Театр Древней Греции

Это повлияло на размеры театра (театр в Мегаполе, IV век до н.э., вмещал 44.000 человек). Их основными частями были орхестра с расположенной на ней скеной, а напротив них — места для зрителей (театрон), обычно располагавшиеся полукругом по склону холма. Первые театры имели временный характер и строились для каждого праздника заново. В V веке до н.э. появились постоянные театроны с каменными скамьями. В первых рядах находились постоянные почетные места для особо уважаемых граждан. Орхестра отделялась каменным бортом и утрамбовывалась или мостилась каменными плитами, на ней обычно воздвигался алтарь Диониса. Организация театральных представлений находилась в руках государства.

Скена представляла собой прямоугольное, обычно двухэтажное сооружение. Два прохода на орхестру (пароды) отделяли скену от аналемм — подпорных стенок, которыми завершался театрон. По бокам скены часто имелись высокие выступы — параскении.

Театральное оборудование у греков было несложным. Световых эффектов не было, так как представление совершалось днем. Занавес отсутствовал. Были сценические машины, главные из которых — «подъемная машина», позволявшая появляться в воздухе богам, и эккиклема, деревянная площадка на колесах, выдвигавшаяся через дверь, чтобы показать зрителю происходящее «за сценой», например, внутри дома. При надобности устраивалось возвышение, откуда могли говорить боги — теологейон. Декорации выполнялись на съемных щитах, по бокам скены располагались периакты — треугольные вращающиеся призмы, на каждой из сторон которых изображалась особая декорация (пинака). Возможно, что в греческом театре имелись приспособления для улучшения акустики. Одним из лучших примеров греческих театральных сооружений считается театр в Эпидавре, отличающийся гармонией и красотой.

Актеры греческого театра пользовались большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободорожденный. Их избирали на высшие государственные должности в Афинах. Число актеров не превышало трех, но одному и тому же актеру приходилось играть в спектакле несколько ролей. Так как значительная часть драмы проходила не перед глазами зрителей, а за сценой, то это давало возможность обходиться таким малым количеством актеров. А если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не актеры, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

Актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством: в наиболее патетических местах актеры исполняли арии — монодии. Греческие актеры должны были владеть и искусством танца. Больше приходилось уделять внимание жестам, так как актеры выступали в масках, и мимика была исключена. Актер, игравший несколько ролей, менял маску с каждой новой ролью. Очень часто использовались маски с двойным выражением лица. Носящий ее актер, быстро поворачиваясь к зрителям, радовал внезапной трансформацией. Помимо масок, актеры носили особую обувь — котурны. Костюм напоминал плащ — театральный хитон с длинными рукавами и до самых пят.

Были длинными, с располагавшимися вокруг тела складками (гиматий) и короткими (хламида). На них были вышиты цветы, арабески, фигуры людей и животных.

Трагический хор насчитывал сначала двенадцать человек, затем был увеличен до пятнадцати. Участники хора назывались хоревтами, предводитель — корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенного в центре орхестры.>

Заключение

Античный театр — это одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культуры. Именно с античного театра начинается зарождение и формирование основ искусств и художественных форм, которые будут популярны на протяжении многих веков.

Склад античной культуры был определен общественными условиями рабовладельческой формации. Благодаря применению в широком масштабе разделения труда между земледелием и промышленностью в рабовладельческих обществах Греции и Рима, были созданы необходимые условия для расцвета культуры древнего мира.

Имеются два рода основных источников по истории античного театра: письменные источники и памятники изобразительного искусства. Важнейшими письменными источниками для истории античного театра являются, прежде всего, пьесы античных авторов. Руины античных театров можно отнести к числу первых из памятников монументального изобразительного искусства. В числе других памятников следует упомянуть рисунки на вазах, стенную живопись, статуэтки из терракоты и слоновой кости.

Каждая эпоха подходит к античности по своему и, по немногим обломкам восстанавливая картину прошлого, ищет в ней разрешения собственных своих противоречий. Так как духовное напряжение тысячелетней греко-римской культуры действительно было очень высоко, и, стоя у истоков нашей цивилизации, она передала нам многие из созданных ею форм. Но самое главное, пройдя полный круг своего развития, культура эта отчетливее и цельнее всего дает понять пути развития ряда явлений в истории человечества. Из гигантской драматической литературы Греции и Рима сохранилось всего шестьдесят — семьдесят цельных произведений, да ворох отрывков и мало говорящих имен. Время уничтожило тысячи памятников изобразительного искусства, относящихся к античной сцене или вдохновленных ею, сравняло с землей греческие и римские театры.

Блаватский В. Д. Античная цивилизация — М., изд. «Просвещение», 1983 г., 304 с.;

Бояджиев Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров, 3-е издание — М., изд. «Просвещение», 1988 г., 245с.;

Головня В. В. История античного театра — М., изд. «Просвещение», 1972 г., 256 с.;

Каллистов Д. П. Античный театр — Спб., изд. «Аврора», 1970 г., 176 с.;

Полевой В. М. Искусство Греции — М, изд. «Просвещение», 1984 г., с.301;

Ярхо В. Н. Античная культура: литература, театр, искусство, философия, наука. Словарь — справочник — М., изд. «Просвещение», 2002 г., c. 439.

Блаватский В. Д. Античная цивилизация — с. 16 — 18

Головня В. В. История античного театра — c. 118−125

Каллистов Д. П. Античный театр — c. 47−55

Головня В. В. История античного театра — с. 141−142

Бояджиев Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров — c. 71−89

Полевой В. М. Искусство Греции — c. 39−43

Головня В. В. История античного театра — c. 150−155