Дискурс-анализ современных PR-шоу на примере «Comedy Club»

Реалити-шоу, как и любое другое вещательное направление, несёт в себе определённый смысл, имея при этом отчётливо утилитарное значение. Во-первых, реалити показывают человеку способы решения определённых жизненных ситуаций (как правило, конфликтов), а, во-вторых, как считает, например, Д. Б. Дондурей, именно реалити-шоу способны стать уникальным инструментом, с помощью которого можно учить людей быть более толерантными, изживать социальные фобии, строить взаимоотношения в социуме независимо от его размеров.

Что касается функционального аспекта, то в подавляющем большинстве случаев шоу-программы выполняют только рекреативную функцию, хотя рекреацией в чистом виде щеголяют лишь откровенно пошлые и легкомысленные проекты: если снова вернуться к тому же «Введению в журналистику», то окажется, что в шоу-передачах проявляется ещё и непосредственно-организаторская функция, заключающаяся в распространении в повседневной жизни чисто журналистских находок вроде «КВНа» или «Голубых огоньков», реализуется культурно-просветительская функция и т. д. Однако, как правило, именно шоу-программы представляют собой классический вариант развлекательной программы, описываемой «Классификатором» как «программа, предназначенная в первую очередь для отдыха, направленная на доставление удовольствия и/или эстетического наслаждения»

Проблема насилия на телеэкране порой обосновывается самыми разными теориями, например, теорией шока (насилие «выдергивает» зрителя из обыденности, выводя из состояния психологической заторможенности) или теорией катарсиса (проповедуется очищающий и облагораживающий эффект искусства через сильное эмоциональное потрясение); экранное насилие часто объясняется необходимостью зрителей в психологической разрядке, удовлетворении низменных агрессивных инстинктов. Оправдание чрезмерного использования сексуального содержания, как правило, сводится к утверждению свободы слова, протесту против ханжества и конформизма. Эскапистическая суть развлекательных передач взывает к самоидентификации личности и политике «равных» возможностей. Однако, обращаясь к низменным инстинктам, развлекательное телевидение лишь способствует духовному и эмоциональному оскудению зрителей, воспитывая в них, помимо прочего, агрессию, эгоизм, консюмеризм, индифферентное отношение к семейным и общественным ценностям.

3. «Comedy Club» как проводник «глэм» культуры Сегодня Comedy Club Production — это высокопрофессиональный многопрофильный продюсерский центр, который специализируется на производстве телепроектов и кино, клубной и концертной деятельности и прочих направлениях рынка развлекательных услуг.

С момента рождения идеи о создании Comedy Club в России в 2003 прошло менее 5 лет. За это время Компания проделала стремительный путь развития от клубного шоу, популярного среди узкой столичной тусовки, до продюсерского центра, ежегодно производящего множество проектов, объединенных идеей свободного дерзкого юмора, востребованного широкой аудиторией. Подобное преобразование стало возможным во многом благодаря привлечению профессиональных специалистов в области финансов и права, что дало мощный толчок в развитии и обеспечило серьезную поддержку конкурентоспособности Компании на рынке.

Руководство компании Comedy Club Production практически не изменилось с момента образования Comedy Club. Развитие Компании в бизнес направлении определяет Артур Джанибекян — генеральный продюсер «Комеди Клаб продакшн». Творческое развитие Компании задает Гарик Мартиросян — художественный руководитель, сопродюсер отдельных проектов (скетчком ТНТ «Наша Russia», «Comedy Club на ТНТ» и др.). Через его цензуру проходит подавляющее большинство материалов выступлений и телепередач с участием резидентов Comedy Club.

Подход руководства к юмору и бизнесу, ставший формулой успеха Компании: уникальный формат, оригинальный контент и своевременная подача аудитории. Успешный творческий и коммерческий опыт ряда проектов Компании (клубное шоу Comedy Club и его телеверсия «Comedy Club на ТНТ», скетчком ТНТ «Наша Russia», шоу «Смех без правил» и «Убойная Лига», кино «Самый Лучший Фильм-1», фестивали Comedy Club за рубежом и многое другое) определили стратегически важные сферы развития продюсерского центра.

