Виднейшие специалисты эпохи, отлично понимавшие, что искусство переживает полосу упадка, пытались найти спасительные формулы и рецепты. Критика писала уже об «уродстве» и «безвкусице» неорококо, однако предложить сколько-нибудь эффективные способы лечения этих уродств она не могла. Одним из мероприятий, с которым связывалось немало надежд, было основание музеев с действующими при них художественными школами (Лондон, музей и школа в Южном Кенсингтоне).
Первое время казалось, что это начинание даст необходимые плоды; во всяком случае, на Лондонской всемирной выставке 1862 года новые учреждения продемонстрировали весьма обнадеживающие достижения в области развития эстетической культуры. Вскоре подобное учреждение было основано и в Вене (Восточно-австрийский музей искусства и индустрии, 1863 и действующая при нем Художественно-промышленная школа, 1868). Венский музей на протяжении длительного времени оказывал заметное влияние на развитие европейской художественной промышленности. В рассматриваемый период зарождается и само понятие «художественная промышленность».
Творчество Уильяма Морриса в области прикладных искусств великолепно синтезирует приверженность медиевизму и все более утонченный и изысканный подход к декоративному искусству. Моррис увлекся созданием мебели и декоративных предметов, некоторым образом продолжая хранить верность прерафаэлитскому идеализму.
В 1861 году Вильям Моррис, Вэб и другие художники основали фирму, которая назвалась Моррис Маршалл Фолкнер и компания (Morris Marshall Faulkner & Co). Фирма занималась дизайном и декорацией интерьеров и производила предметы мебели, витражи, изразцовую плитку, ковры, обивочные ткани, обои, металлическую фурнитуру.
Уильям Моррис и его соратники были зачинателями знаменитого движения «Arts and Crafts» («Искусства и ремесла»). Это направление получило название «нового английского стиля», или «стиля Студии», по названию основанного ими же художественного журнала «The Studio». Своей деятельностью они, в сущности, заложили основы современной английской художественной промышленности.
За десять лет он сделал из нее одну из самых признанных мануфактур декоративно-прикладного искусства, и не только в Англии, но и в Европе. В 1877 году он даже открыл магазин на Оксфорд-стрит. В 1881 году все производства компании сосредоточились в Мертонском аббатстве графстве Суррей, недалеко от Уимблдона, где были собраны все мастерские.
Самым типичным примером были сделанные в Сассексе тростниковые стулья, пришедшие к нам с традиционным местным орнаментом. Обычно их делали из березы покрашенные в темные или зеленые цвета. Зеленый цвет был новшеством, которое ввел Форд Мадокс Браун, он часто использовал его в создании мебели. Мебель созданная компанией Морриса оставалась известной вплоть до 20 века. Больших изменений она не испытала. Закрылась фирма только в 1940 году.
Компания Моррис Маршал Фолкнер начала продажу своей мебели для Великой Выставки. На этом мероприятии также представили свои готические произведения Ричард Норманн Шо (Richard Norman Shaw) (рис. 8) и Вильям Берджис (William Burges).
Норманн Шо начал свою карьеру как архитектор, работавший в стиле Нео-Готики, перед тем, как обратиться к Старому Английскому стилю времен Королевы Анны и наконец Классическому Барочному стилю. Особый интерес привлекали тростниковые круглые сиденья, скамьи с высокопоставленными шпилями эпохи средних веков на своих спинках с подлокотниками буфеты и кровати, созданные в манере Веба и Берджиса, мебель созданная в японском стиле.
Интерьер Вильяма Берджиса характеризуется массивными конструкциями, частым использованием раскрашенных элементов и различного вида инкрустациями. Его фирменным знаком была просмоленная поверхность в подражании черепицы. Типичным примером является кабинет раскрашенный таким образом, что создается иллюзия того, что идет «соревнование между винами и пивом». Эту работу Берджис представил на всеобщей выставке в Лондоне. Теперь комната находится в музее Виктории и Альберта. Берджис был одним из первых, кто привил интерес к японскому искусству. Под его влиянием английская мебель стала более смешной и неестественной. Но темы Ренессанса продолжали появляться в его творчестве. Вильям Берджис построил и создал интерьер романтический Касстл Коуч (Castell Coch) и передекорировал замок Кардиф Састл (Cardiff Castle) для своего любимого клиента.
