Российская Академия Художеств как научный и методический центр художественного образования

Студенты переходят в мастерские после окончания двух первых курсов. «В Институте им. И. Е. Репина используются все достижения классической педагогики с ее строгой последовательностью в овладении профессиональными навыками. С первых же дней своего пребывания в Институте будущий художник выполняет под наблюдением педагогов многочисленные задания по рисунку, живописи, лепке, архитектурной графике. От семестра к семестру эти задания усложняются.

Сначала студенты упражняются в рисовании с гипсов, затем переходят к этюдам с живых натурщиков — обнаженных и одетых, на нейтральном фоне и в интерьере". Студенты слушают курсы пластической анатомии, всеобщей истории, литературы, истории искусства, философии, эстетики и истории религиозных учений. Они изучают свойства используемых ими материалов, познают сложности техники и технологии разных видов искусства. Необходимо всякому художнику, а еще больше — искусствоведу знание иностранных языков. Особенно обширен круг специальных знаний, которыми надлежит владеть будущим архитекторам: кроме художественных дисциплин в программу архитектурного факультета входят и многочисленные предметы инженерно-технического цикла — от математики и начертательной геометрии до строительной акустики и сантехники. Огромное значение в академической школе придается изучению законов композиции, с которыми студенты знакомятся и на теоретических занятиях, и в процессе выполнения учебных заданий.

" Высшей школой композиции для учащихся становятся индивидуальные мастерские профессоров. Здесь, в мастерских, имея возможность ежедневно знакомиться с методами творческой работы опытных мастеров и пользоваться их советами, будущие художники учатся ставить перед собой и решать сложные профессиональные задачи". Выставка дипломных работ устраивается в парадных залах Академии летом каждого года. А после выставок такого рода лучшие из представлявшихся на них произведений передаются в Научно-исследовательский музей на постоянное хранение. Так же регулярно, но в осенние месяцы, институт совместно с музеем проводит выставки летних работ студентов всех факультетов.

Часто местом проведения институтских выставок становится Голубой зал музея, связанный с анфиладой второго этажа «циркуля». Здесь обычно демонстрируются юбилейные выставки педагогов. Профессорский корпус Института им. И. Е. Репина составляют опытные, заслуженные педагоги, обладающие почетными и учеными званиями и степенями, отмеченные многочисленными наградами, являющиеся действительными членами и членами-корреспондентами Академии художеств и отраслевых академий, авторы книг, учебников и учебных пособий. Широкой, в том числе и международной, известности педагогов Институт им. И. Е. Репина в значительной мере обязан своим авторитетом за пределами нашей страны. Институт поддерживает постоянные творческие контакты с родственными учреждениями, находящимися в разных странах Европы, США, Китае.

С ними регулярно осуществляется обмен студентами и преподавателями, организуются выставки и семинары, подготавливается издание каталогов и других печатных работ. В Институте им. И. Е. Репина имеют возможность получать образование студенты — граждане иностранных государств. В настоящее время их в институте более восьмидесяти, и они приехали в Петербург из самых разных стран как дальнего, так и ближнего зарубежья. «Итогом длительного и многотрудного процесса учения в Институте им. И. Е. Репина становится дипломная работа — синтез всего, чему научился молодой художник или историк искусств». Местом проведения торжественного акта защиты дипломных работ выбираются, как правило, парадные залы Академии художеств, в том числе и конференц-зал.

Оценивает дипломную работу государственная аттестационная комиссия, руководствуясь при этом как мнением официального рецензента, так и ходом и результатами дискуссии, разворачивающейся в процессе защиты. И если работа удовлетворяет всем высоким требованиям, то ее автора можно поздравить и пожелать удачи в будущем. 2.3 Основатели, учителя, выпускники Российской Академии художеств XVIII — XIX века и 250 лет спустя Президенты Академии: 1757−1763 И. И. Шувалов — основатель и первый главный директор 1764−1794 И. И. Бецкой 1795−1797 А.И. Мусин-Пушкин 1797−1800 Г. А. Шуазель-Гуфье 1800−1811 А. С. Строганов 1817−1843 А. Н. Оленин 1843−1852

Максимилиан Лейхтенбергский, зять Николая I 1852−1876

Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, вдова Максимилиана Лейхтенбергского 1876−1909 [Оригинал]

Великий князь Владимир Александрович 1909;1917

Великая княгиня Мария Павловна,

[ Источник: Источник 8]вдова Владимира Александровича Преподаватели Академии: П. П. Чистяков А.