Как ни странно, к жанру стендап-комеди, на сегодняшний день можно отнести только уникальную в своём роде программу «Comedy club «(ТНТ). Суть передач подобного рода в появлении на сцене конферансье-эмси, который свободно общается с публикой на модные темы, интересно шутит, иногда задирает сидящих в зале. Наконец, четвертая группа программ — это собственно шоу, передачи, представляющие собой определённый набор сценических зрелищ и эстрадных номеров, как правило, музыкального характера. Чаще всего шоу имеют сериальный характер, то есть выходят в определённое время, однако не менее часто встречаются шоу, приуроченные к единичным событиям (праздничные концерты, трансляции музыкальных фестивалей, юбилейные вечера отдельных артистов).

Некоторые авторы определяют юмор «Камеди» как «самоутверждение воинствующей бездарности». Действительно, большая часть времени на «красной сцене с микрофоном» находятся люди, очень слабо представляющие себе, где граница между пошлостью и остроумием. Складывается впечатление, что резиденты Comedy делятся на группы: «делаю смешно себе», «делаю смешно друзьям», «делаю смешно всем». Так вот это «смешно всем» — не более 10% от всех номеров. Однако при всем при этом рейтинги у шоу огромные, даже самый агрессивный его противник хоть раз да смотрел Comedy club, прошло несколько выпусков «Камеди» на Первом". К сожалению, в погоне за прибылью, в битве за рейтинги, телеканалы превращают неоднозначный, но «живой» проект в «обязаловку» вроде Петросяна, которого еще совсем недавно можно было увидеть раз десять в течение дня на каждом канале.

«Comedy club» является проводником такого относительно нового направления для отечественного телевидения, как «глэм» культура. Само понятие «гламур» появилось еще в 1945 году в Европе, когда появились первые послевоенные журналы для женщин, на страницах которых то и дело проскальзывли совершенно новые, нигде ранее не используемый термины в их числе был и «гламур»: помада для гламурной девушки, тушь для ресниц, придающая взгляду гламурный оттенок, коллекция одежды в стиле гламур и так далее. Вскоре вокруг понятия «гламур» и определенного стиля жизни, подразумевающегося под ним, разгорелись нешуточные страсти. Гламурным стилем восхищаются, но его же и порицают за внешнюю мишуру и бездуховность.

Прошло шестьдесят с лишним лет. Сегодня, благодаря обилию глянцевых журналов, гламур стал неотъемлемой частью нашей жизни. Но вот парадокс: стремясь к «гламурному» идеалу, пропагандируемому глянцевыми журналами, мало кто задумывается, а что такое гламур? Если верить СМИ и телевидению, это череда бесконечных развлечений, светских тусовок, длинноногие красотки с модельными параметрами 90−60−90, с ног до головы увешанные дорогими жемчугами и бриллиантами.

Резиденты «Сomedy club» за основу всех своих выступлений взяли именно это неоднозначное понятие. Они несут в массы так называемую «глэм» культуру. С одной стороны высмеивая ее, но в тоже время показывая что это модно и это реалии настоящего.

Шик, блеск, красота — эти три слова, хотя и несколько утрированно, но зато весьма точно обозначают общий смысл понятия «гламур». Сейчас довольно часто за гламурный стиль выдают обычный «глянец». Причем глянец является точной копией внешней стороны гламура, начисто лишенной важной составляющей оригинала, а именно проявления индивидуальности. В семнадцатом веке фаворитки короля обладали отменным вкусом и несомненной женственностью, и это позволяло им диктовать моду, в тридцатые года мир был очарован драматическим талантом Грета Гарбо и Марлен Дитрих — в моду входят белокурые локоны. И кто знает, не будь Одри Хепберн так талантлива, стало бы маленькое черное платье классическим нарядом для выхода в свет. Для создания гламурного образа недостаточно обладать красивой внешностью и носить дорогие наряды, прежде всего надо иметь свой собственный, неповторимый стиль.