Еще одним известным мастером того времени в Англии был Брюс Талберт (Bruce Talbert). Больше являясь резчиком по дереву, чем архитектором Талберт работал для многих крупнейших мебельных мануфактур таких как: Давстоун (Doveston) Берд (Bird) и Сыновей Лондона (Sun's of London) для которых в 1867 году он изготовил гардеробную. В том же году на Выставке в Париже за это свое изобретение он получил приз. Маленький кабинет, который сопровождал эту гардеробную, теперь находится в музее Виктории и Альберта. Этот образчик искусства является одним из первых самых известных на тот период. Паулин Агиус (Pauline Agius) рассказывает о чертах стиля Талберта: «Стили очень разнообразные, много прямых линий, длинные металлические петли, круглые ручки (также металлические), лепка, украшенная зубчатым орнаментом и другими архитектурными мотивами, бесконечные узоры, эмалированные камни, барельефы, сложные покрытия, изделия, изображающие ласточкины хвосты и т. д.
Последний мастер, о котором хочется упомянуть в этой части, является Чарльз Лок Истлайк (Charles Lock Eastlake) (см. ил. на стр. 36−37), опубликовавший в 1868 году «Намек и домашний вкус"(Hints and Household taste). Это издание было популярно и в США. Его идеи обладали чертами простой домашней мебели так характерной для Веба, Берджиса и Талберта. Вскоре Истлайк порекомендовал использовать натуральное дерево, неокрашенное и железо и медь для кроватей, которые, он считал, будут более практичны и гигиеничны.
Примерно в 60-е годы 19 века любители искусства, коллекционеры, артисты, художники, все они приняли участие определении новой концепции красоты и стиля, по-разному, оправдывая, это в названии этики, религии или эстетики. Спустя время новое осмысление этого вопроса последовало от таких людей как Джеймс Мак
Нейл Уистлер (James McNeil Whistler), Алжернон Чарльз Свинберн (Algernon Charles Swinburne) и Оскар Уальд (Oscar Wilde) и выросло в движении под названием Эстетизм, чьи идеи были заимствованы из французского авангарда.
В разрез с концепцией чистоты форм, возвращением к искусству и высоким моральным стандартам установленными Раскиным, новые эстеты поддерживали идею «искусство ради искусства».
Тогда появился термин «искусство мебели» («Art furniture»). В 1868 году в издании Билдинг Ньюз (Building News), этот термин впервые был применен к некоторым произведениям искусства неоготического стиля, выполненными Волфордом (Walford) и Донкным (Donkin). Чарльз Локк Истейк дважды упоминает этот термин в своей публикации «Намеки и домашний вкус). Вскоре появилась фирма, называющая себя «Искусство мебели» (Art Furniture Company).
Символом нового движения стал интерьер, придуманный Колкутом (Collcutt) созданный фирмой «Коллизон энд Лок» (Collison &Lock), продемонстрированный на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Этот стиль сочетал в себе много декоративных элементов: образы людей и цветов, всевозможные узоры, различные полочки для всякой всячины и все это был выполнено из различных пород деревьев. Одним из производителей была компания Шулбрэда (Shoolbred &Co), чьи предметы представляли весь спектр разнообразных стилей от Готического до Японского, от Якобинского до Египетского, поэтому фирменные знаки на работах были представлены следующими именами: Истлейк, Талберт, Моррис, Эдвард Вильям Годвин (Edward William Godwin).