Ф. Кокоринов (с 1761 по 1772 годы) К. В. Лебедев (с 1894 по 1898 годы) Н. С. Самокиш (с 1912 по 1918 годы) Жан Тома де Томон (начало XIX века, перспектива) Выпускники Академии Адамсон Амандус Генрих — эстонский скульптор, академик, один из основателей эстонского национального искусства. Болотнов Василий Демьянович Васнецов Виктор Михайлович — выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Врубель Михаил Александрович Габашвили Георгий Иванович — грузинский живописец Жолтовский Иван Владиславович — архитектор Захаров Андреян Дмитриевич Кипренский Орест Адамович Манизер Матвей Генрихович Митурич Пётр Васильевич Мурашко Николай Иванович — украинский художник и педагог.

Основатель и руководитель Киевской рисовальной школы Репин Илья Ефимович — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Рерих Николай Константинович — русский художник, философ, писатель, археолог, путешественник, общественный деятель. Самокиш Николай Семёнович — российский (украинский) и советский художник-баталист. Соколов Павел Петрович — русский скульптор, выдающийся мастер декоративной скульптуры классицизма. Суриков Василий Иванович — великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. Толстой Фёдор Петрович — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель стиля классицизма.

Уистлер Джеймс Эббот Мак-Нейл — наиболее известный художник и гравёр Новой Англии второй половины XIX века. Шапошников Иван Иванович — архитектор, академик архитектуры. Отец Елены Ивановны Рерих Шаров Пётр Алексеевич — архитектор Шевченко Тарас Григорьевич — украинский поэт и художник В Центральном выставочном зале «Манеж» в июле 2007 года проходила выставка «250 лет Российской академии художеств». Она была посвящена знаменательной дате — 250-летию Российской академии художеств, и продемонстрировала посетителям современные достижения национального центра изобразительного искусства. В юбилейную экспозицию кураторами выставки были включены более 600 произведений, созданных в последние годы членами Российской Академии художеств. Представленные произведения раскрыли индивидуальность и самобытность каждого из авторов и их высокое мастерство.

В живописном разделе зрители увидели работы как известных, маститых мастеров, так и художников, недавно вошедших в состав Академии. Посетителям продемонстрировали произведения президента Российской академии художеств З. Церетели, членов академии В. Иванова, Т. Салахова, А. Мыльникова, Д. Жилинского, П.

Оссовского, И. Обросова, А. Васнецова, П. Никонова, И.

Глазунова, А. Шилова, и Н. Мухина. В разделе станковой графики и книжной иллюстрации зритель, несомненно, отметил высокую культуру исполнения, разнообразие техник и пластических приемов. Экспонируемые графические листы отличаются богатством тематики и образных решений. Скульптурный раздел выставки говорил о многообразии жанров и творческих почерков о том, сколь высок уровень современной пластики.

В экспозиции были представлены станковая пластика, модели памятников, скульптура малых форм. Включенные в экспозицию архитектурные проекты дали представление о вкладе отечественных архитекторов в решение важных градостроительных задач, а также представили синтез изобразительного искусства и архитектуры. Формирование современного архитектурно-художественного облика столицы и других городов нашей страны связано с деятельностью крупнейших мастеров Российской Академии художеств. Среди заметных работ архитекторов последних лет, внимание, без сомнения, привлек проект воссоздания Храма Христа Спасителя, над которым трудились коллективы архитекторов во главе с М. Посохиным и художников под руководством З. Церетели.

Впечатляющей доминантой в облике столицы стал Московский международный Дом музыки в составе Русского культурного комплекса у Павелецкого вокзала, созданный по проекту академиков Ю. Гнедовского и В. Красильникова. В экспозиции были представлены и монографии, альбомы, книги по истории отечественного и зарубежного искусства — труды искусствоведов, членов Российской академии художеств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

История Академии теснейшим образом связана с историей русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлета, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников. Однако всегда, на всем протяжении своей истории, «Российская Академия Художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства».

Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. «Многие известные русские художники учились в Академии и в ней приобрели профессиональное мастерство, позволившее им стать во главе художественной жизни своего времени. Воспитанники Академии прославили русское искусство, создав образы глубокой мысли, воспевавшие красоту русского человека и благородство его стремлений».

Вот уже не одно столетие, верно, служит российской культуре величавое здание на Неве. За свою историю оно ни разу не меняло своего назначения. С самого начала основой образования являлась стройная методическая система. Эта система изменялась и совершенствовалась, отражая новые растущие потребности времени. Опираясь на свой богатый творческий опыт, Академия уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения его Отечеству.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Академия художеств на рубеже веков. «Независимая газета». 30 ноября 1999

Алехнович Ю. П. Библиотека Академии художеств: Краткий очерк. Л.: Изд-во ВАХ, 1940

Анисимов Е. В. Россия без Петра. СПб., 1994

Бецкой И. И. Привилегии и устав императорской Академии трех знатнейших художеств. С-Пб., 4 ноября 1764

Виттенбург Е. П. Академии трех знатнейших художеств. Наука и культура России XVIII в. Л., 1984

Зайцев Е. В. Российская академия художеств и отечественное искусство ХХ века. М., 1999

Кириченко Е. И. Здания Академии художеств в Москве и в Петербурге. С-Пб., 2003. [Оригинал]

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII в. М., 1987

Краснобаев Б. И. Русская культура второй половины XVII — начала XIX

[Источник: Источник 5]в. М., 1982

Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств). С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Одар-Боярская К. Н.

Библиотека Академии художеств за 225 лет и ее роль в художественном образовании художников. Вопросы художественного образования. Вып. 23. Л., 1983

Российская — Императорская академия художеств. Журнал «Художник». 2001, 2. Российская академия художеств. Краткий словарь. В соавторстве с Вансловым В. В. М., 2000

Виттенбург Е. П. Академии трех знатнейших художеств. Наука и культура России XVIII в. Л., 1984

Виттенбург Е. П. Академии трех знатнейших художеств. Наука и культура России XVIII в. Л., 1984

Академия художеств на рубеже веков. «Независимая газета». 30 ноября 1999

Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств). С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Российская — Императорская академия художеств. Журнал «Художник». 2001, 2. Академия художеств на рубеже веков.

" Независимая газета". 30 ноября 1999

Кириченко Е. И. Здания Академии художеств в Москве и в Петербурге. С-Пб., 2003

Кириченко Е. И. Здания Академии художеств в Москве и в Петербурге. С-Пб., 2003

Академия художеств на рубеже веков. «Независимая газета». 30 ноября 1999

Кириченко Е. И. Здания Академии художеств в Москве и в Петербурге. С-Пб., 2003

Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств). С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Кириченко Е. И. Здания Академии художеств в Москве и в Петербурге. С-Пб., 2003

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII в. М., 1987

Бецкой И. И. Привилегии и устав императорской Академии трех знатнейших художеств. С-Пб., 4 ноября 1764

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII в. М., 1987

Бецкой И. И. Привилегии и устав императорской Академии трех знатнейших художеств. С-Пб., 4 ноября 1764

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII в. М., 1987

Бецкой И. И. Привилегии и устав императорской Академии трех знатнейших художеств. С-Пб., 4 ноября 1764

Российская — Императорская академия художеств. Журнал «Художник». 2001, 2. Российская — Императорская академия художеств. Журнал «Художник». 2001, 2. Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств).

С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Зайцев Е. В. Российская академия художеств и отечественное искусство ХХ века. М., 1999

Зайцев Е. В. Российская академия художеств и отечественное искусство ХХ века. М., 1999

Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств). С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Кривцун О. А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса (о роли Академии художеств).

С-Пб., «Искусствознание». 2000, 1. Виттенбург Е. П. Академии трех знатнейших художеств. Наука и культура России XVIII в. Л., 1984. 24