Дворцово-парковые ансамбли Петербурга как выражение культурного сознания эпохи

Напротив Китайской беседки за прудком вскоре началось строительство целой «Китайской деревни», а за «деревней» над Крестовым каналом, обрамляющим территорию Нового сада, возникла серия декоративных Китайских мостов. В одной из куртин Нового сада был сооружен по проекту В. И. Неелова нарядный Китайский театр.

«Общее изменение художественных вкусов отразилось и на облике более ранних регулярных садов. Еще в 1768 году было дано распоряжение: «В старом и новоразведенном садах шпалернику и штамбованных дерев не подрезывать, кроме средней дороги от дворца к Армитажу, оную только с боков подстригать». Деревья, теперь уже не сдерживаемые рукой садовника, стали быстро разрастаться и вскоре образовали те великолепные тенистые аллеи, которые до сих пор восхищают всех посетителей пушкинских парков. В Старом саду возникли новые павильоны «Верхняя ванна» и «Нижняя ванна», непохожие на стоящий рядом пышный дворец, но в то же время органически включившиеся в общий пейзаж старого регулярного сада. «Верхняя ванна» особенно удачно поставлена на берегу небольшого пруда, вырытого на 30 лет раньше постройки самого павильона. Когда видишь с противоположного берега, как красиво отражается в воде весь облик сооружения, кажется, что пруд специально устроен только для того, чтобы усилить общее впечатление, которое производит это здание.

В эти годы в Царском Селе начинают работать два талантливейших архитектора, которые сыграли весьма значительную роль в дальнейшем формировании дворцово-паркового ансамбля. Это — Чарльз Камерон и Джакомо Кваренги.

Прекрасные памятники архитектуры были сооружены в Царском Селе Камероном. Главное место среди них занимает комплекс Камероновой галереи, Холодных бань (известных также под названием «Агатовых комнат») и Висячего сада. Это очень своеобразные сооружения, которые зодчий, использовав общие формы и отдельные элементы древнеримской архитектуры, решил на основе глубокого осмысления всего окружающего ансамбля, созданного его предшественниками.

«Здания Камероновой галереи и Холодных бань органически связаны с Екатерининским дворцом и композиционно продолжают линию его южного флигеля. Но они не примыкают к дворцу вплотную, а разделены небольшим садом, устроенным на массивных аркадах на уровне второго этажа».

Удачно поставленная на границе регулярного и пейзажного парков Камеронова галерея органически включается в оба эти ансамбля и как бы объединяет их. Галерея является переходом от пышных залов парадного дворца к открытому водному простору Большого пруда, тенистым аллеям и солнечным лужайкам. В центре здания — застекленная часть, созданная с учетом изменчивой погоды холодного северного лета. Это еще по существу дворцовый зал, но более открытый и тесно связанный с парком. Вокруг него — терраса с колоннами ионического ордера, поставленными, однако, в явное нарушение классического канона, слишком далеко друг от друга. Но именно благодаря этой широкой расстановке колонн галерея кажется особенно легкой и прозрачной, тем более что она поставлена на монументально решенных аркадах нижнего этажа. Величественная лестница, простая и строгая по форме, плавно спускается в сад и одновременно служит прекрасным завершением перспективы одной из парковых аллей.

«Очень эффектно, также, не считаясь ни с какими античными канонами, решает Камерон композицию позднейшей части этого комплекса, пристроенной уже в середине 90-х годов, — пологого спуска (пандуса). Поставленный как бы под случайным углом, асимметрично по отношению к Висячему саду, пандус плавно переходит в Рамповую аллею, которая воспринимается как логическое продолжение постройки Камерона. Постановка пандуса была продиктована ранее созданной планировкой, которую учитывал Камерон. Своеобразно и смело найдено здесь архитектором сочетание тяжелых массивных форм самого пандуса, как бы нарисованного крупными штрихами, с легкой колоннадой галереи».

Большое значение во всем облике архитектурного комплекса Камерона играет фактура материала. В условиях быстро развивающейся в России горной промышленности камень самых разнообразных пород, начиная от простого известняка и кончая ценнейшими сортами яшмы и ляпис-лазури, стал доступен для применения в архитектуре.

«Камерон широко использовал в своих постройках различные горные породы. Пудостский камень, использованный Камероном в кладке стен нижнего этажа Холодных бань и галереи, неизмеримо обогатил весь комплекс и придал ему своеобразную величественную красоту, В отделке интерьеров Холодных бань и при перестройке ряда дворцовых залов Камерон применил отделку из ценных пород мрамора, яшмы, агата, ляпис-лазури. Во внутреннем убранстве Екатерининского дворца Камерон использовал новейшие достижения русской художественной промышленности в области производства стекла».