В середине столетия жилой интерьер продолжает развиваться в сторону большей презентабельности; мебель этой поры характеризуют напыщенные формы, тщательная отделка деталей, богатый декор, чрезмерно развитая обивка с обилием плюша и бархата, темная, тяжелая цветовая гамма.
Интерьер домашней мебели, согласно Жану Бодриляр (Jean Baudrillard) дает точную картину семейной и социальной картины этого времени. Типичный Викторианский дом — это патриархальный дом. Это очевидно, если мы рассматриваем мебель в гостиной и спальне, хотя функции их различны, они взаимосвязаны. Обычно это: буфет, комод, гардеробная, и — постель.
Дух поддельного благородства и поверхностного эффекта царит в обстановке жилищ этой эпохи, загроможденных малоудобной, хрупкой, вызолоченной салонной мебелью, стульями и табуретами на тонких ножках, тяжелыми драпировками, картинами в пышных рамах, бронзовыми вазами и часами с искусственно наведеной патиной, люстрами из дерева, отделанного под бронзу, цветастыми шелками, скульптурами, настенными полками и пр. Однако в формах буржуазного по происхождению «второго ампира» больше мягкости, чем в ампире начала века.
В XIX веке буржуазия не располагала своей стилевой формой, в которой отразились бы особенности ее экономической, социальной и духовной жизни. Поэтому приходилось прибегать к помощи «новых стилей» — обновленных, перекроенных в соответствии с требованиями и вкусами стилей прежних эпох.
В 1876 году в издании «Искусство мебели в рациональных и эстетических принципах» (The Art of Furnishing on Rational and Aesthetic Principles) Купер писал, что является плохим тоном демонстрировать бедность души и показывать личную заинтересованность в любовании красотой. Традиционная викторианская семья не должна была находиться под влиянием моды стиля вкуса.
В последовавший за бидермейером период распространения фабричного производства приводит к отделению ремесла от искусства; со временем художественное начало полностью вытесняется из промышленности, и, как следствие этого процесса, выходят из употребления прежние художественные техники и приемы декоративного оформления бытовых вещей. Франко-прусская война всколыхнула национальные чувства немцев; в поисках воодушевляющих примеров они обращаются к героическому прошлому страны, к рыцарским временам, к эпохе бюргерского ренессанса. Результатом этого романтического увлечения прошлым были два очередных «новых стиля»: неоготика и неоренессанс.
Механическое соединение различных стилей либо использование стилевых форм одной эпохи в качестве формального языка искусства другой, более поздней эпохи и составляет сущность эклектики. Поскольку формальные элементы заимствуются из исторических стилей, то наряду с понятием эклектики существует и термин историзм.
Появление фабричной мебели лишь усилило хаос и привело к резкому падению качества. Рынок наводняют предметы массового производства (например, стулья из гнутого дерева фирмы братьев Тонет), дорогие, благородные материалы заменяются эрзацами (вместо бронзы — гипс или жесть, вместо резьбы по дереву — папье-маше и т. д.).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Архитектура и декоративное искусство викторианской эпохи (конец 1830-х начало 20 века) были весьма эклектичны. В разные периоды входили в моду разные направления, многие из которых являлись, по сути, возрождением более ранних стилей и адаптаций к новым временам. Например, «Готическое Возрождение», базирующееся на архитектуре и орнаментах средневековой Европы (Готика — это и цветные ромбики витражей и множество архитектурных деталей интерьера, остроконечные коньковые крыши, сочетание мансардных и эркерных окон и т. д.), также возрождались Ренессанс, барокко и рококо, неоклассицизм конца XVIII начала XIX столетий, включая ампир, стили Адама и Регентства. К тому же в викторианскую эпоху люди чаще стали ездить по всему миру, расширились торговые связи, что привело к ассимиляции китайского, японского, индийского, персидского и арабского стилей декоративного искусства. На Западе весь этот калейдоскоп сводился к понятию «восточный стиль». Эклектизм той викторианской эпохи проявлялся в интерьере таким образом, что, каждая комната декорировалась на свой лад. Допустим, библиотека оформлялась в стиле возрожденной готики, спальня в духе возрожденного рококо, а неоклассическая прихожая соседствовала с персидской курительной комнатой.
