Возможно, по этой причине его привлекали грандиозные сюжеты на основе эпоса не в симфоническом, а в сценическом оперном воплощении. Он создал музыкально-драматическую композицию «Кольцо Нибелунга», состоящую из четырех частей: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов».
Вагнер стремился воздействовать на зрителя объединенной силой музыки, слова, движения, сценического движения, цвета и света, мифологических образов, пробуждающих глубинную память о героическом веке. Насколько ему это удалось, сказать трудно; все зависит от субъективного восприятия. Можно согласиться с мнением П. И. Чайковского: «…Все, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит, в сущности, к разряду симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление оставляют его мастерская увертюра, рисующая Фауста, вступление к „Лоэнгрину“, в котором заоблачный край Грааля вдохновил его на создание нескольких прекраснейших страниц в современной музыке, „Полет валькирий“, „Похоронный марш Зигфрида“, голубые волны Рейна в „Золоте Рейна“. .».
Как отмечал известный французский композитор Артюр Онеггер, «Великий Рихард Вагнер развил весьма сильно искусство гармонической изобретательности».
К. Дебюсси говорил о Вагнере: «Вагнер — это свет солнечного заката, который приняли за свет утренней зари…» Меткие слова! Но их можно применить ко всем крупным новаторам, которые, войдя в какую-то не ведомую ранее дверь, тем самым и закрывают ее за собою".
«Все романтики 40−70-х годов прошлого столетия считались ниспровергателями традиций, даже если их творчество (как шопеновское, например) по сути оставалось основанным на классических нормах композиции. Впрочем, ниспровержение традиций, и вполне сознательное, также имело место. Недаром Вагнер сам себе присвоил почетное звание новатора и революционера (и не только по музыкальным показаниям: Вагнер сражался на баррикадах дрезденского антиправительственного восстания 1849 года и мечтал о мировой революции), видя в своих операх черты „художественного произведения будущего“ (так назывался его трактат 1850 года)».
Заключение
.
" Чуждый сентиментализму возрожденческий титанизм индивидуальности нашел свое продолжение в романтизме — новом стиле, который формируется в XIX в. как реакция на прозаический образ жизни с его практицизмом, обезличенной и монотонной будничной суетой, всеобщей погоней за материальными благами… Романтические темы группируются вокруг необычной личности и экзотической обстановки.
Романтизм тяготеет к недосказанности, загадочности, таинственности. Романтическая литература очень любит «не»: неземной, неизъяснимый, непостижимый, необъятный. Привычная жизнь — пошлость, а обычные люди — толпа. Им-то романтический герой и говорит свое «нет». Поэтому те виды искусства, которые реализуются, так сказать, в прочном материале (архитектура, скульптура) не очень подходят романтикам. Они предпочитают более текучие и менее определенные виды — музыку, лирическую поэзию".
В чем же состоит сущность романтизма? И как выявить природу этого общекультурного явления?
«Путь к постижению романтизма лежит через искусство, в силу того, что оно интуитивно полнее, целостнее и раньше других форм познания схватывает и осмысливает сущностные стороны эпохи. Рефлексируя целостность конкретного бытия культуры, искусство дает возможность понять своеобразие того типа культуры, к которому оно принадлежит. Особенность романтического мироощущения такова, что наиболее полно она проявилась именно в искусстве (где, по Канту, открывается искомый философом разум), и, прежде всего — в музыке, ибо доминантным в ней является эмоциональное начало. Шеллингом музыка объявляется „голосом глубочайшей сущности мироздания“. Считая искусство по своей сущности синтетическим, романтики взывали к тому, чтобы музыка могла рисовать, могла бы рассказывать содержание романа и трагедии, чтобы поэзия по своей музыкальности приблизилась к искусству звука, чтобы живопись стремилась передавать образы литературы и т. д.».
Невозможно, например, понять Шумана только как композитора, не зная того круга поэтических образов, которые вдохновили его на «Крейслериану», «Карнавал» и др. Лист придает музыкальное звучание «Божественной комедии» Данте, а в цикле «Годы странствий» сближает музыкальное искусство с изобразительным. Берлиоз видит своей целью «шекспиризировать» музыку: он переводит на язык симфоний «Фауста» Гете и поэмы Байрона.
Литература
и музыка так же тесно переплетаются и в творчестве русского романтика, профессионально занимавшемся музыкой, литературой, медициной В. Ф. Одоевского.
Новый композиционный жанр романтизма возник в результате синтеза различных жанрово-композиционных исканий, причем был осознан тоже далеко не сразу. Шопен шел к нему, создавая свои крупные лирико-драматические произведения в иных жанрах: баллады, баркаролы, полонеза-фантазии. Лист впервые почувствовал созвучность искомой жанровой модели вдохновлявшим его литературно-программным концепциям, поэтому его по праву можно считать создателем жанра большой поэмы. Центральным композиционным стержнем его становления была все-таки эволюция сонатности, направленная и в традиционных жанрах ко все большему контрасту в экспозиции, к утрате динамического сопряжения основных партий и глубокому противопоставлению их по типу движения, фактуре и жанровому профилю. Возможность такого противопоставления, а затем хронотопического сближения тем и составила столь желательную для нового жанра музыкально-сюжетную основу. Однако идеально гармонического соответствия жанра и формы, как в классическом сонатном allegro или концерте, в эпоху романтизма уже не могло быть достигнуто; поэтому поэма вариативна и как жанр, и как форма.