«Сumedy club» это именно гламурное шоу, начиная от одежды резидентов до наполненности сюжетных текстов. Гостями студии постоянно являются знаменитости, так или иначе относящиеся к «глэм» культуре. Вся эта роскошь, блеск, своеобразная откровенная манера поведения, одежда и т. д. несет в массы новый стиль во всем…

Как у всякого культурного явления, у поп-юмора есть свои особенности. Если в прежние времена юмор имел оценочную природу (сатира или ирония, направленная на конкретное явление), то в 80-х годах ХХ века он приобрел безобидную, чисто развлекательную форму. Кокетливые реплики телеведущих ни на кого конкретно не направлены — это просто спонтанная рефлексия на события, зачастую с элементом самоиронии (в обществе, где все равны, смеяться над самим собой сегодня уже не стыдно). Таким образом, мир превращается в одну большую сцену Comedy Club — хрестоматии современного развлекательного юмора.

Эта программа как нельзя лучше иллюстрирует эволюцию смеха, а заодно и развлекательной культуры вообще. Появившись как модифицированная версия старого доброго КВН, Comedy Club учел практически все пожелания трудящихся. В результате появился уникальный продукт, совмещающий элементы юмора, гламура, шоу, непреходящего праздника и звездной тусовки. Вот только на смену игре ума и упомянутому уже развлекательному юмору все чаще приходит жутковатый гротеск в духе низовой культуры. Показательно, что даже сатирические (как бы) выпады в сторону известных фигур шоу-бизнеса и политики в исполнении Comedy Club чаще всего оказываются плохо завуалированными апологиями. Избежание конфликтной ситуации — превыше всего.

Отсутствие каких-либо нравственных фильтров в сочетании с доступностью даже самых приземленных тем и обилием обсценной лексики привели к появлению на ТВ почти раблезианских шуток, ориентированных на самые примитивные реакции. С исчезновением границ между высокой и низкой культурой явления, до поры до времени вытесненные в народную сферу, стали постепенно проникать в «высшие круги». Так что, похоже, в истории юмора начинается новая глава под названием «Неораблезианский смех с элементами гламура».

Анализируя феномен популярности «Comedy club» нельзя не обратить внимание на темы сюжетов, с которыми выступают резиденты. Зачастую это известные политики, звезды шоу бизнеса, и просто сцены из жизни, утрированные на столько, чтобы вызвать реакцию у зала и зрительской аудитории. Кажется что с подобными материалами выступают и участники КВН, звезды Аншлага, Смехопанарамы… но нет… именно «Сomedy club» рассматривает все это под особым углом. Углом — модного, нового и популярного течения — гламур.

Всемирно известный формат Stand-up comedy — самый бунтарский жанр юмористических выступлений. Вся правда о шоу-бизнесе, сексе, спорте, рекламе, политике, светской жизни. Без купюр. Без комплексов.

Именно основные характерные черты нового юмора, наглядно представляют программы «Comedy Club» и «Наша Russia», — безудержное стремление к эпатажу, активная эксплуатация «основного инстинкта» (спекуляция сексуальной темой достигла своего апогея — зритель понимает все с полслова), аполитичность (отсутствие ярко выраженной социально-политической сатиры), отсутствие дидактики (юмор как чистое искусство — он ничему не учит, ни к чему не призывает и не обязывает). Все основные заводилы — отпрыски «масляковского клуба». Закомплексованные пуритане осуждают шайки Мартиросяна и Галустяна за «шутки ниже пояса». Однако на их популярности это не отражается — она стремительно растет. И обвинять резидентов в пошлости не совсем правильно.