В интерьерах викторианской эпохи царит золотой геометрический или растительный орнамент, нанесенный по трафарету на тисненые обои, картинные в золоченых рамах, идеальным цветом для которых считался красный цвет или бордовый. Бордовые драпировки из плюша, портьеры отделяют помещения столовых и библиотек, золото повторяется в карнизах, бледно-желтые пологи с красной бахромой, сшитые из штор, драпируют кровати из красного дерева. Раскраска под твердые породы дерева — (красное, розовое и дуб была особенно модной.
До 1850-х годов оставались в моде светлые оттенки неоклассицизма, в особенности бледно-розовые, миндальные, сиреневые, светло — лиловые, радужно — белые, хотя для библиотек и столовых — подбирали иногда и тона потемнее, например малиновый. Позднее в моду вошла более сильная палитра, в которой доминировали — красные и коричневые, а также анилиновые краски: зеленые, синие, фиолетовые и желтые. Широко использовалась позолота. Однако в последнюю четверть XIX столетия пришла более мягкая, приглушенная цветовая гамма.
Алхазова Н. Д., Кройтореску Л. Н. В Королевстве, где говорят по-английски: обычаи, традиции, праздники. Кишинев: Тэру, 1989. — С. 310.
Алябьева Л. Викторианская Англия в Интернете. // НЛО, 2004, № 70.
Алябьева. Л. Как воспитать «организатора совершенного дома и будущую мать крепких и красивых детей»: дискуссии о женщине и спорте в викторианской Англии. // НЛО, 2004, № 70.
Барташевич А.А., Аладова Н. И., Романовский А. М. История интерьера и мебели/Под общ. ред. А. А. Барташевича. Р.-на-Д.: Феникс, 2004. (Серия «Высшее профессиональное образование».) — С. 340.
Бартенев И.А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Искусство, 1993. — С. 420.
Беспалова А.Г., Корнилов Е. А., Короченский А. П., Лучинский Ю. В., Станько А. И. История мировой журналистики. Издание 3-е, доп. и испр. М., Р.-на-Д.: Феникс, 2003. — С. 290.
Бьюмонт М. Мир как универсальный магазин: утопия и политика потребления в конце XIX века (пер. с англ. Антона Нестерова) // НЛО, 2004, № 70.
Вайнштейн О. Зрительные игры XIX века: оптика английских денди. // НЛО, 2004, № 70.
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т.Т.
1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.
Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб: ВЭЛТ, 1995. — С. 670.
Грамм М. И. История цивилизации в зеркале мер, единиц и денег: Занимательная энциклопедия с интернет-адресами. Челябинск: Артис, 2004. — С. 140.
Европейские монархии в прошлом и настоящем //Институт всеобщей истории РАН. СПб., М., 2001. — С. 340.
Ермакова С. О. Исторический центр Лондона. М., 2005. (Памятники всемирного наследия.) — С. 240.
Зеленко Т.В. О понятии «готический» в английской культуре XVIII века // Вопросы филологии — № 7. — 1978. — С.20
Карпенко Л. «Очарованность ужасным»: притягательный мир викторианского паноптикума. // НЛО, 2004, № 70.
Кес Д. Стили мебели. — Будапешт, 1979.-с268
Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М.: ИЗОГИЗ, 1936, 216с.
Кочетова Л. А. Лингвокультурные характеристики английского рекламного дискурса: Автореф. дис. … канд. филол. наук. Волгоград, 1999.
Ливен Д. Аристократия в Европе 1815−1914/Пер. с англ. под ред. М. А. Шерешевской. СПб.: Корона Принт, 2000. — С. 280.
Лурье С. В. Империя британцев [Электрон. ресурс].
http://ethnopsyhology. narod. ru/svlourie/articles/britania. htm.
Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М.: Искусство, 1990. — С. 480.
Маныкин А. С. Новая и Новейшая история стран Западной Европы и Америки. М.: Орбис, 2004. — С. 360.
Марков Б. В. Философская антропология: очерки истории и теории. СПб.: Азбука, 1997. С. 350.
Матвеев В. А. Власть страсти или страсть власти. М.: Республика, 1997. — С. 320.
Моран А. История декоративно-прикладного искусства. М.: Искусство, 1982. — С. 540.
Орлова Э. А.
Введение
в социальную и культурную антропологию. М.: Вече, 1994. — С. 380.
Праш Т. Весь мир в одном городе: Лондон в 1851 году. (пер. с англ. О. Карповой) // НЛО, 2004, № 70.
Терешкович Т. А. Словарь моды. Минск, 2000. — С. 280.
Тревильян Дж. История Англии: от Чосера до королевы Виктории. М.: Русич, 2001. — С. 320.
Хобсбаум Э. Век империи, 1875—1914
Ростов н/Д.: Феникс, 1999. — С. 350.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
S chaffer S. A ccurate measurement is an English science // The Values of Precision / Ed. by M. Norton Wise. P rinceton, N. Y.,
1995. P. 135.
Марков Б. В. Философская антропология: очерки истории и теории. СПб., 1997.
Стрэчи Л. Королева Виктория. Ростов н/Д, 1999. С. 329.
Орлова Э. А.
Введение
в социальную и культурную антропологию. М., 1994. С. 141.
Meantz S. The History of Private Life: An Overview [Electronic resourse].
Http://www. digitalhistory. uh. edu/historyonline/private_life. cfm.
Алхазова Н. Д., Кройтореску Л. Н. В Королевстве, где говорят по-английски: обычаи, традиции, праздники. Кишинев, 1989. С. 123.
Meantz S. The History of Private Life: An Overview [Electronic resourse].
Http://www. digitalhistory. uh. edu/historyonline/private_life. cfm.
Лурье С. В. Империя британцев [Электрон. ресурс]. Режим доступа:
http://ethnopsyhology. narod. ru/svlourie/articles/britania. htm.
Лурье С. В. Империя британцев [Электрон. ресурс]. Режим доступа:
http://ethnopsyhology. narod. ru/svlourie/articles/britania. htm.
Бартенев И.А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1993. С. 305.
Кон-Винер Э. История стилей изобра-зительных искусств. М.: ИЗОГИЗ, 1936, с. 74−75
Read, H., A Concise History of Modern Painting. Лондон 1967 с. 154
Huizinga, J., The Waning of the Middle Ages, Великобритания 1955 с. 89
Braun-Ronsdorf, M., The Wheel of Fashion. London, 1964 с. 127
Там же
М.Н.Лопатко. Историзм как художественное явление. — в: Каталог выставки «Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820-е — 1890-е годы». Санкт-Петербург: АО «Славия», 1996. — С. 17
Шлегель Ф. О значении изучения греков и римлян.
В кн.; Литературные манифесты запад-ноевропейских романтиков. М.: Изд. МГУ 1980 с. 47.
Павловская О. Е. Эволюция понятия и термина стиль в психологии // Педагогический менеджмент и прогрессивныетехнологии в образовании: Сб. ст. Х международной научно-метод. конф. Пенза, 2003. С. 332−337
Зеленко Т.В. О понятии «готический» в английской культуре XVIII века // Вопросы филологии — № 7. — 1978. — С.202
Популярная художественная энциклопедия. М.: Совет. энциклоп., 1986. с.342
Зеленко Т.В. О понятии «готический» в английской культуре XVIII века // Вопросы филологии — № 7. — 1978. — С.206
3Очерки истории искусств. М.: Советский художник, 1987. с.125
Соколова Т. М. Художественная мебель: Очерки по истории художеств. мебели XV—XIX вв.еков. — М.: Сварог и К°, 2000. с. 95