Широкую известность получили созданные Камероном в южном флигеле дворца, небольшие по размеру, изящные интерьеры «Табакерка», или Синий кабинет, сплошь облицованный белым и синим стеклом и украшенный арабесками из золоченой бронзы, прекрасный Зеркальный кабинет с огромными зеркалами, разделенными пилястрами из разноцветной майолики, и Серебряный кабинет с украшениями из уральского серебра.

Таким образом, совместными усилиями гениальных зодчих XYII в. Был создан один из самых значительных дворцово-парковых ансамблей эпохи Просвещения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В последней трети XVIII века ведущим стилем в русской архитектуре становится классицизм, опирающийся на формы и каноны, унаследованные от античности. Раскопки античных памятников дали толчок всеобщему увлечению искусством и философией древней Греции и древнего Рима. Реалистические тенденции, гражданственность и гуманизм — вот то, что привлекало в культуре античности передовых людей второй половины XVIII века. Философы-просветители находили в ней опору для своих теоретических построений, живописцы, скульпторы и архитекторы — недосягаемые образцы высокого искусства, сочетающего огромную культуру формы со значительностью содержания. «Греко-римский мир был по превосходству реалистическим, — писал впоследствии А.

И. Герцен, характеризуя эту эпоху, — он любил и уважал природу, он жил с нею заодно, он считал высшим благом существовать. Античное увлекало своей человечностью… Через античное вырабатывалось новое". В то же время монументальность и величие памятников античного искусства как нельзя более отвечали стремлениям правящей дворянско-аристократической верхушки запечатлеть себя и свои деяния в торжественных формах нового стиля.

Вместе с тем классицизм не являлся слепым подражанием искусству далекого прошлого. В искусстве каждой страны элементы и каноны античности перерабатывались в соответствии с национальными традициями и получали свое новое и самостоятельное выражение.

Замечательные памятники русского классицизма были созданы выдающимися русскими архитекторами в СанктПетербурге, Павловске, Царском Селе в 80-х годах XVIII века.

Екатерининский классицизм сыграл огромную роль в формировании классицистического облика русской столицы. Множество лучших памятников архитектуры Петербурга было сооружено именно в это время. Екатерининский классицизм часто называют ранним русским классицизмом, или «переходным стилем». Его основные черты: камерность, изящество, легкость и некоторая «неразвитость» форм, действительно свойственная ранним стадиям развития того или иного художественного стиля. Вместе с тем они являются непревзойденными образцами неоклассического стиля.

Французские просветители обожествляли природу и «естественный порядок вещей», считали необходимым уподобить ему общественную жизнь. Вместе с тем созданные в этот период ансамбли как нельзя лучше отражают основные идеи Века Просвещения -единства человека и природы.

Бартенев В.А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей, М.: Изобразительное искусство, 2003.

Воронов М. Г. Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине, СПб, 2001.

Голлербах Э. Город муз, СПб, 2003.

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997.

Костылев Р.П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили. 2002.

Лихачев Д. С. Поэзия садов, М.: Наука, 2002.

" Антология философии", М. «Наука», 1967 г.

" Философский словарь", М., «Слово», 1997г

Д.С.Лихачев «Поэзия садов», Л., «Наука», 1987 г.

Лихачев Д. С. Поэзия садов. Л., 1982. С. 87.

В.Ключевский, Соч. в 9-ти томах, М., «Мысль"1989 г.

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997 г.

Д.С.Лихачев «Поэзия садов», «Наука», 1982 г.

В.А.Витязева «Каменный остров», Лениздат, 1991 г.

Лихачев Д. С. Поэзия садов. Л., 1982. С. 88.

В.А.Бартенев и В. Н. Батажкова «Очерки истории архитектурных стилей», М., «Изобразительное искусство», 1983 г.

Э.Голлербах «Город муз», СПб, 1993 г.

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997 г.

Воронов М.Г., Ходасевич Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине. 1990

Воронов М.Г., Ходасевич Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине. 1990

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997 г.

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997 г.

Зодчие Санкт-Петербурга, «Лениздат», 1997 г.

М.Г.Воронов «Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине», Лениздат, 1990 г.

М.Г.Воронов «Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине», Лениздат, 1990 г.

В.А.Бартенев и В. Н. Батажкова «Очерки истории архитектурных стилей», М., «Изобразительное искусство», 1983 г.

Костылев Р.П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили. 2002.