать настоящий музей. Рембрандт обожал свой дом, его глаз художника с наслаждением покоился на роскошной обстановке, полной гармонии и изящества.

Жену он любил наряжать в бархат, парчу и шелка (по обычаям того времени), осыпал ее бриллиантами и жемчугом, любовался игрой света на ее прелестном лице. Саския стала его гением, его счастьем, и он все это выплескивал на полотно.

Рембрандт много писал жену, ее портреты хранятся в музеях мира. На картине «Флора» перед нами юная богиня, убранная цветами и зеленью. Саския любила позировать. Ее чувственная красота так и просилась на полотно, не стесняясь пристального, любящего вглядывания художника. Она расцветала под эти взглядом, становилась еще желаннее.

В 1636 году Рембрандт пишет знаменитую «Данаю». Он счастлив, и это передается в чувственно прекрасной Данае — Саскии. Одновременно он создает другой портрет жены (гравюру), который очень ценится знатоками. Прошло два года после свадьбы. Саския в домашнем платье, легкое покрывало накинуто на волнистые волосы, она спокойна, она любима.

Мы очень мало знаем о ней. И не потому, как считает Герд Реймерс, что тень гениального мужа заслонила от потомков ее личность. В те времена женщина не представляла интересе для биографов, жена — лишь спутница, в лучшем случае — муза. За пределами дома она никого не интересовала.

Ее биографом стал именно муж: только благодаря его рисункам можно восстановить ее жизнь. На одном из них написано рукой художника: «Это моя жена в возрасте двадцати одного года в день нашего обручения 8 июня 1633 года».

Рембрандт будто предчувствовал ранний уход жены и старался запечатлеть на рисунках каждый миг ее существования, особенно в последний год. Это маленькая летопись ее жизни. Вот она молодая, полная сил. Вот нежная мать, склонившаяся к сыну. Вот Саския, измученная болезнью, с распущенными волосами. На рисунках — ее быт, ее окружение. По ним будущие биографы составят социальный портрет Саскии.

В антверпенском музее хранится полотно, на котором Рембрандт в последний раз при ее жизни изобразил Саскию. Этот портрет напоминает «Дрезденскую Саскию», написанную в 1632 году. Тот же поворот головы, та же поза, почти тот же наряд. И та же любовь художника. Только печальны задумчивые глаза, страдание на лице.

Чудный колорит, теплый и мягкий, словно предвещает его главную картину — «Ночной дозор», что дает основание некоторым искусствоведам предполагать, что именно Саския изображена в одинокой, высвеченной фигуре молодой девушки… Не будем гадать, и без того ясно, что в судьбе великого мастера Саския была светом и любовью.

Двенадцать лет хранил Рембрандт верность любимой. Но жизнь требовала перемен, подрастал сын Титус. И в дом вошла другая женщина — Хендрикье Стоффельс. Но и она прожила недолго, оставив дочь Корнелию. Появилась третья жена, Катарина ван Вейк.

Последние годы Рембрандта — это потеря сына Титуса, нищета, смерть друзей, тяжелый недуг. Полуслепой художник пишет свой шедевр «Возвращение блудного сына».

А Саския на его портретах по-прежнему прекрасна. Ее глаза не вопрошают. Нет, они призывают: «Любите друг друга! Будьте любимы!»

Заключение

Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские, исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства.

Картина «Флора» была написана Рембрандтом в 1634 году. Это первое изображение художником собственной жены — Саскии Ван Эйленбурх, которую он представляет в образе античной богини цветов и весны Флоры. Картина написана в год свадьбы и является симбиозом исторического и пасторального портретов. Робость и неуверенность модели ярко контрастирует с великолепием одежд и аксессуаров. Другие портреты жены Рембандт написал в 1635 и 1641 годах.

Список литературы

О Рембрандте / Гете, И. Тэн, Фромантен, Э. Верхарн. А. В.

Луначарский; сост. Верцман И., Колпинский Ю. // М., Л.: Искусство, 1936.

— 198с.

Бокемюль, М. Рембрандт / М. Бокемюль // М.: Арт-Родник, 2008. — 96с.

Шмитт, Г. Рембрандт / Г. Шмитт // М.: Искусство, 1991. — 704с.

Рикетс, М. Рембрандт / М. Рикетс // М.:Айрис-Пресс, 2006. — 128с.

Эрпель, Ф. Рембрандт / Ф. Эрпель // Берлин.: Хеншель Искусство и общество, 1989. — 140с.

Бонафу, П. Рембрандт / П. Бонафу // М.: АСТ, 2002. — 176с.

Декарг, П. Рембрандт / П. Декарг // М.: Молодая гвардия, 2010. — 320с.

Харменс ван Рейн Рембрандт / сост. В. М. Жабцев // М.: Харвест, 2007. — 128с.

Федотова, Е. Д. Рембрандт / Е. Д. Федотова // М.: Белый город, 2005. — 48с.

Махотин, С. А. Рембрандт / С. А. Махотин / М.: Белый город, 2004. — 98с.

Бокемюль, М. Рембрандт / М. Бокемюль // М.: Арт-Родник, 2008. — 96с.

Там же

Рикетс, М. Рембрандт / М. Рикетс // М.:Айрис-Пресс, 2006. — 128с.

Харменс ван Рейн Рембрандт / сост. В. М. Жабцев // М.: Харвест, 2007. — 128с.

О Рембрандте / Гете, И. Тэн, Фромантен, Э. Верхарн. А. В. Луначарский; сост. Верцман И., Колпинский Ю. //

М., Л.: Искусство, 1936. — 198с.

Декарг, П. Рембрандт / П. Декарг // М.: Молодая гвардия, 2010. — 320с.

Харменс ван Рейн Рембрандт / сост. В. М. Жабцев // М.: Харвест, 2007. — 128с.

Шмитт, Г. Рембрандт / Г. Шмитт // М.: Искусство, 1991. — 704с.

Рикетс, М. Рембрандт / М. Рикетс // М.:Айрис-Пресс, 2006. — 128с.

Бонафу, П. Рембрандт / П. Бонафу // М.: АСТ, 2002. — 176с.

Эрпель, Ф. Рембрандт / Ф. Эрпель // Берлин.: Хеншель Искусство и общество, 1989. — 140с.

Шмитт, Г. Рембрандт / Г. Шмитт // М.: Искусство, 1991. — 704с.

Федотова, Е. Д. Рембрандт / Е. Д. Федотова // М.: Белый город, 2005. — 48с.