Любая прогрессивная юмористическая модель строилась по принципу «ниже пояса» — удачная шутка должна лишать человека спокойствия, провоцировать его на эмоции. Преодоление запретов — залог развития. Юмор в стиле Comedy Club тем и привлекателен для публики, что не ограничивает себя рамками приличия и допускает уместное употребление непечатных слов. Большинство зрителей хавает эту тему на раз-два. И радуется, что после «аншлагово-кривозеркального рабства» юмористическая эстрада наполнилась «молодой кровью». .

Детская загадка «кто в телефонном справочнике после Кудяшова» (Comedy Club) из уст Бульдога звучит гораздо смешнее любого петросяновского маразма. Обаятельные гастарбайтеры во сто крат привлекательнее увальня Ветрова. А острослов Павел Воля — магистр искусства колких реплик — способен опустить ниже плинтуса любого Арлазорова. Новый юмор отражает современные духовные процессы, происходящие в обществе: смешение полов, засилие пошлости, каша в головах 99% населения. И потому образ фрезеровщика с нетрадиционной сексуальной ориентацией («Наша Russia») не является чем-то из ряда вон выходящим — скоро голубая зараза проникнет и в ряды негламуризированного рабочего класса.

Очень много разговоров ведется по поводу нецензурной лексики проекта, как объясняют это резиденты клуба — это реалии настоящего времени… даже шутить надо на понятном массам языке. На самом деле полно робеть, закрываться перчаткою. Давайте признаем: народ жаждал такого проекта долгое время — когда на телеэкране люди шутят так же, как и в жизни. Никаких длинных монологов, заунывности, непонятных тонкостей. Публика получает именно того, чего она и ждёт — смех, издевательства, нецензурную лексику. Рамок не существует. Брутальный юмор формата Comedy Club изменил сознание людей — стёр грань между закомплексованностью и вульгарностью. Почему мы должны смеяться над ханжескими байками про студентов кулинарных техникумов, когда в реальной жизни мы смеемся над сексуальными неудачами друзей, расстройством желудка и матерными рифмами.

Волна «нового юмора» зародилась в нужное время в нужном месте. Через четыре года жизни в эфире «материнское» шоу в жанре stand-up comedy обросло целым пулом родственных программ и разделило телеаудиторию на два лагеря. Одни в восторге от шуток резидентов, другие обвиняют артистов в дурновкусии. Эстетика телепрограмм — благодатная среда для споров, однако очевидно другое: Comedy Club Production — финансово состоятельный проект. По оценке русского Forbes, оборот компании за 2008 год составил $ 60 млн — без учета сборов за прокат обеих частей «Самого лучшего фильма». Под знакомым логотипом проводятся вечеринки, организуются фестивали за пределами России, продается одежда и снимается кино. По доходности «элитное развлечение гламурной Москвы» оставило позади эстрадных звезд и многих именитых спортсменов.

Реклама, футбол, офисные интриги, начальники и подчиненные, новости, светская жизнь, отношения — все это предмет для шуток ребят из «Comedy Club». Осторожно, они опасны, когда берут в руки микрофон.

Они выходят на небольшой пятачок сцены прямо из зрительного зала, по пути перебрасываясь словечками с окружающими, делая комплименты, прося прикурить. Они не признают никаких авторитетов, приличий и правил. Они запросто могут обсмеять любую звездную персону — даже если она сидит в зале. Они — часть своей аудитории, они живут такими же интересами. Их цель — завести публику, а не выступить, отыграв заученную программу.

Шутка рождается прямо на глазах публики. Зрители в «Comedy Club» не статисты, но соучастники шоу. Реплики из зала приветствуются. Каверзные вопросы — тоже. В процессе шоу появляются новые шутки, которые потом подхватывают массы.