«Свобода жанрового истолкования проявляется в камерной разновидности, большей частью бессюжетной, а также в сближении с фантазией или картиной, свобода формы — в многообразии сочетаний со слитной цикличностью, вариационностью, концентричностью и другими принципами (и, что показательно в подобных случаях — в нестабильности, дискуссионности термина)».
Итак, в общей перспективе развития европейской музыки, при относительной стабильности каждого жанра, их круг в целом оказался значительно шире и подвижнее в своих очертаниях, чем круг исторически строго отобранных форм.
XIX век, романтизм, «золотые грезы» человечества. Время, когда целое художественное течение заговорило на «языке сердца». Глубина лирических откровений, одновременно страстная и интимная манера высказывания позволили создать авторам-романтикам «энциклопедию человеческих чувств». Все оттенки любовного чувства, начиная от предчувствия любви, легкого томления и заканчивая воспламеняющей страстью, можно встретить в произведениях романтиков. Эпоха романтизма — удивительное время, время революций и время любви. Любви, которая подобно таинственному магниту всегда притягивала внимание авторов, а особенно композиторов-романтиков.
Библиография Баландин Р. Сто великих гениев. Издательство: Вече, 2005. — 480 с.
Бодлер Ш. Об искусстве. — М., «Искусство», 1986. — 422 с.
Головашин В. А. Очерки истории мировой культуры (культурология): Учебное пособие. В 3 ч. 4-е изд., перераб. и доп. Тамбов: Изд-во ТГТУ, 2004. Ч. 1. — 248 с.
Кармин А. С. Культурология. 2-е изд., перераб. и доп. — СПб.: Издательство «Лань», 2003. — 928 с.
Кремнев Б. Франц Шуберт. — М., «Молодая гвардия», 1964. — 304 стр. (Серия «Жизнь замечательных людей»).
Кривцун О. Художественные эпохи в культуре Нового времени: проблема идентификации. // Искусствознание. — М., 2001. № 1.
Овсянников М. Ф. Эстетическая концепция Шеллинга и немецкий романтизм.
Шеллинг Ф.В. Й. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. — 496 с.
Онеггер А. О музыкальном искусстве: Пер. с фр. / Коммент. В. Н. Александровой, В. И. Быкова. — Л.: Музыка, 1979. 264 с.
Соколов О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. — Нижний Новгород: Изд. ННГУ, 1994. 220 с.
Степанова Н. Н. Романтизм как культурно-исторический тип: опыт междисциплинарного исследования // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора Моисея Самойловича Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск № 12. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
Хейзинга Й. Homo ludens. Человек играющий. — М., «ЭКСМО», 2001. — 352 с.
Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. 2-е изд., испр. — СПб.: Издательство «Лань», 2001. — 496 с.
Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. В двух томах. Том 2-й. — М, АЛЛЕГРО-ПРЕСС, 1994.
Эстетическая концепция Шеллинга и немецкий романтизм. // Шеллинг Ф.В. Й. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. — 496 с.
«Sator tenet opera rotas» (Юрий Николаевич Холопов и его научная школа). — М., 2004.
Головашин В. А. Очерки истории мировой культуры (культурология): Учебное пособие. В 3 ч.
4-е изд., перераб. и доп. Тамбов: Изд-во ТГТУ, 2004. Ч. 1.
— С. 199.
Бодлер Ш. Об искусстве. — М., «Искусство», 1986. — С. 65.
Эстетическая концепция Шеллинга и немецкий романтизм. 1966.
Шеллинг Ф.В. Й. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. — С. 20.
Холопов Ю.Н. О сущности музыки. / Юрий Николаевич Холопов и его научная школа. — М., 2004. — С. 14.
Хейзинга Й. Homo ludens. Человек играющий. — М., 2001. — С. 277−302.
Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. 2-е изд., испр. — СПб.: Издательство «Лань», 2001. — С. 348.
Кривцун О. Художественные эпохи в культуре Нового времени: проблема идентификации. // Искусствознание. — М., 2001. № 1.
Кремнев Б. Франц Шуберт. — М., «Молодая гвардия», 1964. — С. 83.
Кремнев Б. Франц Шуберт. — М., «Молодая гвардия», 1964. — С. 153.
Головашин В. А. Очерки истории мировой культуры (культурология): Учебное пособие. В 3 ч. 4-е изд., перераб. и доп. Тамбов: Изд-во ТГТУ, 2004.
Ч. 1. — С. 201.
Баландин Р. Сто великих гениев.
Издательство «Вече», 2005. — С. 386.
Онеггер А. О музыкальном искусстве: Пер. с фр./ Коммент. В. Н. Александровой, В. И. Быкова. — Л.: Музыка, 1979.
— С. 176.
Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. В двух томах. Том 2-й. — М, АЛЛЕГРО-ПРЕСС, 1994. — С. 81.
Кармин А. С. Культурология. 2-е изд., перераб. и доп. — СПб.: Издательство «Лань», 2003. — С. 452−453.
Степанова Н. Н. Романтизм как культурно-исторический тип: опыт междисциплинарного исследования // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора Моисея Самойловича Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск № 12. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. — C. 235.
Соколов О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. Н-Новгород: Изд. ННГУ, 1994. С. 195.
