Это наглухо закрытое пространство с мощными балками и узкими окнами, тяжелыми дверями и светлыми стенами. Напоминая одновременно и римские дворцы, и церковь, и советский дворец собраний, эти декорации как бы символизируют собой мир космоса, мир культуры, человеческого общества как таковой. В этом мире есть определенные ценности, правила и табу, которые нельзя нарушать. В ходе развития событий интерьер меняется. Чем дальше происходит действие, тем более разрушенным и холодным выглядит вначале теплое и торжественное здание. Сцену заполняют обломки, усиливающие впечатление хаоса и катастрофы. Таким образом, следуя традициям постмодернизма, автор будто разыгрывает трагедию гибели культуры и искусства. Противопостоит этому замкнутому, монументальному гибнущему миру мир, напротив, разомкнутый, живой и как бы хаотичный и даже, возможно, в каком-то смысле условный. Чернякову удается создать в ограниченном пространстве сцены как бы неограниченное, разомкнутое пространство природы. Художник сознательно отказывается в данном случае от классического подхода в декорировании сцены использования живописного задника.
Задник заменяет однотонный сине-голубой фон, который усиливает разомкнутость горизонта, впечатление бескрайности и безграничности пространства. На самой сцене зритель видит перед собой почти настоящее маковое поле. Алый цвет цветов, по замечанию автора, усиливает впечатление мощной жизненной энергии, скрытой в герое и одновременно играет на общий символизм нереальности происходящего, ведь сам по себе мак — это символ сновидения[9]. Все половецкое действие, не в последнюю очередь благодаря созданным декорациям, выглядит как череда видений и воспоминаний, как что-то, что происходит в сознании раненного князя, и потому представляет собой очень глубокое и эмоциональное явление. Это не какое-то реальное историческое место, но место воображаемой, утопической свободы и счастья, которое представляет себе так или иначе всякий человек. Таким образом, мы видим, что автор в работе над оперой исходит из современной постмодернистской традиции. Стараясь глубоко погрузиться в текст, обнаруживая в нем скрытые связи с происходящим в культуре сегодня, он не только считывает логику отношений персонажей, но и логику развития всей современной культуры, ее трагизм и глубину, растерянность и кризис в котором оказался современный человек. И не смотря на то, что в своем интервью на премьере оперы Д. Черняков говорит: «Это не сейчас. Это не связано ни с какой политической ситуацией.
И история князя Игоря и его княжества не представляется за всю Россию целиком. Мы рассказывали про судьбу одного такого особенного человека, про то, что с ним произошло"[9], нельзя не признать, что созданная им трактовка великого произведения оказалась удивительно современной. Заключение
Опера «Князь Игорь» произведение сложное, но одновременно несущее в себе мощный духовный заряд для понимания процессов, происходящих в культуре, в истории нашей страны, в сердце каждого человека. Должно быть поэтому, несмотря на сложности работы с таким материалом, за всю историю ее существования думающие художники эпохиобращались к ней снова и снова. Анализ истории создания и наиболее значительных постановок оперы, их декораторского формления показал не только определенную сложность исходного материала, но также и высокое значение театральной декорации для выражения замысла режиссера, организации пространства, постановки мизансцен. Постановки, признанные классическими, использовали опять же классический подход к организации пространства сцены, предполагающий создание живописного задника, отображающего пространство исторического действия сцены. Современные постановки, в частности работа режиссера и художника Д. Ф. Чернякова, руководствуются принципами постмодернизма: ориентация на текст, высокая цитатность, осмысление судьбы культуры, место личности в изменившихся обстоятельствах современной жизни, дуализм и борьба тьмы и света, зла и добра, телесного и духовного, хаоса и космоса. Декораторские приемы организации пространства позволяют художнику донести до зрителя глубокое осмысление им текста произведения, а также обнаружить в нем особый символизм и скрытые связи с происходящим в культуре сегодня. Все это делает постановку Д. Ф. Чернякова современной. Библиография
Абрамсон Л. Князь Игорь — Герой нашего времени?// Elegant New York. — 14.
02.2014
Бородин А. П. Князь Игорь. / А. В. Булычева. — М.:Классика-XXI, 2012
Булычева А., Козырев А. Услышат ли «Князя Игоря»?//Российская газета, 26 октября 2010
Головинский Г. Л. «Князь Игорь» А. Бородина. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1962.
- 85 с. Коршиков В.Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только.
М., ЯТЬ, 2007. - 246 с. Курицын В. «Князь Игорь» Бородина и Чернякова в Метрополитен-опера // Культпросвет. — 11 марта 2014
КурмачёвА. Эпохальная реинкарнация. «Князь Игорь» в Метрополитен-опере // Все об опере в России и зарубежом. — 10.
02.2014
Стасов В. В. Избранные сочинения в трех томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий/ В. В. Стасов [электронный ресурс]. Код доступа: www.az.lib.ru Режим доступа:
01.05. 2014
Турова В. «Князь Игорь» в Метрополитен-опера. Не бывает счастья без горя // Сноб. — 11.
02.2014