Секрет Comedy Club — в коллективе, который невозможно создать искусственно. Со временем даже дискуссии о жанре становятся неактуальными. Сформулирован особый тип юмора, поэтому какой бы жанр ребята не выбрали, утратить свой стиль им будет трудно. У большинства резидентов Comedy Club нет актерского образования. Иногда это проблема, но в ракурсе standup comedy может обернуться и положительным качеством. У ребят нет штампов, они абсолютно открыты и постоянно находятся в русле импровизации. Резиденты сами пишут для себя текст, что их сильно отличает в лучшую сторону от собратьев по цеху.

В Comedy Club есть отдельная рубрика: «Специальный гость». Любой желающий, кому есть что показать, может договориться с редактором и выступить в этом блоке. Клубная атмосфера позволяет шутить на актуальные темы и использовать при этом ненормативную лексику. Присутствующих звезд обязательно будут всячески прошучивать, проверяя на прочность, восторг звезд при этом не описать словами (не зря говорят, что юмор — это правда в безопасных для жизни дозах).

C omedy Club сейчас на пике популярности. Возникает вопрос: почему здесь и сейчас? Возможно, потому, что появилась субкультура молодых, 20−30-летних, образованных и обеспеченных, не озабоченных проблемой выживания в этом страшном мире граждан.

А каждой субкультуре нужны свои тексты и свои символы, такая нужда — признак ее зрелости. Спрос рождает предложение. Появился продукт, произведенный такими же молодыми и успешными. Современных 20−30-летних горожан, которых не так уж и мало, это позволило ребятам занять свою нишу в развлекательном телевидении. Ниша может показаться слишком элитарной, но, возможно, это как раз придаст особый статус и стабильность проекту. Известное американское шоу «Monty Python» тоже не было понятно средней домохозяйке, но это не помешало ему стать культовым юмором.

Заключение

В результате работы проанализировав ряд теоретических источников и используя собственные наблюдения, дано определение термину «развлекательная программа» и «шоу программа». Развлекательное телевещание настолько многогранное явление, что подходить к нему с каким-то одним требованием не только не представляется возможным, но и было бы большой ошибкой. Поэтому было выведено отчасти сложное, но, тем не менее, вобравшее в себя все признаки определение развлекательных телепрограмм: это телепрограммы, являющиеся формой и способом проведения досуга, сочетающие в себе признаки азарта, юмора, игры и эскапизма, рассчитанные на эмоциональную реакцию аудитории, связанную с получением удовольствия, наслаждения, эмоционального комфорта и релаксации.

Далее была представлена собственная жанровая классификация современных российских развлекательных передач, разделившая всю подобную телепродукцию на четыре типа: реалити-шоу, ток-шоу, телеигры и собственно шоу. Каждая из групп анализировалась по следующей схеме:

исторический экскурс;

обзор функциональной составляющей;

исследование композиционного построения и драматургии;

оценка возможного утилитарного значения;

распределение передач на отдельные группы внутри данного типа.

В соответствии с каждым типом программ были исследованы и образы ведущих. Каждый из них, в зависимости от направления вещания, обладает рядом устойчивых признаков, присущих только данному типу ведущих и позволяющих, в том числе, добиваться выполнения задач, поставленных перед тем или иным направлением вещания.

Кроме того, был проведён анализ морально-этической стороны развлекательных передач. Был сделан вывод, что развлечение может иметь как позитивное, так и негативное наполнение, и основной задачей в этом случае является задача поиска границ, позволяющих отделять одно от другого. Если часть передач несёт в себе, помимо рекреационного развлечения, ещё и развлечение познавательное и ориентирующее, то оставшиеся программы, напротив, снижают духовный и этический уровень аудитории.

Наконец, было доказано, что развлечение не стоит противопоставлять информационно-аналитическому телевещанию, поскольку на сегодняшний день существует ряд явлений, совмещающих в себе и информационный, и развлекательный метод освещения действительности. Однако, как показало исследование, подобный синтез может носить самый разнообразный характер, а доля развлечения варьируется от минимальной (в том случае, когда оно служит уместным оформлением информационной программы) до предельной (когда освещение события подаётся целиком и полностью через призму развлечения).

