Итальянское Возрождение в живописи. 
Художник Беллини

Беллини задумал и написал пейзаж с немногими редко стоящими деревьями с легкой листвой. Он был дописан и превращен сначала в пейзаж с руинами и домами и множеством густолиственных деревьев, затем Тициан сделал окончательную, ныне существующую, его версию — с могучей скалой, выделяющейся на фоне покрытого облаками неба. Помимо этого у некоторых фигур были изменены жесты или одеяния, либо же они были снабжены соответствующими данному божеству атрибутами (трезубец у Нептуна, лира у Аполлона и так далее).

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины («Мадонна на троне в окружении святых», 1505) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Л. Лоредана, 1502, портрет кондотьера, 1480). Исполненные им портреты немногочисленны, но результаты его деятельности в этой области весьма значительны. В некоторых случаях бросается в глаза влияние Антонелло да Мессина на его портретное творчество. Портрет юноши в красном (1485−1490) — один из самых очевидных тому примеров. Хотя Портрет кондотьера написан под определяющим влиянием Антонелло.

Портрет дожа Леонардо Лоредана, самый большой из портретов Беллини, был, по-видимому, написан около 1501 года. В портрете ясно сказались уроки Антонелло — в тщательной реалистической передаче морщин и одежды, а также, в первую очередь, в расположении фигуры в трехчетвертном повороте, а не в профиль, как того в отношении портретов дожей требовала иконографическая традиция, которой еще придерживался Джентиле. Однако Портрет Лоредана скорее связан с венецианской портретной традицией, чем с новаторскими по характеру, гиперреалистическими портретами Антонелло. Дож изображен погрудно, за низким парапетом; его лицо словно втиснуто в узкие рамки вышитой шапочки и накидки.

Однако благодаря теплым тонам оно кажется почти живым. Парапет закрывает руки Леонардо Лоредано и словно исключает возможность прямого контакта между моделью и зрителем. Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки.

Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, что, конечно, вряд ли было бы уместно в портрете дожа — позднем шедевре Беллини; наглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, облеченного властью.

В 1515 году Джованни Беллини подписал и датировал «Портрет Фра Теодоро да Урбино». Старый прелат появляется здесь в облике Святого Доминика, чья фигура скрыта строгим черным одеянием. Затканный цветами занавес и обычный поворот в три четверти не уменьшают острой выразительности этого лица — маски, подчеркнутой скупостью колорита и устремленным вдаль, влево, взглядом. Это было последнее завершенное произведение мастера.

Также самыми яркими работами Джованни Беллини являются: Мертвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. 1460); Мадонна с четырьмя святыми (ок. 1488); триптих Святого Лаврентия, триптих Святого Себастьяна, триптих Мадонны и триптих Рождества (все — 1460−1464гг.); Мадонна Пезаро (ок. 1475); Мадонна с Младенцем на троне и шестью святыми (1480); Мадонна Контарини; Мадонна с Младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклоненным Агостино Барбариго (1488); Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Анной [или Елизаветой] (1504); Мадонна с Младенцем, четырьмя святыми и донатором; Мадонна с благословляющим младенцем Христом (1509); Озёрная мадонна (1490−1500); Мадонна со святыми (1476); Мадонна с Младенцем, Святой Екатериной и Святой Урсулой (1500); Женщина перед зеркалом (1515); Обнаженная перед зеркалом; Венера перед зеркалом; Венчание Богоматери; Алтарь св. Винченцо Ферреро (ок.

1464—1468); Алтарь Сан Джобе (ок. 1487);; алтарный образ со святыми Иеронимом, Христофором и Августином; Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами (1499); Принесение во храм; Святое Собеседование; Оплакивание (конец 15 века); Кровь Христова; Моление в саду; Благословляющий Христос; Введение во храм; Крещение; Священная аллегория, называемая также Души в чистилище (1490−1500); Успение; Преображение (ок. 1455); Распятие (ок. 1455); Моление о чаше (ок. 1459); Великодушие Сципиона; Мученичество Святого Марка; Читающий Святой Иероним в пейзаже; Св. Иероним в пустыне; Св. Франциск (1480); Св. Иов и пять аллегорий; Мученичество св.

Петра; Опьянение Ноя; Маленький Вакх; Триптих из венецианской церкви Фрари (1488); Портрет Йорга Фуггера (1474); Портрет юноши (ок. 1500); портрет неизвестного (конец 15 в.) и т. д.

Заключение

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительной число произведений, вышедших из её стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Искусство Беллини, благодаря его богатой и глубокой гуманистической культуре, непрерывно эволюционировало, а игра метафорических аллюзий достигла такой тонкости и естественности, что в ней непросто разобраться. Само собой разумеется, что этому в первую очередь способствовал его трепетный, чистейший поэтический дар, позволявший художнику с равным эмоциональным соучастием воспринимать творца и его творение, природное и божественное, мир внешний и внутренний. Джованни Беллини — величайший венецианский мастер XV столетия. Именно с творчества Беллини понятие Венецианской школы живописи связывается с прозрачностью воздушной сферы, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

1. Голицын Г. А. Информация и творчество. — М., 1997.

2. Гращенков В. Н. От эпохи Возрождения к 20 в. — М., 1963

3. История искусства: Ренессанс — М., 2003.

4. Лазарев В. Н. Джованни Беллини // Старые итальянские мастера. — М., 1972.

5. Муратов П. П. Образы Италии. — М., 1994.

6. Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — М., 2005.

Голицын Г. А. Информация и творчество. — М., 1997, с. 12.

Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — М., 2005, с.

173.

Лазарев В. Н. Джованни Беллини // Старые итальянские мастера. — М., 1972.

— 15 ;