Античный полис в истории древнегреческой культуры

Портики и боковые галереи предназначались для собиравшихся в храме людей. Колоннада окружала закрытое прямоугольное помещение где находилась статуя божества. Наиболее ясно идейный смысл периптера выражался в дорическом ордере, возникшем и разработанном в Пелопоннесе.

Весьма популярным становится так же ионический ордер. От дорического он отличается более стройными пропорциями, более широкой расстановкой колонн и обилием декора.

Столкновение различных тенденций и ордеров в архитектуре наиболее сильно сказалось на Афинах и Фивах. В строениях этого периода очень ярко была выражена борьба новых идейных требований народа с консерватизмом. Гекатомпедон благодаря этим тенденциям строился в виде древнего антового храма, украшенного с восточной пышностью, пестро раскрашенного фантастическими чудовищами на фронтоне. Уже ок. 350 года до н.э. он был перестроен на новый демократический лад и приобрел вид периптера с фронтонами, заполненными фигурами божеств.

Победа в Греко — персидских войнах приводит к новым тенденциям в архитектуре. Античная классика очень активно использовала опыт архаики, но тем не менее привнесла значительные изменения в строительство монументальных сооружений.

В храмах V века до н.э. установилась строгая соразмерность и упорядоченность пропорций, числа и масштабов колонн. В этот период происходит перестройка многих культовых сооружений. Был заново отстроен Парфенон, возведены Пропилеи, выстроен маленький ионический храм Ники Аптерос и Эрехтейон.

Таким образом, в результате активной поддержки застройки полисов правительством и развития новых архитектурных тенденций в архитектуре, полисы превратились в центр культурной жизни Греции, а замечательные архитектурные постройки сделали греческие полисы красивейшими городами древнего мира.

2.

2. Античное искусство

Помимо центра развития архитектуры, греческие полисы так же являлись и центром развития еще ряда искусств, в частности скульптуры. Скульптуры и скульптурные композиции в изобилии украшали строения и обладали рядом своеобразных черт.

С культовых сооружений полисов начинаются наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре. Для архаичного скульптора характерно желание передать красоту идеального человеческого тела, которое в полной мере проявилось в произведениях более поздней эпохи, но слишком трудно еще было отойти художнику от формы каменного блока, и фигуры этого периода всегда статичны.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в.). Это схематичные фигурки. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н.э. и характеризуется ориентализирующими стилями, из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — статуя Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

В «Корах» афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом, или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Крупнейшие скульпторы ранней классики — Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Архитектору Иктину было поручено проектирование храмов, а их скульптором стал Фидий (высокая классика). Произведений, составивших славу Фидия, не сохранилось, но даже по поздним копиям можно представить магическую красоту его скульптур: «Зевс», «Афина — Воительница», «Афина Парфенос».

Не менее замечательно произведение современника Фидия — скульптора Мирона «Дискобол», а также творения Поликлета: статуя Геры, выполненая из золота и слоновой кости, «Дорифор» («Копьеносец»), «Раненая амазонка».

В период эллинизма в скульптуре возрастает интерес к человеческому характеру стимулирует развитие скульптурного портрета. Противоречия действительности остро преломились в творчестве Скопаса, запечатлевшего своих мифологических композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека. В статуях Праксителя преобладают мечтательная задумчивость, элегия, покой и созерцательность.

В работах Лисиппа, придворного скульптора Александра Македонского проявляется острое ощущении изменчивой драматически сложной жизни мира, в героическую тематику вплетаются ноты возбуждения, тревоги. На произведения Леохара стремившегося следовать возвышенным образам классики 5 в, лежит печать академической холодности (Гаспаров М. Л. Занимательная Греция, С. 52).

Особые реалистичные черты прослеживались в процессе формирования античной живописи. Пронаблюдать их возможно в немногочисленных сохранившихся фресках и вазописи. В рисунках наряду с мифологическими сюжетами присутствуют и многочисленные сцены быта, в которых более быстро развивалась и утверждалась бытовая наблюдательность, особенно у таких выдающихся мастеров, как Эксекий (сер. VI века до н.э.). К концу VI века до н.э. именно вазопись оказывается на первом месте.