Список литературы

Баронин В. К. Как не стать звездой. T otal metal tales. // Легионер. — 2002. — №

12. — С.15−25.

Бергер Н. В. Зарубежная и российская журналистика: актуальные проблемы и перспективы развития. Волгоград, 2005;

Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры. Л., 1992;

Блажнов Е. А. Интервью в целях Паблик рилейшнз // Журналист. — 2000. — N 8. — С.52−53.

Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? — М.: Новости, 2000. — 240с.

Бондаренко Е. А. Теория и методика социально-творческой реабилитации средствами аудиовизуальной культуры. Омск: Издательство Сибирского филиала Российского института культурологии, 2000;

Борецкий Р. А. Осторожно, телевидение! М., 2002; Вартанов А. С Актуальные проблемы телевизионного творчества: на телевизионных подмостках. М: Высшая школа, 2003;

Вакурова Н. В. Типология жанров современной экранной продукции. М., 1997;

Варакута С.А., Егоров Ю. Н. Связи с общественностью. — М.: ИН-ФРА-М, 2001. — 137с.

Вартанов А. С. Телевизионная эстрада. М.:Знание, 1986; Галушко Р. И. Западное телевидение и «массовая культура». М., 1991;

Вартанов А. С. Телевизионные зрелища. М.:Знание, 1986.; 11.

Викентьев И. Л. Приемы рекламы и public relations. Часть 1. — СПб.: ТРИЗ-ШАНС, 2001. — 228с.

Волков М.И., Усков Т. А. Интеграция западных PR-методов музыкаль-ного шоу-бизнеса на российский рынок. // PR-библиотека. (www.pr-club.com).

Гайдарева И. Н. Социокультурная среда как фактор формирования информационной культуры личности. Майкоп: Аякс, 2002;

Дюмазедье Ж. Досуг в повседневной жизни. СПб., 2002;

Дюмазедье Ж. Досуг как сфера духовной деятельности. М., 1989;

Дондурей Д. Развлекательное ТВ: шутки в сторону// Телевидение: режиссура реальности/Сост. Д. Дондурей. М.: Искусство кино. 2007. С. 355;

Дондурей Д. Энциклопедия частной жизни// Телевидение: режиссура реальности/Сост. Д. Дондурей. М.: Искусство кино. 2007. С. 152

Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество, культура. М., 2000;

Кириллова Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. М.:Академический проект. 2006; Телевидение: режиссура реальности. Сост. Д.Дондурей. М.: Искусство кино, 2007; Телерадиоэфир: История и современность/ Под ред. А. Г. Качкаевой. М.: Аспект Пресс, 2008

Кузнецов Г. В. Журналист на экране. М., 1985; Багиров Э. Г. Очерки теории ТВ. М., 1978; 12. Луман Н. Реальность масс-медиа. М.: Праксис, 2005;

Муратов С.А. ТВ — эволюция нетерпимости. М.: Логос, 2001;

Муратов С. А. Телевидение в поисках телевидения. М., 2001; Кузнецов Г. В. Так работают журналисты ТВ. М. 2004;

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008;

Поберезникова Е. В. Телевидение взаимодействия: интерактивное поле общения. М.: Аспект Пресс, 2004;

Саруханов В. А. Азбука телевидения. М.: Аспект Пресс, 2003;

Тоффлер Э. Третья волна. М.: АСТ, 2004.; Маклюэн М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007;

Харрис Р. Психология массовых коммуникаций. М.: Олма-Пресс, 2002; Терин В. П. Массовая коммуникация. Социокультурные аспекты политического воздействия. Исследование опыта Запада. М.: Издательство Института социологии РАН. 1999;

Хейзинга Й. Homo Ludens. М.: Прогресс-Традиция, 1997.

Цвик В.Л.

Введение

в журналистику. М., 2000. С. 18

Дюмазедье Ж. Досуг в повседневной жизни. СПб., 2002

Саруханов В. А. Азбука телевидения. М.: Аспект Пресс, 2003

Варакута С.А., Егоров Ю. Н. Связи с общественностью. — М.: ИН-ФРА-М, 2001. — 137с.

Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? — М.: Новости, 2000. — 240с.

Викентьев И. Л. Приемы рекламы и public relations. Часть 1. — СПб.: ТРИЗ-ШАНС, 2001. — 228с.

Волков М.И., Усков Т. А. Интеграция западных PR-методов музыкаль-ного шоу-бизнеса на российский рынок. // PR-библиотека. (www.pr-club.com)

Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? — М.: Новости, 2000. — 240с.

Блажнов Е. А. Интервью в целях Паблик рилейшнз // Журналист. — 2000. — N 8. — С.52−53.

Цвик В.Л.

Введение

в журналистику. М., 2000. С. 18

Тоффлер Э. Третья волна. М.: АСТ, 2004.; Маклюэн М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007

Муратов С.А. ТВ — эволюция нетерпимости. М.: Логос, 2001

Борецкий Р. А. Осторожно, телевидение! М., 2002; Вартанов А. С Актуальные проблемы телевизионного творчества: на телевизионных подмостках. М: Высшая школа, 2003

Вартанов А. С. Телевизионные зрелища. М.:Знание, 1986.; 11

Поберезникова Е. В. Телевидение взаимодействия: интерактивное поле общения. М.: Аспект Пресс, 2004

Вартанов А. С. Телевизионная эстрада. М.:Знание, 1986; Галушко Р. И. Западное телевидение и «массовая культура». М., 1991

Вартанов А. С. Телевизионная эстрада. М.:Знание, 1986; Галушко Р. И. Западное телевидение и «массовая культура». М., 1991

Викентьев И. Л. Приемы рекламы и public relations. Часть 1. — СПб.: ТРИЗ-ШАНС, 2001. — 228с.

Вакурова Н. В. Типология жанров современной экранной продукции. М., 1997

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008

Муратов С. А. Телевидение в поисках телевидения. М., 2001; Кузнецов Г. В. Так работают журналисты ТВ. М. 2004

Дондурей Д. Развлекательное ТВ: шутки в сторону// Телевидение: режиссура реальности/Сост. Д. Дондурей. М.: Искусство кино. 2007. С. 355;

Гайдарева И. Н. Социокультурная среда как фактор формирования информационной культуры личности. Майкоп: Аякс, 2002

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008

Тоффлер Э. Третья волна. М.: АСТ, 2004.; Маклюэн М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007

Дондурей Д. Развлекательное ТВ: шутки в сторону// Телевидение: режиссура реальности/Сост. Д. Дондурей. М.: Искусство кино. 2007. С. 355

Кириллова Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. М.:Академический проект. 2006; Телевидение: режиссура реальности. Сост. Д.Дондурей. М.: Искусство кино, 2007; Телерадиоэфир: История и современность/ Под ред. А. Г. Качкаевой. М.: Аспект Пресс, 2008

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008

Поберезникова Е. В. Телевидение взаимодействия: интерактивное поле общения. М.: Аспект Пресс, 2004

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008

Дондурей Д. Развлекательное ТВ: шутки в сторону// Телевидение: режиссура реальности/Сост. Д. Дондурей. М.: Искусство кино. 2007. С. 355

Кириллова Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. М.:Академический проект. 2006; Телевидение: режиссура реальности. Сост. Д.Дондурей. М.: Искусство кино, 2007; Телерадиоэфир: История и современность/ Под ред. А. Г. Качкаевой. М.: Аспект Пресс, 2008

Хейзинга Й. Homo Ludens. М.: Прогресс-Традиция, 1997

Поберезникова Е. В. Телевидение взаимодействия: интерактивное поле общения. М.: Аспект Пресс, 2004

Новикова А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008