К V веку до н.э. происходит замена старой чернофигурной техники росписи ваз, краснофигурной, позволяющей вместо плоского силуэта давать трехмерное построение человеческой фигуры, изображая любое реальное движение и жест. Творчество некоторых из мастеров первых краснофигурных ваз наглядно показывает борьбу новых реалистичных принципов с сохраняющимися условностями архаики. Рядом с героическими темами троянской войны, перекликающимися с событиями современности, рисуются яркие живые бытовые сцены с весьма прозаическими сюжетами.

Среди греческих художников V в. до н.э. выделяются Полигнот, Аполлодор и Паррасий. К сожалению, их живописные произведения до нашего времени не дошли, сохранились лишь описания современников (Чубова А.П., Иванова А. Н. Античная живопись, С. 81).

Произведения Полигнота оказали огромное влияние не только на живопись, но и на скульптуру. Полигнот впервые создал сложные многофигурные композиции, используя наиболее драматические сюжеты греческой мифологии и истории. Полигноту принадлежат прославленные росписи Пинакотека, где он изобразил среди других героических сюжетов «Битву при Марафоне».

Зато сохранились прекрасные образцы вазовой росписи, свидетельствующие о высоком мастерстве их создателей и развитии в полисах ремесла. Крупнейшими вазописцами ранней греческой классики были Евфроний и Евтимид, работавшие в технике краснофигурной росписи.

В живописи поздней классики происходили такие же перемены как в скульптуре. Наиболее прославленные мастера IV века до н.э. часто обращались к жанровой трактовке мифологических сюжетов, пользуясь различными колористическими и свето — теневыми эффектами. В вазописи становится господствующим чисто декоративный, так называемый роскошный стиль.

Заключение

Начало истории античных полисов теряется в незапамятных временах. Возникновение полисов стало одним из важных признаков, свидетельствующим о переходе греческого общества от варварства к цивилизации. Афины.

В период архаики полисы становится центрами политичекой, экономической и культурной жизни.

Процесс социально — имущественного расслоения начался в полисах достаточно рано. Уже в VII веке до н. э. этот процесс получил свое дальнейшее развитие. Лучшие земли целиком сосредоточились в руках родовой аристократии. Существовало суровое долговое право в силу которого несостоятельные должники отвечали перед кредитором не только своим имуществом, но и личной свободой, а так же свободой членов своей семьи. Долговая кабала являлась одним из источников рабства, достигшего значительного развития.

Наиболее передовые стороны общественной жизни полисов VII — VI веков до н. э. отразились в сложении и развитии культуры. Совершенно особое место в истории греческой культуры занимает архитектура, оформившаяся в несколько стилей, представленных в культовых и дворцовых сооружениях. Помимо центра развития архитектуры, полисы так же являлись и центром развития еще ряда искусств, в частности скульптуры. Скульптуры и скульптурные композиции в изобилии украшали строения полисов и обладали рядом своеобразных черт.

Особые реалистичные черты прослеживались в процессе формирования античной живописи в древнегреческих полисах. Пронаблюдать их возможно в немногочисленных сохранившихся фресках и вазописи. В рисунках наряду с мифологическими сюжетами присутствуют и многочисленные сцены быта.

Алпатов М. В. Художественные проблемы искусства древней Греции.

М.: Искусство, 1987.

Античная литература. Греция. Антологая. ч. 1−2 / Сост. Н. А. Федоров, В. И. Мирошенкова. — М.: Просвещение, 1989.

Античная цивилизация / Под ред. В. Д. Блаватского. — М.: Наука, 1973.

Боннар А. Греческая цивилизация. — М.: Искусство, 1995.

Брунов Н. И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. — М.: Искусство, 1973.

Виппер Б. Р. Искусство древней Греции. — М.: Наука, 1972.

Гаспаров М. Л. Занимательная Греция. — М.: Акрополь, 2005.

Гладкий В. Д. Древний мир. — М.: Центрполиграф, 1998.

Колобов А.В., Гущин ВУ., Братухин А. Ю. Античная мифология в историческом контексте. — М.: Папирус, 2004.

Колпинский Ю.д. Великое наследие античной Эллады. — М.: Искусство, 1988.

Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. — М: Высшая школа, 1990.

Маринович Л.П., Кошеленко Г. А. Судьба Парфенона. — М.: Логос, 2000.

Полевой В. М. Искусство Греции. — М.: Знание, 1990.

Ривкин Б. И. Античное искусство / Малая история искусств. — М.; Искусство, 1972.

Чубова А.П., Иванова А. Н. Античная живопись. — М.; Искусство, 1967.

Штаерман Е. М. Кризис античной культуры. — М.; Наука, 1975.